既視感
臺中人，一個電影成癮的厭世肥宅，喜歡坐在海邊丟石頭，因爲電影多少習慣了這個世界。
【2022金馬獎】賽後分析：透過獎項試著去思考：體制是什麼，我們的缺點又是什麼？
這是我連續第4年，試著書寫賽後評論。因開始的時間點特殊，幸運地得以觀察到中國抵制金馬獎以來，金馬獎入圍影片的變化狀況。面對這次結果，雖然還是要再度重申，在小評審團的制度下，投票結果勢必隱含著該年度評審的口味好惡。所以，要很篤定地蓋棺論定這些作品，並很清晰地指出金馬獎乃至於華語電影未來的方向，確實非常困難也不見得有其必要。而這次的評選結果，也能嘗試這樣解讀。
【2021金馬獎】賽後評論：從「正常生活」過渡到「新日常」，本屆金馬獎給我們什麼啟示？
金馬的五十八年、林贊庭、蔡揚名的五十年、羅卓瑤的四十年、張震、賈靜雯的三十年以及許多年輕影人正要開始的一二十年，正在在的證明這樣的道理。電影為什麼令人「著迷」，或許便是因為它補抓了那些靈光的瞬間，而為了那出其不意的瞬間，值得讓人一生追尋。
【第57屆金馬獎】賽後總評：中國抵制第2年，金馬獎該如何秉持信念前往明天的路上？
在金馬獎這一片和樂的狀況底下，我們應當更積極的覺察自己，更覺察自己與社會的互動，如此一來作品才會超越時代、超越國籍。
《做工的人》：從意外的「兩百萬」來看，我對片中略顯拙劣的溫情感到失望
我們今天要討論的是一個結構性的工人問題？還是一個特殊高貴的道德情操？並不是說兩者沒機會兼顧，但以高貴道德情操，認為可以偷渡結構性問題，就顯得有些拙劣。
《女鬼橋》：台灣近期恐怖片階段性總結，兼談亞洲恐怖電影風格與元素
近期甫上映的台灣恐怖電影《女鬼橋》，力抗武漢肺炎之下低迷的電影市場，上映首周全台票房已破3000萬台幣，可謂另一波票房奇蹟。有些人可能會覺得這樣的成功純屬僥倖，但若爬梳自千禧年以降亞洲各地區恐怖片的發展，便可以發現《女鬼橋》的案例其來有自，甚至可以視為台灣近期恐怖片發展路線的階段性總結，可望繼《紅衣小女孩》之後，再創另一波台灣恐怖IP熱潮。
2019台灣電影回顧：從受傷中復原、從分裂中和解，然後終將陽光普照
不諱言，2019年的台灣是一個很亂的一年，金馬風風雨雨、香港衝擊歷歷在目，年末的總統大選甚至幾乎把整個國家撕成兩半。但若追根究柢來看，亂的原因其實不盡然是出自於衝突本身，而是背後單位結構體系的失能。
《少年的你》：中共才是人民唯一信仰？現實主義題材淪為大型政宣片
《少年的你》的總總缺點，根本可是被粗暴修剪後的證據，看似大膽關注校園霸凌議題，其實也就是為了那最後極度正向、樂觀，宣示中國政府這些年正積極介入校園霸凌的預防、介入與處置。
第56屆金馬獎評析：陽光普照的光明之日，致自由
還是有些人會對於此波中國大規模的抵制行動有些擔心，好奇金馬獎將會受到什麼影響，而今後又該何去何從，確實，就參賽數量來看，今屆金馬獎劇受到不少影響，但金馬獎之於華語電影的意義在於，它提供了一個自由的平台，將所有聲音納入其中，這是無法取代的。
《雙子殺手》：從「電影感」與高格數看李安的電影神話
睽違3年，李安再度帶著他的120格的電影《雙子殺手》與影迷見面，但一如在《比利．林恩的中場戰事》的失足，此次他亦走得相當的辛苦。在如此高格數的電影中，或許嚴謹一點該從武戲和文戲兩部份拆解分析。
《聖人大盜》：台灣近年難得一見的商業電影
《聖人大盜》確實拍出一些有別於過往台灣電影的有趣東西，導演入圍金馬獎最佳新導演的成績也確實證明其成果不俗，但嚴格點檢視，還是有不可忽視的通病
《江湖無難事》：雖非完美，但已看見台灣商業電影成熟的未來
有人說《江湖無難事》是台灣在等的商業類型片，我不完全同意此說法，但不管如何此作或多或少已抓住成熟商業電影的要素，樂觀一點想，台灣商業電影的未來，不再是如入五里霧，而是看得見目標。