Beitrag von Alexandra Link

Dirigat mit dem Skalpell - Staatstheater Kassel Eigentlich ist dem Artikel nichts zuzufügen. Außer vielleicht, dass sich die Hausleitung zufrieden mit den Besucherzahlen zeigt, die allerdings sehr weit unter Vor-Corona-Niveau liegen (ca. 30.000 - 40.000) Dazu fast 40% gekündigte Premierenabos im Musiktheater! Wie lange und wie hart möchte man das Orchester - ein Garant ausverkaufter Konzerte - eigentlich noch demütigen? Warum nimmt man billigend in Kauf, die Situation am Theater weiter eskalieren zu lassen statt einmal eine Entscheidung im Sinne des größten Kollektivs des Theaters zu treffen? Und: haben sich die politischen Entscheider Gedanken darüber gemacht, dass Herr Rubikis auf diese Weise schon schwer in der Öffentlichkeit beschädigt ist, ehe er den ersten Takt dirigiert hat? Er kann einem fast leid tun, dass er jetzt schon zur Titelfigur von Glossen überregionaler Presse wird. Leid tun können einem jedoch erst recht die Musikerinnen und Musiker, Instrumentalisten und Sänger. Wertschätzung und Respekt sehen anders aus. Wenn man sich mit den Veröffentlichungen der letzten Zeit zum Staatstheater Kassel befasst, kann man die Wege der Entscheidungsfindungen schwer nachvollziehen. Auch wenn Kultur vielen als „Nebensache“ erscheinen mag, kann auch hier Verdruss mit „denen da oben“ entstehen. Und Verdruss ist leider Wasser auf den falschen Mühlen. https://lnkd.in/ezeP8wau Ich empfehle diesen Beitrag aus der F.A.Z.: Dirigat mit Skalpell https://lnkd.in/ezeP8wau

Denn wovon lebt eine Band? Danke an Berthold Seliger für diesen Beitrag im neuen Magazin von Low Budget High Spirit, den Fabian Schuetze auch online zur Verfügung stellt. Seliger verdeutlicht eindrücklich, wie unfair der Musikmarkt stukturiert ist. Wie wenig Geld die Musiker*innen verdienen und wie sich einzelne große Firmen die Taschen voll machen. In meiner täglichen Arbeit mit Bands erlebe ich immer mehr, wie der Kostendruck in Verzweiflung und Frustration mündet. Es ist daher an der Zeit, offener über Geld zu sprechen. Und es ist so sehr an der Zeit, dass sich Bands unabhängiger von den "Gangstern" der Musikindustrie machen. Ich unterstütze die Vorschläge von Seliger, die auf Änderungen in der Kultur- und Förderpolitik zielen. Gleichzeitig befürchte (und beobachte) ich, dass der Status Quo bei vielen Beteiligten ein Gefühl der Ohnmacht auslöst. Dabei wäre es so wichtig, die aus dem Frust entstehende Wut für ein eigenes Aktivwerden zu nutzen: -> Die Musikerin CATT macht es vor, indem sie zB für ihre Tour ein unabhängiges, Community-basiertes Ticketing anbietet. Es verwundert mich, wenn selbst integre Artists noch immer ausschließlich via Eventim verkaufen. -> Mit Fanklub wollen wir einen systemischen Beitrag leisten, damit Bands die Selbstwirksamkeit und Datenhoheit zurückerlangen. -> Vor allem ist Fanklub aber eine finanzielle Stütze: 90% der Erlöse aus Fan-Mitgliedschaften fließen monatlich direkt an die Bands. Es ist ein großartiges Gefühl, dass es immer mehr Bands hilft, ihre Grundkosten zu decken. Zu einem case study: https://lnkd.in/egsKmMFB Denn ja: Wir hoffen sehr, dass sich die Förderstrukturen ändern, Clubs gestärkt werden und sich im Idealfall ein "Kulturexistenzgeld" realisieren lässt. Doch neben den Utopien gibt es schon jetzt Handlungsspielraum, der genutzt werden sollte. Marc Feldman Malte Lackmann Andreas Ryser Matthias Pirngruber Jonathan Gabler Florian "Boede" Boehlendorf urs middelhauve Tamay Tanc Andreas Jantsch

