Beitrag von difgl - Deutsches Institut für Gutes Leben

Was ist heute exzentrisch ? Welche KünstlerInnen sehen sich selbst so und wie betrachten wir sie? Wer bestimmt Normen und wie wichtig ist es für die Entwicklung einer Gesellschaft, Normen zu hinterfragen oder bewusst zu durchbrechen? Die Kunst gibt uns - wie so oft - Antworten. Nicht eindimensional, sondern offen, spielerisch, mitunter provokativ, emotional und zu Recht mit der Frage verbunden: warum macht uns das vermeintlich Andere eigentlich so oft skeptisch, gar Angst? All das zu sehen in meinem neuen Film. Zur Premiere in München oder demnächst auf ARTE zu sehen.

Mein zweites Buch ist fertig und verfügbar. Erstaunlicherweise kann es vor meinem ersten Buch "Publikumsschwund?" erscheinen, welches zwar schon länger fertiggestellt ist, sich aber noch im Springer-Verlag in der Produktion befindet und voraussichtlich am 25.5.2024 erscheinen wird. "Stricken verboten" erscheint im Selbstverlag und ist daher schneller am Markt. In „Stricken verboten!“ kann man die kompletten Theatergesetze für Bremen aus dem Jahre 1820 und für Leipzig aus dem Jahre 1841 nachlesen, samt einer Einführung in das Thema Theatergesetze. Fast jedes Theater gab sich solche Gsetze, bis Ende des 19. Jahrhunderts gab es ca. 100 davon. Der Fokus der Theatergesetze liegt ganz auf den Regeln für die Theater und die Mitwirkenden. Das Publikum kommt am Rande auch vor, die Disziplinierung des Publikums ist allerdings ein anderes Thema. Warum sollte man sich aber heute mit ca. 200 Jahre alten "Gesetzen" für das Theater beschäftigen? Zum einen ist vergnüglich, das eine oder andere zu lesen, was die Menschen damals (schon) beschäftigt hat, zum anderen sind viele der Themen brandaktuell und werden sicher bei der nächsten Konferenz der Bühnengenossenschaft und des Deutschen Bühnenvereins im März 2024 zum sog. "Normalvertrag Bühne" diskutiert werden: Verträge, Arbeitszeit, Probenzeit, Vergütung, freie Tage, Kündigungsschutz (euphemistisch werden Vertragsbeendigungen heute "Nicht-Verlängerung" genannt) usw. Es gab zwar weder Intimitätskoordinatoren, wie sie nach dem #metoo-Skandalen in der Filmindustrie vielfach eingeführt wurden, noch eine Beratungsstelle wie THEMIS, über den Schutz der weiblichen Mitwirkenden machten sich die Verfasser der Theatergesetze aber schon vor 200 Jahren Gedanken: "Außer der Vorschrift des Verfassers darf nicht geküßt werden. – Es darf nie geschehen, daß man ein Frauenzimmer an sich hinaufhebt und küßt. – In keinem Fall muß ein Mann ein Frauenzimmer auf den Mund küssen; hat der Verfasser den Kuß mit der Handlung verknüpft, so küsse man die Wange oder Stirn. – Auch gibt es besondere Berührungen, die man vermeiden muß, z. B. wenn ein Mann beim Umfassen eines Frauenzimmers der Brust zu nahe kommt. Wer gegen einen dieser Puncte handelt, bezahlt 8 Gr. Strafe.“ (§105 der Leipziger Theatergesetze von 1841). "Stricken verboten!", 85 Seiten, €8,99 bei ePubli im Selbstverlag. Rezensionsexemplare als PDF auf Anfrage. https://lnkd.in/ePeVGJ7M

Funktionstextilien: Sie begleiten uns im Alltag – und doch wissen wir wenig über ihre Geschichte, ihre technischen Details und ihre Wirkungen. Welche Bedeutung hat in diesem Zusammenhang der Begriff der "Funktion"? Ist er auf die physiologischen Zwecke fixiert? Das diskutieren wir in Augsburg bei der Jahrestagung der Gesellschaft für Designgeschichte e.V.

