【人生的音樂魂】用歌聲打仗：電影、搖滾、音樂祭

2008年魏德聖《海角七號》台灣狂掃4億多的票房，除了以通俗的愛情故事包裝了台日跨國歷史之外，朗朗上口的電影歌曲和獨立樂團的選角也是這21世紀台灣電影復興的關鍵之一，電影中恆春雜牌樂團的組成，其實每個成員都是地下樂團的要角，包括阿美族歌手范逸臣，排灣族歌手民雄、夾子電動大樂團的主唱小應、糯米團主唱馬念先。有趣的是，《海角七號》原本並沒有打算出版電影原聲帶，然而隨著票房逐漸累積，好評不斷，電影原聲帶則於當年10月由豐華唱片發行。

完成歷史戰爭電影《賽德克・巴萊》的魏德聖，於2017年打造一個比《海角七號》更加純粹的音樂類型片《52Hz, I Love You》，電影原聲帶更是其行銷的一個重點，原因無他，《52Hz》四位主角都是獨立樂團的主唱，包括前棉花糖主唱小球（莊鵑瑛）、宇宙人主唱小玉、小男孩樂團主唱米非、圖騰樂團主唱舒米恩，而《海角七號》雜牌樂團也重現銀幕助陣。四位主唱在電影中只有舒米恩的角色設定為樂器行老闆兼創作型歌手，其餘三人的角色都與音樂無關，但本片以接近好萊塢歌舞片類型的結構，原創17首歌歌詞皆由嚴云農一手包辦，皆富有推進劇情、表述角色情感的功能。電影原聲帶的歌曲版本，則延續影片中的即興感，不難從每一首歌的旋律與歌詞回朔影像銘刻的愛情敘事。

Photo Credit：威視電影

其實，在《海角七號》前後，台灣搖滾電影雖不是主流類型，但不曾缺席。1991年楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》揭開解嚴後樂團電影的濫觴，挖掘冷戰時期抵抗威權的躁動與壓抑，隨著電影上映，也由片中角色王柏森領軍的「牯嶺街少年」合唱團，發行電影原聲帶。2005年山下敦宏的《琳達！琳達！》（2005）執導的韓日合體高中女子搖滾樂團電影，不同於J-Rock的金屬樂風，卻是跨族裔的解放力量，也是東亞校園搖滾電影的新類型。2007年由鄭文堂執導的《夏天的尾巴》，被視為呼應《琳達！琳達！》的台製小清新，創作歌手鄭宜農與阿飛西雅樂團打造了農村小搖滾。

在《海角七號》賣座後，樓一安推出《一席之地》，男女主角莫子儀和路嘉欣更直接以「一席之地」樂團隨片巡迴演唱，將劇情中的失意音樂人轉化為搖滾樂行銷電影的企圖。范逸臣則在《海角七號》大賣之後，接拍了錢人豪導演的《混混天團》（2010），延續失意音樂人形象，拍出了一個城市音樂人的黑色音樂電影。本土天團五月天於2011年推出的《五月天追夢3DNA》，則首次將演唱會與劇情片的概念以3D技術結合，創造歌迷與樂團「親密」的烏托邦視聽空間。

相較五月天征服華人流行市場的企圖心，陳映蓉《騷人》（2012）則悄悄召喚搖滾幽靈，三位演員以過氣嬉皮歌手出場，邁向末世紀的無秩序主義者，遙遙呼應中村義洋的《一首Punk歌救地球》，影片最後響起Soler（太陽系）樂團翻唱大衛鮑伊1973年的名曲〈All the young dudes〉，在科幻的敘事與MV手持鏡頭的懷舊風格裡，演繹青春的輓歌與末世的詠嘆。

Photo Credit：大港開唱提供

電影學者葉月瑜曾於其專著《歌聲魅影：歌曲敘事與中文電影》（2000）曾提出對上世紀90年代台灣電影中的歌曲創作的幾種觀察，首先，在解嚴的時空條件下，她認為台灣電影中的歌曲已開始呈現多元的面貌，並開始拒絕中國和台灣一體的神話，體現台灣多元族群的面向。第二，唱片業與電影產製的合作關係，推出電影原聲帶與單曲的現象日益普遍，成為兩種媒體互相合作與拉抬歌手或明星的曝光率。第三，影片與歌曲的關係，並非只是共存的偶然性，而是互文性的敘事共構。

相較歐美或日本電影文化，台灣電影以樂團作為敘事主題的劇情片相對不夠多元，台灣樂團電影大多還是結合幫派文化、叛逆青少年、底層失意魯蛇為角色設定，當國族認同不再是唯一需要回應的命題，自身的社會處境與社會議題或許才是樂團電影的主要訴求。

即將到來的2017年大港開唱，包括《夏天的尾巴》中的鄭宜農和阿飛西雅、《52Hz, I Love You》的四位主角也都將重新回歸樂團歌手身份參與音樂祭，也令影迷引頸期盼是否有合體的可能。來自土地的搖滾，一向對社會不公不義發聲，站在無產階級、弱勢族裔或性別解放運動的光譜上，無論是台上刷著吉他的歌手，或是台下搖著身體哼著歌的歌迷，來不及長大的我們被逼著走向未來的自己，面對總是自我感覺良好的大人世界，要繼續用自己哼唱的歌，打仗。

活動訊息

名稱：人生的音樂魂：2017大港開唱
時間：2017/03/25－03/26
地點：高雄駁二藝術特區
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責任編輯：曾傑
核稿編輯：楊之瑜