Beitrag von Christian H. Rother

🌟 3 gute Gründe für das Investment in Kunst 🌟 Zeitlose Bedeutung: Kunst verliert nie an Bedeutung. Meisterwerke von Künstlern wie Picasso, Warhol und Basquiat bleiben unvergleichlich und unersetzbar – selbst in Zeiten der Künstlichen Intelligenz. Garantierte Wertsteigerung: Die Nachfrage nach bedeutender Kunst sorgt oft für eine beeindruckende Wertsteigerung. Investitionen in Kunst können sich vielfach lohnen, wie es bei kaum einer anderen Anlageform der Fall ist. Mobile Vermögensanlage: Kunst ist nicht nur ein Wertobjekt, sondern auch mobil. Ideal für Investoren weltweit, die Flexibilität und Sicherheit suchen. Entdecke die faszinierende Welt der Kunstinvestitionen und sichere dir ein Stück zeitlose Geschichte! 🎨✨ #kunst #investment

[Exposition] Kunsthalle Emden: Die Schönheit der Dinge. Stillleben von 1900 bis heute, 18.5.-10.11.2024 https://lnkd.in/eUkusphM Zwischen Schönheit und Vergänglichkeit, zwischen Prunk und Spuren des profanen Alltags – Stillleben haben als eigenständige Bildgattung spätestens seit dem Barock Einzug in die Kunstgeschichte gehalten und zählen heute neben der Porträt-, der Landschafts-, der Genre- und der Historienmalerei zu den klassischen akademischen Bildaufgaben. Als Arrangement von leblosen bzw. unbewegten Objekten wie Blumen, Kelchen, Früchten oder Büchern gibt die Gattung einen Widerhall auf die Frage, was zur jeweiligen Zeit als bildwürdig betrachtet wurde. Im 20. Jahrhundert wird das Sujet durch künstlerische Neuerungen wie beispielsweise dem objet trouvé aufgebrochen und weiterentwickelt. Stillleben finden nun nicht mehr nur als bloße illusionistische Abbildung auf der Leinwand statt, sondern werden mit Gegenständen als Relief oder Installation in den Raum gebracht. Ausgehend von den eigenen Beständen des Museums spannt die Ausstellung den Bogen von 1900 bis heute und verdeutlicht immer wieder den Bezug zu unserer Lebensrealität und unserem Umfeld. Denn: Das Stillleben fungiert wie keine andere Bildgattung als Spiegel der bürgerlichen Wirklichkeit.

7 Gründe, warum Menschen Kunst kaufen: Kunst macht glücklich. Kunst schafft Neues. Kunst schafft Abwechslung. Kunst schafft Verständigung. Kunst gibt Inspiration. Kunst bereichert. Kunst ist essenziell. Die Gründe für den Kauf eines Kunstwerks sind vielfältig. Die Faszination des Besitzers eines Kunstwerkes besteht in seinem besonderen Status. Es ist etwas Besonderes für den Besitzer wie auch für den Künstler. Jedes Kunstwerk ist etwas Einzigartiges. So wie jeder Sammler einzigartig ist.   www.zoller-patrizia.ch

Die Themen Raubkunst und Restitution sind in Zürich momentan wieder höchst aktuell:   - Gerade wurde der Bericht von Prof. Raphael Gross zur Überprüfung der Provenienzforschung der Stiftung Sammlung E. G. Bührle veröffentlicht.   - Bereits zuvor wurde berichtet, dass die Stiftung Sammlung E. G. Bührle fünf im Bericht genannte Bilder im Kunsthaus Zürich abhängen liess.   - Gleichzeitig wurde bekannt gemacht, dass das Kunsthaus Zürich mit den Nachkommen des jüdischen Industriellen und Kunstsammlers Carl Sachs eine faire und gerechte Lösung gefunden habe für den 1939 in einer verfolgungsbedingten Zwangslage erfolgten Kauf des Bildes "L'homme à l'ombrelle".   Für mehr Hintergründe zur Thematik Raubkunst und Restitution ist die kürzlich erschienene Essaysammlung "Museen in der Verantwortung" (herausgegeben von Nikola Doll) zu empfehlen, die auch im (ebenfalls lesenswerten!) Bericht von Prof. Raphael Gross referenziert wird.   Das Buch behandelt in 15 Beiträgen verschiedene Aspekte von Raubkunst und Restitution. Neben rechtlichen Fragestellungen (dazu aus Schweizer Sicht Felix Uhlmann, Andrea F. G. Raschèr, Monika Steinmann Meier, Marcel Brülhart) stellt es insbesondere auch Fallstudien zu verfolgungsbedingt entzogener Kunst vor und schildert den Umgang von Museen und Sammlungen mit dieser Problematik.   Wichtige weitere im Buch behandelte Themen sind u.a. die folgenden:   ● Die historische Entwicklung und Anwendung der relevanten Begrifflichkeiten, vor allem die Erweiterung der relevanten Sachverhalte von Raubkunst im engeren Sinne zu verfolgungsbedingten Entzügen.   ● Beispiele und Modelle für gerechte und faire Lösungen gemäss der Washingtoner Erklärung, der Erklärung von Terezin und weiterer dazugehörigen Dokumente.   ● Darstellung des rechtlichen Rahmens, innerhalb dessen Museen mit öffentlichrechtlichen Bezügen entscheiden und handeln müssen.   ● Rolle der Schweiz im Kunsthandel der 30er- und 40er-Jahre und die bis heute sich daraus ergebenden Fragestellungen.   ● Lehren für den Umgang mit kolonialer Kunst.   Interessant für alle, die sich mit diesem Thema an der Schnittstelle von Recht, Politik, Geschichte und Gesellschaft befassen wollen. Aufgrund der aktuellen Ereignisse dürfte das Werk sicher von breiterem Interesse sein.

