Beitrag von Daniel Jensen

Digitale Transformation ist möglich❗ Gestartet bei Volksmusik, dann "Rock" und nun covert Heino sogar Klassiker vom Ballermann 😅 Jeder kann sich wandeln. Tipps und Impulse zur digitalen Transformation für Steuerberater gebe ich monatlich in meinem Newsletter "DATEV-News" hier auf LinkedIn. Den Link zu meinem Newsletter findest Du in den Kommentaren. Mit dem Bild wünsche ich dir ein schönes Wochenende 🌞 Dein DanielDATEV 💚 🚀 https://lnkd.in/eHMd8bF2

Warum jetzt ein Album produzieren, aber es erst in 88 Jahren veröffentlichen? 🎧 Weil Verknappung rar und attraktiv macht. Nicht nur in der Werbung oder im Verkauf, auch in der Musikszene. Texter, Konzepter und Nudge-Experte Clemens Fachinger 👑 nimmt das legendäre und noch unbekannte Album «Once Upon A Time In Shaolin» des HipHop-Kollektivs Wu-Tang Clan unter die Lupe. Welche Geschichte steckt dahinter und was hat das mit Nudging zu tun? Das erfahren Sie in der neusten B&B Story. https://lnkd.in/eg38cENc

Die besprochenen Alben haben eine bleibende Wirkung hinterlassen, die sich nicht nur in der Musik, sondern auch in der gesellschaftlichen Wahrnehmung und #Akzeptanz von neuen #Ideen und Konzepten zeigt. Die Zukunft der Musik wird zweifellos weitere solcher revolutionären Werke hervorbringen, die Grenzen verschieben und neue Ausdrucksformen finden. Die digitale Technologie und das Internet bieten dabei unendliche Möglichkeiten für #Kreativität und Verbreitung. Gleichzeitig erhöht sich die Verantwortung von Künstlern und der Industrie, #ethische Standards zu wahren und Musik als Kraft für positive Veränderung zu nutzen. In einer Welt, die immer vernetzter und diverser wird, wird Musik weiterhin eine zentrale Rolle spielen, indem sie Menschen verbindet, zum Nachdenken anregt und als Motor für #Veränderung dient. https://lnkd.in/ehDWjuxy

«Wir gehen unter in musikalischem Datenmüll» Wie weiter in der Musikindustrie? Künstliche Intelligenz, Tiktok und Geldsorgen: Am Festival M4Music trifft sich jährlich die Schweizer Musikszene zum Gedankenaustausch. Es wurde viel geklagt, fantasiert - und auch ein bisschen gelästert. Ane Hebeisen Dass eine Musikmesse das Zeug hat, Illusionen zu zerbröseln, das hätte man ahnen können. Trotzdem ist das Bild herzergreifend: Eine Gruppe Jungmusiker hat sich auf ein Sitzmöbel gefläzt, starrt mutlos in die Weiten des Raumes und versucht zu verdauen, was da eben besprochen wurde. Es ist Samstagnachmittag, kurz nach 13 Uhr, und die Box des Zürcher Schiffbaus ist besser belegt als an einem gedeihlichen Kulturanlass. Im Publikum: Teile des Schweizer Popmusikschaffens. Auf der Bühne: ein Diskussionskränzchen, das werweisst, wie man dem finanziellen Darben der Musikerinnen und Musiker dieses Landes ein Ende bereiten könnte. Eine von ihnen rechnet aus, welche Aufwendungen zum Gelingen eines Konzerts so zusammenkommen, spricht von Wochenendzulagen, von Anfahrtsweg, Recherchekosten und sogar vom Fitnessprogramm, ohne das man auf der Bühne schliesslich nicht bestehen könne. Sie kommt zum Schluss, dass einem im Minimum 800 Franken Gage pro Person zustehen müsste, und man solle sich keineswegs scheuen, diese auch einzufordern. Da hat sie die Rechnung nicht mit dem mitdiskutierenden Clubbetreiber gemacht: «Wenn wir solche Gagen bezahlen müssten, würde es uns morgen nicht mehr geben. Oder wir würden ganz einfach eine deutsche Band buchen, die für 200 Franken pro Person auftritt», erwidert dieser. Sich Zweit- oder Drittjob zuzulegen, ist doch besser Es gibt nicht viele Berufsgruppen, bei denen Hoffen und Wirklichkeit so weit auseinanderklaffen wie in jener der Popmusikschaffenden. Bezahlte Proben wie im Klassikbereich? Träum weiter. Ein Budget für die Phase der kreativen Stückentwicklung wie im Theater? Vergiss es. Etwas mehr Geld aus dem Kulturfördertopf als die 1 bis 2 Prozent, die derzeit für diese Sparte ausgeschüttet werden? Da könnt ihr noch lange warten. Irgendwann kommt die Runde zum Schluss, dass es für Schweizer Musikschaffende womöglich doch besser sei, sich noch einen Zweit- oder Drittjob zuzulegen. Wir sind am M4Music, dem grossen Branchentreffen der Schweizer Popmusik. Hier werden die Sorgen und Nöte der Musikschaffenden auf den Diskussionstisch gebracht, während auf den Bühnen musiziert und in den Gängen geklagt, geschäftet, gedatet und gelästert wird. In einer kleinen Plauder- und Rauchergruppe vor dem Schiffbau wird gerade erleichtert festgestellt, dass das Thema kulturelle Aneignung momentan eine leichte Aufmerksamkeitsbaisse erlebt. Daneben tauscht sich Nemo vergnügt mit anderen Musikerinnen aus. Zuvor hat ein hochtrabender Herr in einer anderen Small-Talk-Runde behauptet, dass Nemo der kommende Eurovision-Song-Contest-Sieger sein wird. «Todsicher.» #musikindustrie #probleme #ki #tiktok #geldsorgen