Ein Round-Up-Post mit Beiträgen von Dee Boyd, Norman Grüneberg und Michael Euler In insgesamt drei Blog-Beiträgen teilen acht erfahrene Dirigentinnen und Dirigenten ihre Gedanken, Ideen und Empfehlungen zum Thema „Konzert-Zugabe“. Sie alle haben folgende beiden Fragen beantwortet: - Nach welchen Kriterien wählst Du eine Konzert-Zugabe aus? - Welche Zugaben-Werke sind Deine Favoriten und weshalb? #Encore #Konzertzugabe #Zugabe

Die Gründe, warum eine Zukunftswerkstatt eine gute Investition ist, mögliche Ergebnisse einer Zukunftswerkstatt und der Nutzen für den Musikverein in diesem Beitrag:

#LeadershipimKulturbereich

IM GESPRÄCH MIT CHRISTIAN KNÜSEL, DIRIGENT UND KÜNSTLERISCHER LEITER NOB Die grosse Mehrheit der NOB-Konzerte im #StadtcasinoBasel war ausverkauft. Hat euch dieser Erfolg überrascht? Das ist tatsächlich ein grosser Erfolg, der uns begeistert und motiviert. Es gibt ja wirklich viele Anlässe – Basel ist bekannt für sein reiches Kulturangebot. Dennoch gab es bei unserem letzten Konzert Besucher:innen, die keinen Platz mehr fanden und dann im Foyer vor verschlossenen Türen mithörten, und zwar das ganze Konzert bis zum Schluss. Wenn es so weitergeht, denken wir über ein Public Viewing auf dem Barfi nach. (lacht) O fortuna! Steht das Motto für die Konzertsaison 2024/25 des Neuen Orchester Basel für Glück oder Schicksal? Für beides. Mit diesem Ausruf beginnen die #«CarminaBurana» von #CarlOrff, eines der beliebtesten Werke der #Musikgeschichte. Wir führen es im November auf, gemeinsam mit verschiedenen Chören der Region. Dieses Werk feiert das Leben in allen Facetten und bildet den Rahmen für die ganze Saison. Worauf darf sich das Publikum sonst noch freuen? Auf unsere jungen Musikerinnen und Musiker des NOB. Sie prägen die Konzerte mit ihrer Begeisterung und Spielfreude. Ebenso freuen wir uns auf grossartige Solistinnen und Solisten und auf vielfältige Programme. In unseren Konzerten kombinieren wir Highlights des Musikrepertoires mit Überraschendem. Was bedeutet das konkret? Das erste Konzert dreht sich um den #Stradivari-Mythos. Jeder hat schon vom legendären Geigenbauer gehört, dessen Instrumente für astronomische Summen gehandelt werden. Immer wieder höre ich die Frage: Ist das wirklich gerechtfertigt? Nun bieten wir die Gelegenheit, im Konzert eine Stradivari-Violine im Direktvergleich mit anderen Instrumenten zu hören. Und wir animieren dazu, dass sich jeder seine eigene Meinung bildet. So darf das Publikum das Instrument des Solokonzerts wählen. Ich bin überzeugt, dass man viel achtsamer hinhört, wenn die eigene Meinung gefragt ist. Und dass man dadurch das ganze #Konzert anders und bewusster wahrnimmt. Diese Erfahrung ist auch im Alltag wertvoll: Lässt man sich von Marken und Mythen leiten, oder hört man hin, reflektiert und bildet sich seine eigene Meinung? Was wünschst du dir für die Saison 2024/25? Dass wir weiterhin begeisternde Erlebnisse mit dem Publikum teilen können. Dafür brauchen wir #Unterstützung. Besondere Programme lassen sich nicht alleine durch Ticketeinnahmen finanzieren. Wir haben interessante Angebote für Firmen, die auf unserer Erfolgswelle mitreiten wollen. Und wir freuen uns, besondere Programmideen für individuelle Anlässe wie #Firmenjubiläen zu entwerfen. Emotionale #Gemeinschaftserlebnisse verbinden und schaffen die Basis für eine erfolgreiche Zukunft. https://lnkd.in/egubxPtz