HANUTA FÜR DIE SEELE 19. Mai – 6. Juli 2024 Neuer Kunstverein Aschaffenburg Ragone & Reichardt, Schwind und Taschowsky arbeiten auf unterschiedliche Weise mit dem Medium Collage. Trotzdem haben die Positionen auch Gemeinsamkeiten – Das Spiel mit Irritationen und Brüchen der klassischen Harmonie und das Tolerieren einer heterogenen Ästhetik, die andersartigen Regeln folgt. Im Prinzip Collage werden – basierend auf der Methode der Verfremdung – einzelne Teile vom ursprünglichen Kontext getrennt und zu etwas ganz Neuem verbunden. Die Kombination dieser unterschiedlichen Wirklichkeiten versetzt den Autor in die Lage, widersprüchliche Realitäten besser darstellen zu können. Die Konfrontation der unterschiedlichen Ebenen erzeugt eine heterogene Bildsprache, die eine Vielzahl von Interpretationsmöglichkeiten zulässt. Das spielerische Vorgehen und die Einbeziehung des Zufalls geben dem künstlerischen Prozess seine thematische und formale Offenheit, die sich auch in der Betrachtung des Kunstwerkes auswirkt. [...] Mehr Infos: t.ly/A2u1Y Bildnachweis: Gunter Schwind www.bpar.digital ist das zentrale Presseportal für aktuelle Ausstellungen und Kunstereignisse.

So stolz und froh, dass es endlich da ist! 💥Sammlung als Diskursformation. Ankaufspolitik, Architektur und Inszenierungsstrategie der Sammlung Falckenberg 💥 DANKE an alle Wegbegleiter*innen, Freund*innen und Kolleg*innen! Mit der BESTEN Gestaltung von distaff.studio 🔥Erschienen bei Edition Metzel Jetzt bestellen https://lnkd.in/efVjxY4c Inhalt Eine schleichende Entwicklung erreicht zu Beginn des 21. Jahrhunderts einen ersten Höhepunkt: Kapitalkräftige Privatsammler*innen gelten als die „neuen Stars“ des Kunstbetriebes. Ihre für die Allgemeinheit zugänglichen Kunsträume „boomen“ und sehen der altehrwürdigen Institution des öffentlichen Museums dabei zum Verwechseln ähnlich. Was aber bedeutet das für die Kunst? Die Sammler- und Sammlungskarriere Falckenberg steht paradigmatisch für diese oftmals noch „recht ratlos“ geführte Debatte. Die Eröffnung des eigenen Ausstellungshauses im Jahr 2001 markiert nicht nur den Startpunkt der Gründungswelle privater Kunsträume in Deutschland. Die Übernahme der Sammlung durch die städtischen Deichtorhallen im Jahr 2011 validieren sie auch international. Dabei wurde kaum ein Bestand und eine Figur so kontrovers diskutiert wie die Sammlung und die öffentlichen Selbstdarstellungen von Harald Falckenberg († 2023). Welche Inszenierungsstrategien also wurden für seine Sammlung wirksam und wie tragen – über diesen spezifischen Bestand hinaus – das komplexe Miteinander von Präsentation und Rezeption überhaupt zur Bedeutungsgenerierung von „öffentlichen Privatsammlungen“ bei?

