Noize Graphics

2025 chegando, e novas ideias já estão em movimento! Feliz Ano Novo! 🚀✨ #noizegraphics #motiongraphics #animação #3d #2d

Dando Vida ao G1 de dentro para fora: Quando nos reunimos com a equipe do G1 para dar vida a este projeto, tínhamos uma ideia clara: "Vamos criar algo que mostre como o G1 pensa, organiza e apresenta suas informações." Pode parecer simples, mas transformar um conceito tão abstrato em uma experiência visual impactante foi um desafio e tanto. Nossa meta era ambiciosa: traduzir a pluralidade do G1, que entrega notícias em tempo real, em uma experiência visual rica, dinâmica e organizada. Um olhar nos bastidores: Para dar forma a esse conceito, utilizamos ferramentas como Blender, After Effects e 3D Max, criando ambientes 3D e 2D repletos de vida e significado. O movimento foi uma prioridade. Mantivemos movimentos fluidos, explorando espaços que vibram com informações interligadas e em constante interação. Trabalhamos intensamente com partículas — muitas partículas! Elas se transformam, criam formas, se desmancham e ressurgem. Incorporamos elementos tecnológicos, como linhas, conexões e texturas digitais, representando o G1 como um imenso banco de dados em movimento contínuo. O desafio central: como representar o G1 por dentro? Como traduzir sua lógica, organização e pensamento? Com essas perguntas em mente, criamos algo que chamamos de "mapa mental" do G1. Ele funciona como uma planta baixa, revelando não apenas o conteúdo, mas também as conexões e a lógica por trás dele. Chegar ao resultado final não foi fácil: refinamos layouts, experimentamos inúmeras combinações e buscamos o equilíbrio perfeito entre beleza visual e funcionalidade informativa. O resultado é um projeto que captura a essência do G1: detalhado, dinâmico e informativo, pronto para conectar você ao mundo, no momento em que mais precisa. #NoizeTransforma #3D #2D #Effects #notícias #elementostecnológicos #Blender #AfterEffects

Dando Vida ao G1 de dentro para fora: Quando nos reunimos com a equipe do G1 para dar vida a este projeto, tínhamos uma ideia clara: "Vamos criar algo que mostre como o G1 pensa, organiza e apresenta suas informações." Pode parecer simples, mas transformar um conceito tão abstrato em uma experiência visual impactante foi um desafio e tanto. Nossa meta era ambiciosa: traduzir a pluralidade do G1, que entrega notícias em tempo real, em uma experiência visual rica, dinâmica e organizada. Um olhar nos bastidores: Para dar forma a esse conceito, utilizamos ferramentas como Blender, After Effects e 3D Max, criando ambientes 3D e 2D repletos de vida e significado. O movimento foi uma prioridade. Mantivemos movimentos fluidos, explorando espaços que vibram com informações interligadas e em constante interação. Trabalhamos intensamente com partículas — muitas partículas! Elas se transformam, criam formas, se desmancham e ressurgem. Incorporamos elementos tecnológicos, como linhas, conexões e texturas digitais, representando o G1 como um imenso banco de dados em movimento contínuo. O desafio central: como representar o G1 por dentro? Como traduzir sua lógica, organização e pensamento? Com essas perguntas em mente, criamos algo que chamamos de "mapa mental" do G1. Ele funciona como uma planta baixa, revelando não apenas o conteúdo, mas também as conexões e a lógica por trás dele. Chegar ao resultado final não foi fácil: refinamos layouts, experimentamos inúmeras combinações e buscamos o equilíbrio perfeito entre beleza visual e funcionalidade informativa. O resultado é um projeto que captura a essência do G1: detalhado, dinâmico e informativo, pronto para conectar você ao mundo, no momento em que mais precisa. #NoizeTransforma #3D #2D #Effects #notícias #elementostecnológicos #Blender #AfterEffects