Nachdem ich mich in dieser Woche einmal mehr intensiv mit Taylor Swift, ihrer Musik und ihrem Erfolg auseinander gesetzt und als Radioreporterin aus Gelsenkirchen berichtet habe, möchte ich meine Gedanken zu diversen Berichterstattungen teilen: “Ist die wirklich so gut?” “Ist der Hype denn gerechtfertigt?” Diese Sichtweisen auf das Thema sind mir oft begegnet und ich frage mich, woher dieser durchaus skeptische Blickwinkel kommt. Erstmal: von Hype kann keine Rede sein. Diese Frau macht seit 18 Jahren Musik, ich habe sie bereits vor knapp zehn Jahren auf ihrer ausverkauften Arena Tour gesehen. Hypes kommen und gehen - diese Begeisterung hält schon lange. Bei der EM haben wir einen 16-jährigen Newcomer auf dem Platz gesehen. Hier wurde gestaunt. Die Frage, warum der so gut ist, habe ich nicht gelesen. Das sei ja aber was anderes, wurde mir erklärt. Der schiesst Tore, da sei es ja klar, dass er gut ist. Was ist denn dann das Ziel von Popmusik? Taylor Swift begeistert seit fast zwei Jahrzehnten ein weltweites Millionenpublikum, hat über 350 Millionen Platten verkauft, die wichtigsten Musikpreise im Schrank stehen und spielt derzeit die erfolgreichste Tour aller Zeiten. Vor allem macht sie eine Menge Leute sehr glücklich, die in Gelsenkirchen absolut friedlich und voller Lebensfreude miteinander gefeiert haben (was nicht bei allen Events auf Schalke der Fall ist). Ich denke, der Ball ist im Tor. “Ich kenne keinen einzigen Song von Taylor Swift.” Diese Tatsache nehmen einige Journalisten zum Anlass, noch mal zu hinterfragen, ob sie denn tatsächlich so groß ist. Ich nehme diese Aussage eher als Disqualifikation, um ernsthaft musikjournalistisch über sie und ihr Schaffen berichten zu können. Zum einen fehlt hier ein Verständnis der aktuellen Musikbranche im Allgemeinen, denn die Zeit der großen Überhits, die Jahre oder Jahrzehnte bleiben, ist schon seit längerem vorbei. Zum anderen haben Reporter mit solchen Ansätzen auch nicht verstanden, dass sie eine Album Künstlerin ist und diesen einen Song, den auch die Oma mitsingen kann, ganz offensichtlich für ihre Position an der Weltspitze nicht braucht. Am Ende des Tages ist Musik Geschmacksache. Das war immer so. Taylor Swifts Musik ist nicht zwingend generations- oder gruppenübergreifend. Wo steht geschrieben, dass Popmusik das sein muss? Nehmen wir Ronaldo: Weltfußballer und Weltstar. Muss mich das bewegen, wenn er auf dem Platz Leistung bringt? Sport ist genauso eine Blase wie in diesem Fall Popmusik. Mitglieder einer britischen Musikgruppe, die ihren Erfolgspeak seit ca. 30 Jahren überschritten hat, meinten erst, Taylor Swift fehle ein Billie Jean, ein Welthit, den alle kennen. Männer erzählen Frauen, was ihnen (vermeintlich) fehlt? Und dann noch ihr? Ernsthaft? Ich habe meiner Freundin aus L.A. von all dem erzählt und sie gefragt, ob die Presse dort auch solche Fragen stellt. Tut sie nicht. Ihre Antwort: That’s kinda strange because like….. look at her. Watch her show. Haha.