Diese Woche im ZI Tagung: Wortgebilde. Deutungsanspruch und Selbstpositionierung in Künstler:innenschriften der Moderne 10.-12.10.2024   Die ästhetischen, gesellschaftlichen und ökonomischen Umbrüche der Moderne brachten es mit sich, dass Künstlerinnen und Künstler sich seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert vermehrt und auf literarisch vielfältige Weise in den öffentlichen Diskurs über Kunst einbrachten. In schriftlichen Äußerungen reklamierten sie Deutungshoheit über sich und ihr Werk, nahmen Stellung zu künstlerischen Entwicklungen oder lancierten Programme, die ihr eigenes Werk flankierten. Das expandierende Feld der Kunstpublizistik und eine Öffentlichkeit interessierter Laien boten dafür die Basis. Dem entsprach seitens der Leserschaft ein wachsendes Interesse an der ›Persönlichkeit‹ von Künstlerinnen und Künstlern, ihrem Erleben, ihren Sichtweisen und ihren individuellen Zugängen zur kreativen Arbeit. Die künstlerische Existenz wurde zur Projektionsfläche für vorgefasste Erwartungen, auf die Künstlerinnen und Künstler ihrerseits kritisch, bestätigend oder regulierend reagierten. Im Zentrum der Tagung stehen das publizistische Engagement und die Strategien von Ausstellungskünstlerinnen und -künstler (Oskar Bätschmann), die zunächst aus ökonomischer Notwendigkeit heraus zum Einsatz kommen, um sich auf einem freien Kunstmarkt zu behaupten. Künstlerinnen und Künstler müssen hier nicht nur für sich und ihre Produkte werben und einen ›Markenkern‹ aufbauen. Ihre Stimme ist auch von Gewicht, wo es darum geht, sich im Kontext der Avantgarde auf dem Feld divergierender Richtungen zu positionieren, sei es mit Streitschriften, Statements oder künstlerischen Programmen.   https://lnkd.in/dbjxX_F7

Unsere neueste Installation ‚FREIHEIT?‘ für das #lichtfestleipzig ist eine verblüffende Anamorphose. Nur in einer bestimmten Betrachtungsachse offenbart sich die im Raum versteckte Botschaft. Dann schieben sich die scheinbar zufällig verteilten Lichtstäbe zu einem Sinn zusammen. Die Frage ‚FREIHEIT?‘ wird erkennbar. Durch die Bewegung der Betrachtenden werden Sehen und Erkennen zum physischen Akt. Das Licht der Freiheit, zusammengesetzt aus vielen Teilen, die zusammenfließen können, zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort, so wie in Leipzig am 9. Oktober 1989, ist also die hoffnungsstiftende Botschaft der acht Buchstaben. Doch ‚FREIHEIT?‘ ist eine doppelbödige Geschichte, denn zusätzlich zum Betrachtungswinkel wird auch der Inhalt an sich in Frage gestellt. Viele unterschiedliche Denksysteme beanspruchen die Freiheit für sich, und die Freiheit der einen beschneidet immer die Freiheit der anderen. So versucht die Installation zu zeigen, dass der Begriff vor allem eine Frage der Perspektive und dass das fragile Gleichgewicht der Freiheit aus vielen beweglichen Teilen besteht. 

Wie macht sie das bloß alles?! Ich freue mich immer über Amelies kreativen Output, dem man an den verschiedensten Ecken Frankfurts finden kann. Selbst an Litfaßsäulen oder Wasserhäuschen.

