看電影，寫電影，對特定的片子提出推薦或批判，是影評人的日常功課。每個影評的口味都不一樣，但唯有一項特質，是多數人都期待的，那就是「新意」。一部片的新意可以體現在「形式」上，其中的非常少數，連故事都說得精采的，會有機會帶來類型／視野上的革命；另外也有很多時候，一部片的新意會體現在「劇情」上，譬如題材、情節、人物、寓意……等等，這相對容易一些，但若能做得紮實，「動人而且深刻」，則一部好片的靈魂，也隨之成形。

看到驚喜的好故事，是影評人最幸福的時刻之一。不過，也有些極好的故事會讓人看完後卻頭很痛，那是因為，它在後段才揭露自己的「真相」（或甚至中段就這麼做了），推翻先前所有認知，並顯露出真正意旨。這種轉折如果寫得好，看的時候會非常過癮，但事後的「推薦文」該怎麼寫？要怎麼既描述電影的題材、特色、氣質，讚美它的概念和價值觀，又不破壞任何懸疑的樂趣？

前陣子，看了標榜是《控制（Gone Girl）》原作者另一部小說改編的《暗處（Dark Places）》，故事不錯，演員甚好，敘事與剪接也堪稱炫麗有型，只是宣傳一再強調的「徹底出乎意料的結局」，力道還是弱了些。回家之後，忍不住開始回想：有哪些電影曾讓我看完拍案叫絕，佩服得五體投地，到了寫文章的當下卻覺得無處下筆，非常非常頭痛的？

我列出下面這五部，推薦給同樣喜歡大驚喜的讀者。當然，無可避免還是會爆雷，還沒看過者，請您自行斟酌：

1.《王牌冤家（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）》

Photo Credit: 深# @ Flickr CC By ND 2.0

看似喜劇的片名，又有金．凱瑞（Jim Carrey）（所以怎麼可能不是喜劇？）和凱特．溫斯蕾（Kate Winslet）的搭配，這部片實際的氣質和宣傳的形象差異，直到超過十年後的現在依然讓影迷津津樂道。但之所以會這麼多人記得，更是因為：這是一部太神奇的電影。

一對男女在火車站偶遇，隨意攀談，明明頻率不那麼對，卻不知不覺越靠越近，成為情侶。看似是浪漫愛情片的格局，卻一路摻雜奇幻／夢境／錯覺的元素，直到電影中段揭露這是一部「輕科幻」片，談的是針對愛情的「記憶消除」，我們才發現所有幻覺都是殘留，一切契合都是註定。

《王牌冤家》的厲害不只在於概念執行，也不只在夢幻氣質的魅力，還在於藉由這樣顛三倒四、多方呼應的結構，歪打正著逼近了「愛情」的記憶多變性和跳躍速度，更在最終說出了一項真理：那無法被理性說服的、難以壓抑的衝動，那種種愚蠢和不信邪，正是愛情之所以美麗的最重要原因。

2.《2009月球漫遊（Moon）》

Photo Credit: Moon

《2001太空漫遊（2001: A Space Odyssey）》之後四十年，導演鄧肯．瓊斯（Duncan Jones，大衛鮑伊的兒子）拍出了他的首部電影《2009月球漫遊》，將「人類文明將往哪去？」的疑問傳承下去，更致敬《2001太空漫遊》對於人與科技的互信、互依賴、互換等等階層關係的討論。太空人山姆．貝爾簽下一紙三年合約，在月亮上的採礦中心值班，孤獨一人管控、監測大大小小儀器，邊數著饅頭等待返家日的到來。只是隨著三年將屆，他也精疲力竭了，想家的心情高漲到快不能忍受。更糟糕的是，還開始出現幻視、幻聽症狀，甚至遇上不明人士闖入……

光看預告片，會預期《2009月球漫遊》是一部關於密閉空間、未知現象、外星人的科幻驚悚劇，但實際看了才會發現，電影其實是溫柔的，聚焦在太空獨處者的孤獨，以及企業巨獸（或說是全球化資本主義）將人異化成「工具」的極致想像：

Posted by Moon on 2009年4月13日

（注意哦下面要爆雷了，沒看過的人請跳過！）

故事中段，揭露男主角其實是個複製人，是能源企業造出來「三年之後又三年」、無止境輪班的拋棄式員工，他的記憶被編輯植入，身體待「老朽」便銷燬，那期待返家的心情，則是被利用來辛勤工作的動力……

《2009月球漫遊最有價值的地方，在於這大轉折不只被當做「片尾回馬槍」，不是像《靈異第六感（The Sixth Sense）》、《隔離島（Shutter Island）》、《驚悚（Primal Fear）》、《未來總動員（12 Monkeys）》、《浩劫餘生（Planet of the Apes）》（哇塞隨便列就這麼長！）那樣，而是在中段就解謎了，而這劇本再進一步挖深，探討這樣一個人將怎麼面對那些衝擊，面對存在的喪失，甚至面對「另一個自己」。

