Bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, müssen Sie wissen, welche Art von TV-Drehbuch Sie schreiben. Ist es eine Komödie, ein Drama, ein Thriller oder etwas anderes? Ist es ein Pilot, eine Spezifikation oder ein Pitch? Ist es eine halbe Stunde, eine Stunde oder eine Miniserie? Jedes Genre und Format hat seine eigenen Regeln, Erwartungen und Strukturen, die Sie befolgen und respektieren müssen. Sie müssen auch die vorhandenen Shows und Skripte in Ihrem gewählten Genre und Format recherchieren und studieren und analysieren, was sie funktionieren lässt und was Sie von ihnen lernen können.
So, time to pick our genre and format - comedy, drama, thriller...ideas, anyone? The possibilities are endless, like a buffet of storytelling delights! But personally I would say that pre-production part is the most crucial part of the entire TV production.
Craft an Original TV Script: Twist familiar genres: Reimagine a classic format. Unite oddball characters: Pair unlikely personalities for comedic sparks. Ground fantastical elements: Blend the fantastical with the relatable. Play with structure: Experiment with non-linear narratives or genre-bending. Surprise your audience: Subvert expectations with twists and humor. Find your comedic voice: Deliver humor consistently, be it witty banter or quirky situations. Learn from the best: Analyze successful scripts to understand originality in action. Embrace your weird: Don't be afraid to let your unique humor shine. Remember, originality comes from a fresh perspective and strong execution. Focus on what makes your story sing!
Knowing the formatting is very important here. Read 100's of TV scripts in the format/genre that you want to write. If the formatting is not right, it will not get read. TV is much more stringent than features, and it relies heavily on the formatting.
Sobald Sie eine klare Vorstellung von Ihrem Genre und Format haben, müssen Sie Ihre Prämisse und Logline entwickeln. Ihre Prämisse ist die Grundidee oder das Konzept Ihrer Show, und Ihre Logline ist eine Zusammenfassung Ihrer Show in einem Satz, die ihre Hauptfiguren, Konflikte und Aufhänger einfängt. Ihre Prämisse und Logline sollten originell und kreativ, aber auch klar und prägnant sein. Sie sollten vermitteln, worum es in Ihrer Show geht, warum sie anders ist und warum es sich lohnt, sie anzusehen.
As I've said many times before - your logline will be your most important sales tool. It's what we agents/managers use to pitch your project, it's what you'll use to query us. If it's not catchy, you don't get your script requested, or read.
Der nächste Schritt besteht darin, Ihre Charaktere und Gliederungen zu erstellen. Deine Charaktere sind das Herz und die Seele deiner Serie, und du musst sie glaubwürdig, nachvollziehbar und fesselnd machen. Sie müssen ihnen Namen, Hintergründe, Persönlichkeiten, Ziele, Fehler und Bögen geben. Sie müssen auch Beziehungen und Konflikte zwischen ihnen aufbauen und sicherstellen, dass sie eine klare Rolle und Funktion in Ihrer Geschichte haben. Deine Gliederung ist das Grundgerüst deines Drehbuchs, und du musst die Hauptszenen, Beats und Aktionen abbilden, die deine Geschichte voranbringen. Sie müssen der Struktur und dem Tempo Ihres Genres und Formats folgen und sicherstellen, dass jede Szene einen Zweck, einen Konflikt und eine Lösung hat.
Nachdem Sie Ihre Charaktere und Gliederungen haben, können Sie mit dem Schreiben Ihrer Dialoge und Handlungen beginnen. Deine Dialoge sind die Stimme deiner Charaktere, und du musst sie natürlich, realistisch und unverwechselbar gestalten. Sie müssen Expositionen, Klischees und Füllwörter vermeiden und Subtext, Humor und Emotionen verwenden, um die Gedanken und Gefühle Ihrer Charaktere zu vermitteln. Deine Handlung ist die Beschreibung dessen, was deine Charaktere tun und was in deinen Szenen passiert, und du musst sie klar, prägnant und visuell machen. Sie müssen das Überschreiben, Lenken und Kommentieren vermeiden und aktive Verben, sensorische Details und Übergänge verwenden, um ein lebendiges Bild Ihrer Szenen zu erstellen.
Der letzte Schritt besteht darin, Ihr Skript zu überarbeiten und zu verfeinern. Ihr Skript ist erst fertig, wenn Sie es auf Rechtschreib-, Grammatik-, Zeichensetzungs- und Formatierungsfehler überprüft und sichergestellt haben, dass es den Branchenstandards und -richtlinien entspricht. Sie müssen Ihr Skript auch auf Inhalt, Struktur und Stil überprüfen und sicherstellen, dass es konsistent, kohärent und überzeugend ist. Sie müssen alles weglassen, was unnötig, redundant oder langweilig ist, und alles hinzufügen, was fehlt, unklar oder schwach ist. Sie müssen Ihr Skript laut vorlesen, Feedback von anderen einholen und es so lange umschreiben, bis es so gut wie möglich ist.
If you're looking to work in TV, you gotta work your way up. Start as a writers room assistant. While you're there, read as many TV scripts as possible. Network with the room writers and keep working your way up the ladder. It's not an easy road, but keep working different job in TV production.