Abba verbietet Trump die Nutzung ihrer Musik: Ein Fall von Respektlosigkeit: Die schwedische Popgruppe Abba hat Donald Trump aufgefordert, ihre Musik von seinen Wahlkampfveranstaltungen zu entfernen. Offensichtlich war dies für ihn nicht selbstverständlich. Trump und seine Vorliebe für unautorisierte Musik: Es ist schön, dass Donald Trump seinen Musikgeschmack mit der Welt teilen möchte, aber es ist bedauerlich, dass er dabei regelmäßig die Rechte der Künstler ignoriert. Bei einer Wahlkampfveranstaltung am 27. Juli in Minnesota spielte er Hits von Abba wie "The Winner Takes It All", "Money, Money, Money" und "Dancing Queen", ohne die erforderliche Erlaubnis einzuholen. Die schwedische Band und ihre Plattenfirma Universal hatten dies nicht erlaubt. Rechtliche und moralische Implikationen: Die Nutzung von Musik ohne Erlaubnis ist ein ernstes Problem. Urheberrechte sind ein wichtiger Teil des Rechtesystems und dienen dazu, die Rechte von Künstlern und Schöpfern zu schützen. Wenn Trump Musik ohne Erlaubnis spielt, ignoriert er diese Rechte und zeigt eine mangelnde Achtung vor den Künstlern und ihrer Arbeit. Dies ist besonders problematisch, wenn die Musik für politische Zwecke verwendet wird, die die Künstler nicht unterstützen. Zusammenfassend: Die Aktion von Abba ist ein wichtiger Schritt, um die Rechte von Künstlern zu schützen und die Bedeutung von Urheberrechten zu unterstreichen. Es ist wichtig, dass Politiker und andere öffentliche Personen die Rechte von Künstlern respektieren und ihre Musik nur mit Erlaubnis nutzen.

Auf dem Heimweg aus Salzburg entdecke ich gerade „The Next Big Thing“ in Sachen KI – den soeben gelaunchten Musikgenerator #Udio. Das Ding könnte die Musikbranche so verändern, wie Sora die Filmbranche verändern wird. Extrem schnelle Generierung von Songs und Lyrics. Praktisch alle Musikstile, praktisch alle Instrumente, praktisch alle Stimmfarben. Dazu eine Soundqualität, die gefühlt über jener von #Suno liegt. Ja, und zusätzlich umfangreiche Bearbeitungsmöglichkeiten: „Erweitere deine Clips vorwärts und rückwärts, um längere Tracks zu erstellen. Bestimme Intro- und Outro-Abschnitte, um deine Tracks zu vervollständigen. Wenn es fertig ist, klicke auf ‚Veröffentlichen‘, um es mit der Udio-Gemeinschaft zu teilen.“ Hier ein erster Vorgeschmack – ich werde es wohl in den kommenden Tagen ein bisschen austesten. ℹ️ Info: https://lnkd.in/dvpe2BWa 🌑 #artificialintelligence