>>„Künstler-Künstler“ nennt man in der Kunstszene die Künstler, die Vorbilder für andere Künstler/innen waren – weil sie etwas geschaffen haben, das so existenziell, so zeitlos ist, dass sich viele Generationen danach darauf beziehen. In der abstrakten Kunst gilt Otto Freundlich als solch ein zündender Faktor – das weiß man heute.<< Das Wissen haben leider viel zu wenige zugelassen. https://lnkd.in/eevrksp4

Werke vom Luisi sind ein Beispiel für die Kunst der Zukunft. Mit seinen einzigartigen Unikaten gelingt es ihm, die Grenzen der traditionellen Fotografie zu sprengen. Durch den Einsatz von Farben, Flüssigkeiten und Kompositionen schafft er visuelle Erlebnisse, die den Betrachter weit über deren Fantasie hinauswachsen lässt Seine Kunst ist nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern ladet auch dazu ein, die Welt aus einen neuen Perspektiven zu betrachten. Sie reflektieren die Komplexität des Lebens und die Vielschichtigkeit menschlicher Erfahrungen. In einer Zeit, in der digitale Medien und Technologien die Kunstlandschaft stark beeinflussen, zeigt Luisi, dass die abstrakte Fotografie eine wichtige Rolle in der Weiterentwicklung der Kunstszene spielen kann. Seine Arbeiten sind ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie kreative Ansätze und innovative Techniken die Zukunft der Kunst gestalten können.

Ob wir wollen oder nicht, jedes #Museum erschafft Autorität. Der Kraft von Raumbildern müssen wir uns immer wieder stellen. Und wie beeinflussen dauerhafte Inszenierungen unsere #Kritikfähigkeit? Mein Blogbeitrag in zwei Teilen stellt Fragen anhand von Gemälden im Landesmuseum Württemberg. https://lnkd.in/epViyWhz

BAKELITE …Es geht um die Kohle Wir danken allen Mitgliedern und Sponsoren für die Unterstützung unseres Vorhabens, die Gestaltungswunder des letzten Jahrhunderts zu erhalten, zu zeigen, zu beleuchten, zu übermitteln. Den Journis kann mann höchstens vorwerfen, sie hätten ihre Hausaufgaben nicht gemacht. Sie frotzeln eher über die drohende Schliessung unserer Kultureinrichtung. Ein Anschauungsprojekt, welches Manon und ich versuchen, am Leben zu erhalten. Gibt es denn nichts, wo wir die Schüler abholen können über die Grossartigkeit eines ikonischen Materials, dessen Formensprache, Schönheit, Oberflächenspannung und Farbton keiner Überzeugungskraft mehr benötigt? An was sollen sie sonst erkennen, welche bahnbrechende Leistung für die Industrie es war, mit dieser Erfindung aufzukommen. Das Licht und die Wärme entstand aus dem Material unserer Erde welche fleissige, innovative Menschen dem Moor und dem Innern der Berge abgerungen haben. Mit Erfindergeist, unsäglich harter und schwerer Arbeit, mit Feuer und Rauch, somit war es unumgänglich, auf diesen Kunststoff zu stossen. Nach all diesen Anstregungen stehen wir plötzlich vor dem Nichts, mit dem Zusammenbruch der Netze gucken wir in die Röhre. Unser Wischen ist dem blanken Bildschirm gewichen und Fingerfertigkeit ist wieder angesagt. Gefragt ist selber denken um dem Tod zu entrinnen, dem gestorbenen Bildschirm. Schreiben, die Schrift und die Lust, es zu tun. Selbst entscheiden über das Erscheinungsbild der Lettern. Freude am eigenen gestalten von Bildern die in uns entspringen. Wie Gedanken und Text. Eine Motivation durch Kalligraphie für das entflammte Mitteilungsbedürfnis. Leute, wacht auf und stoppt, die nicht mehr wegzudenkenden Helfer unseres übervollen Lebens zu belächeln. Form entspringt unserem Vorstellungsvermögen und ist das Erbe unseres universellen Geistes. Nehmt den Griffel selbst in die Hand. BAKELIT, die Mutter der Kunststoffe! https://sih-vintes.ch