而由此，那深深的悲傷，不論記憶的解消、時空的失重，或死亡的提前到來，都讓人揪心。這也遙指《銀翼殺手（Blade Runner）》片中那位女配角秘書的身世。這種種感性和思辯，構成本片豐富的心靈質地，不把它「說破」，真不知怎麼談起。

3.《七生有幸（Seven Pounds）》

Photo Credit: Seven Pounds

威爾．史密斯（Will Smith）飾演主角提姆，是個樣貌體面的國稅局稽查員，整部片前段就看他（動機不明地）和各式各樣的人接觸，有的細細觀察，有的和對方互動，有的他竟然羞辱對方。直到遇上女主角蘿莎里歐．道森（Rosario Dawson），提姆的腳步才放慢了下來。他們相扶持，進而相戀，一切朝著美麗未來走去，只是他始終眉頭深鎖，好像有什麼擺脫不掉的祕密。

直到終於，女主角的心臟疾病突然惡化了，而提姆也像下定決心一般，揭開他真正的計畫內容……

《七生有幸》是一部概念決定一切的電影。（底下直接爆雷！）要看到最後二十分鐘，你驚訝地發現主角開始佈置「自殺」，然後把所有重要器官捐出去，受惠的對象正就是全片的那些配角，你才恍然大悟：哎呀，原來他是在挑選「餽贈」的對象。然後你也會明白，他這一切是為了贖罪，為了自己犯過的錯、害死的命，一切一切都是個失去活下去的勇氣的人，原諒自己的過程。

有趣的是，藉由愛情的發生，我們（事後才）知道他一度動搖了，一度找到活著的意義，卻又被宿命否決。《七生有幸》道出某種善，而且是在我們熟悉的倫理常規之外的特例，而唯有電影看完，在腦海中重播種種細節的時候，你才真正「明白」了它。

4.《尋找甜秘客（Searching for Sugarman）》

一九七零年代的美國，曾有個讓星探驚為天人的創作歌手，先後推出兩張專輯，卻根本乏人問津。那位歌手從此消失了，沒有人知道他的下落，據說是在某次演出的場合，一時抑鬱難擋，遂在台上開槍殺了自己（！）然而音樂的緣份是神奇的，當初在北美沒有人在意的專輯，卻隨著盜版錄音帶輾轉流浪、飄洋過海來到南非，成為一整代年輕人和學生的革命神曲。於是三十年後，有個南非的唱片行老闆打算找出真相，想知道他們心目中這位無名的音樂教父，最後是怎麼死的？

關於這部片的介紹，我只能寫到這裡，因為唯有這部，我真的捨不得爆任何人雷。但我可以說—而且每次提到這部片一定要強調—這是一部「紀錄片」，卻擁有比我心目中近年來所有劇情電影更棒的「懸疑」設計，後段的安排，讓人感受到音樂奇幻的魔力，那真是對藝術本質最直接、有力的頌讚了。

5.《失蹤人口（Gone Baby Gone）》

Photo Credit: Gone Baby Gone

即將執導（並已經先接演）新任蝙蝠俠的班．艾佛列克（Ben Affleck），出道二十年來真正受矚目的，是近十年以導演身份完成的三部長片。其中第一部《失蹤人口》相對少人認識，卻是劇情、題材、人物都飽滿深厚的好電影。故事描述一對偵探搭檔（男女主角）調查一起邊緣家庭的女童失蹤案件，卻牽扯出關於家庭親戚、社福單位和甚至警方的錯綜複雜結構。

（底下又會爆雷囉！）

電影裡，小女孩的媽媽屬於被貼上「毒蟲」、「酒鬼」標籤的社會底層年輕人，她的男友（女孩的父親）因為欠藥頭錢而被謀殺了，這讓整起辦案朝向「綁架勒贖還錢」的方向發展，卻又十分不順利、處處疑點。直到故事最後，才揭露這其實是一起「自認善意」的綁架案件，亦即警方高層某人因為知曉女童的家庭狀況，包括母親的毫不適任和不負責任，於是自行綁走了孩子，「領養」她，再嫁禍給黑幫。

因而在這故事的核心，要討論的是兒童福利的極端狀態：亦即在具體不適任的父母／家庭案例中，國家能（強制）介入到什麼程度？一個自認「為孩子好」的旁觀個人，又能介入到什麼程度？這其實遙指我們在《忠犬追殺令（White God）》文章裡談過的：如果你每天目睹鄰人虐待狗，或養了貓但完全不照顧，要怎麼面對心中那股怒火？和可以做些什麼？

►274隻真狗的「零特效」奇觀──從《忠犬追殺令》談階級衝突與動物權思辨

以上五部電影，是我想到將「大逆轉」安排得極好的案例。也許一個好故事真正重要的，不是玩弄觀眾的認知，而是藉由這前後對比、「表象」與「內裡」的反差，讓人意識到我們所看、所聽的極限，進而謹慎處理所思。一部電影能帶來這些震撼，不只是過癮，更是戲如人生的重要價值借鏡。

責任編輯：翁世航
核稿編輯：楊士範