🎵 Are you ready for some rock'n'roll? Kulturberichterstattung tut sich schwer. Konzertberichte, heißt es, signalisieren Fans vor allem, dass sie etwas verpasst haben. Nutzwert für sie: gering. Und Musikseminar im Nachhinein mögen auch nur wenige. Der Redakteur als Dozent war gestern. Wat nu? 🎵 Ich bin der festen Überzeugung, dass Kulturberichterstattung auch im Zeitalter der digitalen #Transformation ihren Platz haben muss - zumal das interessierte Publikum bereit ist, selbst in Zeiten der Inflation zum Teil horrende Summen für Kultur auszugeben. Fun Fact: Ein Vinylhändler meines Vertrauens erzählte mir, dass die deutlich gestiegenen Preise für Schallplatten keineswegs nur der Teuerung geschuldet seien. Die Branche, so scheint es, nutzt eine Gelegenheit. Aber warum, bitte, erreicht digitale Kulturberichterstattung so selten ein großes Publikum? 🎵 Die Antwort lautet: Neue Verbreitungswege müssen mit neuen Darstellungsformen der Inhalte einhergehen. Als einen nachweislich Erfolg versprechenden Weg sehe ich, Kulturthemen als Story zu vermitteln, Kultur zu personalisieren. Natürlich ist Fachwissen Voraussetzung dafür, kompetent zu schreiben. Doch die Kompetenz sollte nicht ausgestellt werden. 🎵 So habe ich den Wittener Rockmusiker Stefan Josefus aus seinem Leben erzählen lassen. Und der 77-Jährige kann erzählen, so detailliert wie ein Film. Immerhin hat er zeitweilig Germanistik studiert. 🎵 Rockorientierte Boomer wissen: Der Drummer hat einst mit Udo Lindenberg und anderen den Deutsch-Rock erfunden. Seine Truppe hieß Franz K. Ihre Hymne hieß "Bock auf Rock". 🎵 Anlass für die Berichterstattung ist das Buch "Sounds Of Ruhrgebiet", ein Interviewband von Zepp Oberpichler, der Musikjournalist hat diverse Musikgrößen ins Gebet genommen, darunter Stefan Josefus. Aber: Meine Geschichte ist ein Prequel. Wo sie aufhört, fängt Oberpichler erst an. Mein Konzept hat erfunden. Die Story läuft wie geschnitten Brot. https://lnkd.in/eWX-Sjyf #wirsindfunke WAZ Henselowsky Boschmann