Kunst trifft Rebellion – Bielefeld und The Mystery of Banksy 🎨 🕊️ Diese Woche habe ich die Ausstellung The Mystery of Banksy in Bielefeld besucht – und war nachhaltig beeindruckt. Banksy schafft es, mit einer einzigen Schablone mehr auszusagen als viele mit endlosen Worten. Seine Kunst ist mehr als visuell – sie ist ein Erlebnis. Eine Einladung, nachzudenken, zu schmunzeln und manchmal auch zu schlucken. Von der ikonischen Girl with Balloon bis hin zu seiner bissigen Gesellschaftskritik fühlte sich die Ausstellung wie eine Reise durch die Gedankenwelt eines Anonymen an, der die Welt besser versteht als viele, die sie laut kommentieren. Besonders faszinierend fand ich, wie Banksy scheinbar alltägliche Objekte oder klassische Motive nimmt und daraus „bombige“ Botschaften formt. Meine Top 3 Erkenntnisse aus der Ausstellung: 1️⃣ Kunst kann Diskussionen entfachen. 🎭 Banksys Werke beweisen, dass man nicht laut sein muss, um Gehör zu finden. Seine subtilen Provokationen brennen sich ins Gedächtnis – und inspirieren zum Nachdenken. 2️⃣ Die Macht der Perspektive. 🔍 Er fordert uns auf, bekannte Themen aus neuen Blickwinkeln zu betrachten – sei es Konsum, Politik oder gesellschaftliche Normen. 3️⃣ Humor als Waffe. 😂 Banksy kombiniert Witz und Härte auf meisterhafte Weise. Seine Werke sind nie oberflächlich: Sie unterhalten, hinterfragen und treffen mitten ins Schwarze. Mein Fazit: Banksy zeigt, dass Kunst nicht elitär sein muss, sondern für alle zugänglich sein kann – und trotzdem tiefgründig bleibt. Wer die Gelegenheit hat, diese Ausstellung zu besuchen, sollte sie nutzen. Es lohnt sich, genauer hinzusehen und die Botschaften hinter der Oberfläche zu entdecken. Doch während ich durch die Ausstellung ging, stellte sich mir eine Frage: Wie passt die Kommerzialisierung dieser Schau zu Banksys Überzeugungen? Der Künstler, der die Mechanismen des Kapitalismus kritisch hinterfragt, wird hier selbst zum Produkt. Ist das eine logische Konsequenz – oder ein Widerspruch? Was denkt ihr dazu? #Kunst #Banksy #Inspiration #TheMysteryOfBanksy #Kreativität #OutOfTheBox #KritischHinterfragt

Wem gehört die Kunst? Das ist eine Frage, die lange Zeit nicht gestellt wurde. Wo sie war, da gehörte sie wohl auch hin. Seit einigen Jahren aber wird die Beantwortung dieser Frage genauer genommen. Wir sprechen darüber bei einer Tagung in Bensberg: 🖼️ Wem gehört die Kunst?🖌️ Raubkunst, Provenienzforschung und Kunsthandel 👨🎨👩🎨 25.-26. Mai 2024 Mehr dazu hier: https://lnkd.in/edRJYGPm

Was ist Kunst? Kunst ist zweifach subjektiv: als Produkt und bezüglich ihrer Einstufung in diese Kategorie, wobei eine vom Kollektiv bescheinigte Kunst-Qualität nie nachgewiesen werden kann. Wir bescheinigen Erzeugnissen des Menschen Kunst-Qualität, wofür wir eigentlich den Mut aufbringen müssten sie als solche zu verneinen. Ganze Museen wurden über Jahre hinweg mit kostspieligem Müll, nicht mit Kunst gefüllt! Denn, was Kunst ist, legt nicht der Konsens einer von einer einflussreichen Minderheit leicht steuerbaren Mehrheit fest. Keine öffentliche Instanz ist valider Maßstab für Wahrheit, da sie sich immer an Interessen orientiert. Wahrheit und Interessen sind grundsätzlich inkompatibel. Wahrheit und Subjektivität dagegen sind sehr wohl miteinander vereinbar, nicht aber Wahrheit und eine von oben oder einem Kollektiv verordnete Kunsttauglichkeit. Es ist nicht möglich für einen Kunst-Kandidaten sicher festzulegen, dass er der Kategorie Kunst zuzuordnen ist. Niemand vermag mit Sicherheit zu eruieren, dass ein bestimmtes Produkt Kunst ist, ein anderes dagegen nicht. Eigentlich geht es bei dem Nachweis von Kunst um den Nachweis von „subjektiver Wahrheit“, der als solcher von niemandem geführt werden kann. Mit Gödel würden wir sagen: Ja, es gibt sehr wahrscheinlich Kunst, aber wir können sie als solche nicht (direkt) nachweisen, möglicherweise auf unkonventionellen Umwegen aber doch, die sich der Ratio allerdings entziehen. Copyright by Jean Thill, 01.07.24. Alle Rechte vorbehalten.