天空創意節
專訪插畫家包大山：以療癒的插畫繪本，把世界之重交托「熊超人」
「世界上居然有一個工作，是將文字轉換為圖像，並且出現在大家日常的生活中。」包大山回憶當年剛進大學，得知有「插畫家」這個工作時，那種難以言喻的興奮和迫不及待，讓她至今難以忘懷。
專訪「INCEPTION 啟藝」執行長梁浩軒：叫好叫座，都可以經過計算而達成
現在，「INCEPTION 啟藝」一年策劃近20場展覽，超過半數為自製IP，策展人不但需要創意，還要能忍受在高壓下工作的折磨過程，誰知道梁浩軒非但不以為苦，還極其享受。身為一個七年級生，梁浩軒趕上「類比時代」的末班車，也迎向數位時代的跨文化潮流。
「故事的編織者」詹朴：時尚產業一點都不浪漫，而是連跑帶跳地完成任務
詹朴設計服裝，但他一直認為服裝只是傳遞訊息的配角，「其實我想說的是故事，服裝只是我說故事的媒介。」必須承認，APUJAN是一個很會說故事的品牌⋯一畢業就在國外自創品牌的他表示：「一個國家的時裝文化深度，端看是否有足夠的場合讓大家穿上不同的服裝。」
練習群居的「黑暗少年」黃玠：向城市汲取養分，用創作療癒人生
私底下的黃玠是很陽光的，他會在演唱會上耍點小小三八，也習慣和台下歌迷閒話家常，說說悄悄話。2018年底，黃玠卻一改小清新作風，石破天驚丟出一場充滿態度的演唱會－「我的朋友都結婚生小孩了」
建築界之「斜槓青年」鍾秉宏：在創意的宇宙中，快樂地爆炸
「我們希望用空間創造出一種氛圍，所以提供一個獨處場域，讓人走進去、坐下來，從聆聽音樂中勾起人生回憶。」2018年築點設計再度參與「臺北文創記憶中心－Music & Memory」策展，鍾秉宏在廣場上放置了50座小亭子，讓不同年紀的人們，都可以在其中找到屬於自己青春的歌曲。
豪華朗機工：保持玩心，共創主義翻轉時代
「藝術圈很愛丟問題、設計圈愛解決問題，但我們是兩個都做。」從個人單打獨鬥到組織與組織之間的合作，豪華朗機工一路走來經歷過大小作品，卻從不只是用造型設計去思考藝術品，而是透過定義的思考與細節的堆疊，達成作品的深度與美學的厚度。
「舞臺魔法師」黎仕祺：凝練空間如夢似幻的意境
黎仕祺定位自己是服務於演出的設計師，透過空間切割讓表演更省力，忠實傳達出劇本精神。「現在我做設計不是視覺優先，而是故事優先！」今年設計金曲獎頒獎典禮舞臺，總導演陳鎮川表示：黎仕祺簡直是一位有著「兼具吹毛求疵工匠精神的浪漫藝術家」。
電影最重要的元素是故事本身：導演金容華揭密《與神同行》成功方程式
《與神同行》導演金容華在2011年成立的Dexter Studios，雖然成立時間不長，但Dexter Studios被公認是亞洲數一數二的視覺特效公司，透過精緻、細微的特效技術，金容華勇於在視覺科技上創新，讓電影情節更具有說服力，但是他仍然強調「電影的成敗要回歸故事本身。」
設計浪人：大開外掛的斜槓人生
設計浪人（Chad Liu）在臺灣完成學業後，前往日本知名的專門學校「桑澤設計研究所」插班進修，「我永遠記得，老師劈頭就列出日本優良設計獎的八個評分基準⋯日本人在第一堂課就清楚地告訴你衡量設計好壞的依據是什麼。」
漫畫家蕭言中：一筆凝鍊的極簡世界
在「萬般皆下品，唯有讀書高」的時代，中興新村的家長當然不希望自家孩子跟蕭言中一起玩，但小小年紀的他有個讓同伴無法抗拒的法寶－搞笑漫畫－蕭言中的創作，就是他的生存之道。
女孩與機器人：融化你耳朵的電氣浪漫
女孩與機器人成軍超過十年：他們擅長將電氣、搖滾精神與跳舞節拍融入曲風。甜美的女主唱搭配生硬機器人，搖滾和柔美的反差感，使原本冰冷的電子搖滾樂變得柔軟，意外地形成一股臺灣電子音樂新風格。
耿一偉：語言說不清，就用藝術發聲
「當大家的人生都在向前時，我常會突然轉彎，做出他人覺得很怪的決定。」對耿一偉而言，創作就是一個單純的概念與行動，不一定能帶來改變世界的力量，但有可能改變我們對世界的看法、或改變我們自己，這樣就夠了。
美力！從教科書革命開始：美感細胞－90後的教育大夢
2013年9月，三個22歲的大男孩：陳慕天、張柏韋、林宗諺擠在交大男宿八舍216寢室狹窄的空間裡，一邊回憶著遊歷世界所看見的「美」，一邊討論著如何讓台灣變美。
以職人之藝鍛造出文字重量：物外設計－在器物中注入歲月溫情
從品牌創立之初，物外設計就毅然以國際市場為目標。創辦人廖宜賢說參展如戰場⋯經過六年的努力，物外設計在歐美、亞洲大都會，甚至以色列、冰島、奈及利亞也有機會一睹台灣設計工藝的優雅身影。
喚醒心中的孩子不是種脆弱：Crispy脆樂團－用歌聲銘記青春
Crispy脆樂團創作靈感多來自於對日常生活的反芻，有時也會溫柔地質疑成人社會的怪異。例如歌曲《100分》與《100萬》，「去除外在數字後，我們真的有變成我們心中的大人嗎？」
荒涼人間地，斜陽孤鳥來：李幼鸚鵡鵪鶉－傳奇影癡與時俱狂
李幼鸚鵡鵪鶉的影評不純是單對電影本身的評論，也時暗渡陳倉「偷渡」其它社會議題⋯不只看透善惡，也看穿真假。他談到蔡明亮《無無眠》，安藤政信在澡堂中仔細清洗身體，但卻未翻開包皮清理，似真實假。
台北電影節總監側寫：沈可尚－自我創作辯證之旅
沈可尚的作品曾多次獲得台北電影節大獎，，因為這段深厚的淵源與情感，沈可尚在2017年毅然接下台北電影節總監重擔。今年適逢台北電影節20週年，沈可尚知道，北影必須承先啟後，創造未來。
台味硬漢用庶民美學說設計故事：廖小子－化草根日常為狂放藝術
如今，廖小子的作品已成為大眾眼中台灣風格與勞工美學的代表，但他不諱言早期設計時難免遇上看不慣這類風格的案主，「曾有個案主坐在我後面說，『你這個好醜啊！』」庶民日常元素被業主視為不入流⋯
設計的迷人之處在於影響力：彭星凱－設計哲人的美學革命
如何設計動人的封面和文案又不喧賓奪主？彭星凱戲言：「說出來就不美了。」但他非常享受掌握文本的藝術精神之後，再轉化為圖像詮釋的過程，這樣的樂趣讓他能在書籍裝幀這個寂寞舞台上堅持至今。
用竹籐編織一方淨土：王文志－我從山林來
王文志作品超越國界、人種、性別的魅力，讓日本水土藝術祭、瀨戶內海藝術祭、澳洲Woodford音樂節，皆連續三次邀展，藝術之路看似順遂，其實王文志好幾次都想放棄⋯父親鼓勵他「做自己真正想做的事」。