Das Geheimnis hinter der perfekten Harmonie Vor einigen Wochen hatte ich das grosse Vergnügen, einen unglaublich unterhaltsamen und fesselnden Vortrag von Christian Gansch, einem renommierten Orchesterdirigenten und Coach, live zu erleben. Mit seiner sprühenden Lebendigkeit und ansteckenden Begeisterung zog er das gesamte Publikum in seinen Bann. Auf äusserst anschauliche Weise erklärte Christian Gansch, wie ein Orchester organisiert ist und als harmonische Einheit zusammenarbeitet. Dabei brachte er uns immer wieder zum Lachen, indem er humorvoll aufzeigte, in welchen Bereichen ein Orchester weitaus besser organisiert ist als viele Unternehmen in der Wirtschaft. Ein paar Key-Learnings, die durchaus auch in der Wirtschaft ihre Gültigkeit haben: 🎻 Ein Dirigent muss delegieren und darauf vertrauen, dass seine Anweisungen in seinem Sinn umgesetzt werden. 🎻 Die Teamleiter, wie zum Beispiel der Konzertmeister, übernehmen automatisch Verantwortung und handeln im Einklang mit den Vorgaben des Dirigenten. Wenn dieser sich schwierigen Passagen widmen muss, führen die Registerführer eigenständig ihre Sektionen. 🎻 Jeder Konzertsaal hat eine einzigartige Akustik, und das Orchester muss sich auf jeder Tournee neu orientieren. Was gestern perfekt klang, kann heute völlig neu justiert werden müssen – eine ständige Herausforderung, die neue Ansätze erfordert. Was gestern gut war, muss heute nicht mehr gelten. 🎻 Während des Konzerts werden individuelle Leistungen stets wertgeschätzt. Oft genügt ein dankbarer Blick oder eine ermutigende Geste, um die Anerkennung auszudrücken. 🎻 Jedes Instrument hat seine eigenen Besonderheiten und Bedürfnisse. Das Orchester geht bedingungslos darauf ein und sucht gemeinsam nach Lösungen, meist unter immensem Zeitdruck. Ein Orchester ist eine Schicksalsgemeinschaft. Erfolg ist nur möglich, wenn alle gemeinsam ein Ziel verfolgen – genau wie in einem Unternehmen. Was denkst Du über diese Parallelen?

Das Problem der Philharmoniker ist die Gleichstellung. Rede anläßlich einer Förderung des Sommernachtskonzerts der Wiener Philharmoniker 2024 zur notwendigen Verankerung von Frauenquoten im der Kulturförderung im Gemeinderat am 22.4.24 Wir Grünen stimmten gegen den Akt fürs Sommernachtskonzert der Philharmoniker- Warum? Weil wir überzeugt sind, dass solche Förderungen das politische Ziel einer demokratischen Kulturpolitik verfehlen! Was heißt das konkret? Demokratische Kulturpolitik bedeutet, dass mittels öffentlicher Kulturgelder auch konkrete Förderziele verfolgt werden (sollen). Ein konkretes demokratisches Ziel der Förderpolitik muss sein, dass die vorhandenen Gelder möglichst gerecht verteilt werden. Und hier ist noch einige Luft nach oben. Details im Link

* Bundesweite Erhebung von Branchenzahlen liefert alarmierende Ergebnisse * Der Bundesverband der Musikspielstätten LiveKomm hat gemeinsam mit einigen größeren Landesverbänden (u. a. Berlin, Hamburg, Köln) in einer Erhebung ein aktuelles Lagebild der Clublandschaft gezeichnet. Die Ergebnisse sind alarmierend: Mehr als die Hälfte der Musikspielstätten hat angegeben, aufgrund des akuten Kostendrucks in den kommenden zwölf Monaten den Betrieb nicht ohne staatliche Unterstützung weiterführen zu können. Damit gerät die Clubkultur als ein Grundpfeiler der Musikbranche insgesamt ins Wanken, denn musikalische Experimente und Auftritte von Nachwuchskünstler:innen sind unter diesen Voraussetzungen nicht mehr finanziell darstellbar. In ihrem Grußwort zur Nachtkultur-Konferenz „Stadt Nach Acht“ am 24.10. betonte Claudia Roth den kulturellen Wert der Clubkultur für Demokratie und Diversität in Deutschland. Rund eine Woche später zeichnen aktuelle Branchenzahlen der LiveKomm jedoch ein bedrückendes Bild vom aktuellen Zustand der deutschen Clublandschaft. Für viele Musikspielstätten hängt der Fortbestand als Konzertbühnen für Nachwuchsmusiker:innen am seidenen Faden. Lest die komplette Pressemitteilung auf unserer Website: https://lnkd.in/dfpeFczF (Foto: Nereid Ndreu/ Unsplash)