Em homenagem aos gloriosos torcedores do botafogo, realizamos um projeto simbólico e inesquecível: vestimos o Cristo Redentor com a camisa do time, exaltando a força e a união da torcida alvinegra. Assim como o Botafogo mostrou que, com paixão, raça e dedicação, o impossível pode se tornar realidade, a Noize demonstrou sua capacidade de transformar desafios em conquistas, criando histórias marcadas pela inovação e excelência. Utilizando a técnica de Fake OOH, que tem conquistado cada vez mais relevância no mercado, desenvolvemos essa homenagem pela glória eterna alcançada no último 30/11. Essa estratégia, baseada em tecnologias como CGI (Computer-Generated Imagery), permite criar cenários publicitários que parecem inseridos em ambientes reais, mas que, na verdade, são projetados digitalmente. Assumir esse desafio representou para nós uma verdadeira quebra de barreiras, tanto profissionais quanto técnicas. Foi um projeto inédito, que exigiu superar limites e explorar um nível de complexidade novo. Inspirados por esse espírito de superação, celebramos duas grandes conquistas da temporada: o sucesso da Noize e a vitória histórica do nosso campeão, Botafogo! Parabéns, Botafogo! Campeão da Libertadores! 🖤🤍 #PaixãoQueInspira #NoizeTransforma #OGloriosoDaCriatividade #Botafogo #CampeãoLibertadores #EstrelaSolitária #OGlorioso #Futebol #PaixãoAlvinegra

Case Robinho no Globoplay A chamada foi desenvolvida para o documentário que explora o caso do ex-jogador Robinho, focando nos áudios comprometedores que ele trocou com amigos, e na questão da impunidade envolvida. O design foi inspirado nas linhas de som, as waveforms, representando os áudios trocados por Robinho. Essas ondas sonoras contam a história do caso, simbolizando tanto o peso dos acontecimentos quanto o sarcasmo e a impunidade presentes nas falas dele. A câmera nos leva para dentro do áudio, com uma narrativa sonora que se transforma ao longo da peça, trabalhando com profundidade de câmera e movimento contínuo. A medida que as waveforms passam pela câmera, ganham densidade e peso, e criam uma atmosfera de seriedade e complexidade. O design se desdobra até formar o rosto de Robinho, simbolizando a conexão direta entre as palavras e os atos, e finalmente revelando a assinatura do documentário. É uma chamada visualmente impactante e simbolicamente carregada, que mergulha na profundidade emocional e ética do caso. Uma peça que prende o espectador, destacando a gravidade do crime e convidando à reflexão sobre justiça e impunidade. #DocumentárioRobinho #Justiça #NoizeGraphics #Animação3D #Waveforms #DesignNarrativo

Desde o começo, a animação foi uma arte que vai além das telas, dando vida ao impossível. A ousadia de criar movimento a partir de imagens estáticas começou com Fantasmagoria, em 1908, o primeiro desenho animado da história. Em 1928, O Vapor Willie trouxe Mickey Mouse e o som sincronizado, transformando a animação em uma experiência digna de cinema. Na década de 30, Branca de Neve levou o primeiro longa-metragem animado em cores e som às telonas, enquanto os anos 90 marcaram uma nova era com Toy Story e o 3D. Desde o 2D ao poético stop motion, a animação é um movimento criativo que conecta e inspira. Hoje, celebramos os profissionais que trazem a magia da animação à vida, trabalhando cada quadro com o maior dos cuidados. Nós da Noize Graphics nos orgulhamos da nossa posição, de criar com emoção e dedicação. Feliz Dia Internacional da Animação!