Denn wovon lebt eine Band? Danke an Berthold Seliger für diesen Beitrag im neuen Magazin von Low Budget High Spirit, den Fabian Schuetze auch online zur Verfügung stellt. Seliger verdeutlicht eindrücklich, wie unfair der Musikmarkt stukturiert ist. Wie wenig Geld die Musiker*innen verdienen und wie sich einzelne große Firmen die Taschen voll machen. In meiner täglichen Arbeit mit Bands erlebe ich immer mehr, wie der Kostendruck in Verzweiflung und Frustration mündet. Es ist daher an der Zeit, offener über Geld zu sprechen. Und es ist so sehr an der Zeit, dass sich Bands unabhängiger von den "Gangstern" der Musikindustrie machen. Ich unterstütze die Vorschläge von Seliger, die auf Änderungen in der Kultur- und Förderpolitik zielen. Gleichzeitig befürchte (und beobachte) ich, dass der Status Quo bei vielen Beteiligten ein Gefühl der Ohnmacht auslöst. Dabei wäre es so wichtig, die aus dem Frust entstehende Wut für ein eigenes Aktivwerden zu nutzen: -> Die Musikerin CATT macht es vor, indem sie zB für ihre Tour ein unabhängiges, Community-basiertes Ticketing anbietet. Es verwundert mich, wenn selbst integre Artists noch immer ausschließlich via Eventim verkaufen. -> Mit Fanklub wollen wir einen systemischen Beitrag leisten, damit Bands die Selbstwirksamkeit und Datenhoheit zurückerlangen. -> Vor allem ist Fanklub aber eine finanzielle Stütze: 90% der Erlöse aus Fan-Mitgliedschaften fließen monatlich direkt an die Bands. Es ist ein großartiges Gefühl, dass es immer mehr Bands hilft, ihre Grundkosten zu decken. Zu einem case study: https://lnkd.in/egsKmMFB Denn ja: Wir hoffen sehr, dass sich die Förderstrukturen ändern, Clubs gestärkt werden und sich im Idealfall ein "Kulturexistenzgeld" realisieren lässt. Doch neben den Utopien gibt es schon jetzt Handlungsspielraum, der genutzt werden sollte. Marc Feldman Malte Lackmann Andreas Ryser Matthias Pirngruber Jonathan Gabler Florian "Boede" Boehlendorf urs middelhauve Tamay Tanc Andreas Jantsch

Rock im Park - Paar Tipps vom Rechtsanwalt Mir klingeln noch die Ohren von Metallica und Five Finger Death Punch von vor 2 Wochen. Also wird man mich sicher nicht bei Rock im Park antreffen. Von wegen viele Menschen und so... Aber es zieht ja vielleicht den ein oder anderen von Euch hin. Daher ein paar Tipps für #rip2024 . 1. Das ist eine gewerbliche Veranstaltung Der Veranstalter richtet das Festival aus und gibt daher auch die Regeln vor. Es ist keine öffentliche Veranstaltung, zu der jeder Zutritt hat. Der Veranstalter verkauft die Tickets selbst oder über einen Dienstleister. Also gelten die AGB dafür. Der Veranstalter macht also die Regeln. Die müssen nicht immer gefallen. Aber solange sie rechtmäßig sind, hat man sich dranzu halten. 2. Hausordnung ist Trumpf Der Veranstalter hat das Hausrecht. Er kann also festlegen, ob eine Sicherheitskontrolle und Körperkontrolle vorgenommen wird. Wer das nicht möchte, muss nicht hin. Ebenso kann man auch wieder vom Festivalgelände fliegen, wenn man gegen die Regeln verstößt. Egal wie teuer das Ticket war und wie gern man noch seine Band sehen will. 3. Recht am eigenen Bild Es ist absolut üblich, dass solche Großveranstaltungen gefilmt werden. Fotos oder Videoaufnahmen davon werden dann zum Marketing verwendet. Und plötzlich sieht man Euch drauf. Regelmäßig wird über die AGB und die Teilnahme am Festival die stillschweigende Einwilligung zur unentgeltlichen Nutzung gegeben. Wer also nicht gefilmt werden möchte, sollte sich das überlegen. 4. Absage und Programmänderung Wie schnell das Wetter ungemütlich wird, haben wir kürzlich gesehen. Das kann auch zur Absage des Festivals führen oder einzelne Bands fallen aus. Hier gibt es rechtliche Möglichkeiten den Kaufpreis des Tickets ganz oder teilweise zurückzubekommen, wenn eine wesentliche Änderung des Programms eintritt. Das hängt aber vom Einzelfall ab. Bei höherer Gewalt gibt es allerdings nichts. 5. Spaß haben Ansonsten: Fight for your right to party! #rechtsanwalt_hoerber #bleibensiesachlich #festival #konzert #tipps #party #rockimpark