Essa chamada impactante foi criada para a série documental sobre o trágico acidente do voo Air France 447. O documentário mergulha nas profundezas do Atlântico e nas histórias de vida daqueles afetados por essa perda, oferecendo uma visão profunda e emocional desse evento marcante. Nossa missão foi criar uma chamada que não apenas cativasse visualmente, mas que também transmitisse toda a intensidade do ocorrido. Queríamos despertar os sentidos de quem assiste, recriando a sensação de estar a bordo de um voo. Sons de ruídos de cabine, vozes e conversas foram cuidadosamente inseridos para transportar o espectador aos minutos que antecederam o acidente. O ponto mais simbólico da chamada é a formação de uma constelação de luzes, simbolizando as vidas a bordo, que lentamente tomam a forma de um avião submerso no oceano. Esse toque poético também retrata os momentos de calmaria antes da tragédia, de maneira respeitosa e sensível. A produção combinou tecnologias 3D e 2D: o mar foi recriado em 3D, enquanto as luzes foram compostas no After Effects, resultando em uma animação imersiva que carrega uma poderosa carga emocional, sem ser sensacionalista. Para reforçar a atmosfera do voo, utilizamos uma tipografia inspirada em bilhetes de embarque, conectando o visual ao tema central. A composição visual e sonora não apenas recria a experiência de estar em um avião, mas também homenageia as vidas perdidas com sutileza e sensibilidade. #NoizeGraphics #AirFrance447 #Documentário #Animação3D #AfterEffects #DesignComEmoção

Chegamos ao último episódio da nossa série! Princípios 10, 11 e 12 da animação: Exagero O exagero é uma ferramenta poderosa para animadores, criando movimentos caricatos em cenas cômicas ou dramáticas. Distorcer características e expressões ajuda a transmitir ações e emoções de forma clara e impactante. Desenho Volumétrico É essencial representar formas com altura, profundidade e largura, criando a ilusão de realismo. Um personagem bem construído ajuda na imersão do público. Veja o espaço ao redor do objeto, as dimensões estão corretas? Apelo O último, e talvez mais importante princípio. Mesmo com os outros, o público ainda precisa se conectar visualmente com o personagem. Encontre características que possam ser exageradas do seu personagem, como ombros, pés ou até orelhas. Chame atenção! E assim concluímos os 12 Princípios! Deixa nos comentários o seu favorito!

Você sabia disso? Muito antes de animações digitais, os animadores faziam tudo à mão com o famosos papel e caneta. Alguns elementos, como água, cabelo e grandes multidões, sempre foram difíceis de animar, dando trabalho extra e precisando de bastante atenção pra saírem bem feitos. Foi aí que Gary Trousdale e Kirk Wise, diretores de A Bela e a Fera, tiveram uma sacada pra agilizar o processo. Na correria pra criar cenas icônicas como "À Vontade" ou a dança de "Sentimentos São", a equipe não tinha tempo pra animar um vilarejo inteiro marchando como multidão. A solução? Fazer a gente sentir a multidão sem realmente mostrar. Usaram sombras, mãos levantadas, armas, tochas... Tudo pra dar a impressão de que tinha muita gente mesmo. No fim, a animação é tão boa quanto sua direção! Segue a gente para mais dicas! #gestão #direção #animação #otimização #recursos #eficiência

As Paquitas Estão de Volta! Quem aí se lembra das icônicas Paquitas, as assistentes da Xuxa, que marcaram uma época na TV brasileira? O Globoplay traz o documentário Pra Sempre Paquitas, uma série que revive os momentos mais marcantes desse fenômeno, mergulhando na nostalgia, destacando a importância cultural dessas figuras e revelando bastidores polêmicos. Criamos a chamada para divulgação dessa série que já é um sucesso, com inspiração no universo mágico da Rainha dos baixinhos. Para isso, resgatamos a essência da primeira geração de Paquitas, utilizando elementos clássicos como o famoso chapéu e as cartas enviadas pelos milhares de fãs. Todo o processo de animação foi desenvolvido em 3D, onde aplicamos ajustes de cor e luzes para um acabamento impecável. O toque especial ficou por conta do Key Visual, criado com luzes redondas e coloridas, inspiradas no cenário original do Xou da Xuxa. Com esse trabalho, transportamos o público de volta ao nostálgico mundo da nave, da fumaça e das luzes vibrantes que marcaram várias gerações. Gostou do vídeo? Deixe nos comentários o que mais te encantou e siga a gente para mais novidades! #NoizeGraphics #Paquitas #Globoplay #PraSemprePaquitas #Animação3D #Nostalgia