IM GESPRÄCH MIT CHRISTIAN KNÜSEL, DIRIGENT UND KÜNSTLERISCHER LEITER NOB Die grosse Mehrheit der NOB-Konzerte im #StadtcasinoBasel war ausverkauft. Hat euch dieser Erfolg überrascht? Das ist tatsächlich ein grosser Erfolg, der uns begeistert und motiviert. Es gibt ja wirklich viele Anlässe – Basel ist bekannt für sein reiches Kulturangebot. Dennoch gab es bei unserem letzten Konzert Besucher:innen, die keinen Platz mehr fanden und dann im Foyer vor verschlossenen Türen mithörten, und zwar das ganze Konzert bis zum Schluss. Wenn es so weitergeht, denken wir über ein Public Viewing auf dem Barfi nach. (lacht) O fortuna! Steht das Motto für die Konzertsaison 2024/25 des Neuen Orchester Basel für Glück oder Schicksal? Für beides. Mit diesem Ausruf beginnen die #«CarminaBurana» von #CarlOrff, eines der beliebtesten Werke der #Musikgeschichte. Wir führen es im November auf, gemeinsam mit verschiedenen Chören der Region. Dieses Werk feiert das Leben in allen Facetten und bildet den Rahmen für die ganze Saison. Worauf darf sich das Publikum sonst noch freuen? Auf unsere jungen Musikerinnen und Musiker des NOB. Sie prägen die Konzerte mit ihrer Begeisterung und Spielfreude. Ebenso freuen wir uns auf grossartige Solistinnen und Solisten und auf vielfältige Programme. In unseren Konzerten kombinieren wir Highlights des Musikrepertoires mit Überraschendem. Was bedeutet das konkret? Das erste Konzert dreht sich um den #Stradivari-Mythos. Jeder hat schon vom legendären Geigenbauer gehört, dessen Instrumente für astronomische Summen gehandelt werden. Immer wieder höre ich die Frage: Ist das wirklich gerechtfertigt? Nun bieten wir die Gelegenheit, im Konzert eine Stradivari-Violine im Direktvergleich mit anderen Instrumenten zu hören. Und wir animieren dazu, dass sich jeder seine eigene Meinung bildet. So darf das Publikum das Instrument des Solokonzerts wählen. Ich bin überzeugt, dass man viel achtsamer hinhört, wenn die eigene Meinung gefragt ist. Und dass man dadurch das ganze #Konzert anders und bewusster wahrnimmt. Diese Erfahrung ist auch im Alltag wertvoll: Lässt man sich von Marken und Mythen leiten, oder hört man hin, reflektiert und bildet sich seine eigene Meinung? Was wünschst du dir für die Saison 2024/25? Dass wir weiterhin begeisternde Erlebnisse mit dem Publikum teilen können. Dafür brauchen wir #Unterstützung. Besondere Programme lassen sich nicht alleine durch Ticketeinnahmen finanzieren. Wir haben interessante Angebote für Firmen, die auf unserer Erfolgswelle mitreiten wollen. Und wir freuen uns, besondere Programmideen für individuelle Anlässe wie #Firmenjubiläen zu entwerfen. Emotionale #Gemeinschaftserlebnisse verbinden und schaffen die Basis für eine erfolgreiche Zukunft. https://lnkd.in/egubxPtz