Beitrag von Littler Germany

Honorierung aber fair. Die Illustratorenorganisation IO, hat auf ihrer Website ein Petitionspapier veröffentlicht, dass sich mit den Forderung der Kreativ-Verbände – unter Anderem Urheber*innen und ihre Werke zu schützen, positioniert. Das Papier startet mit einem starken Statement, dass mir vor Augen führt, wie wichtig visuelle Kommunikation für eine erfolgreiches Geschäft ist. Dieses würde ich gerne zum Anlass nehmen, um meine Forderungen zu illustrieren. "Mit seinen elf Teilmärkten und 1,8 Millionen Erwerbstätigen – darunter 30 Prozent Selbstständige – leistet die deutsche Kultur- und Kreativwirtschaft (KKW) eine jährliche Bruttowertschöpfung von rund 95 Mrd. EUR in Deutschland (Stand 2021). Damit steht die KKW an zweithöchster Stelle aller Branchen.[1] Die KKW in Deutschland besitzt eine hohe Innovationskraft und Problemlösungskompetenz. Beides wirkt stark in andere Branchen hinein und leistet einen wertvollen Beitrag zur Wettbewerbsfähigkeit der deutschen Gesamtwirtschaft. Kreativschaffende machen Dienstleistungen und Produkte besser, effektiver und ermöglichen neue emotionale Erfahrungen bei deren Nutzung.[2]" [1] Quelle: Monitoringbericht Kultur- und Kreativwirtschaft 2021 – Herausgeber Bundesministerium für Wirtschaft und Klimaschutz (BMWK), Berlin, 2022 [2] Quelle: Die Kultur- und Kreativwirtschaft in der gesamtwirtschaftlichen Wertschöpfungskette – Kurzfassung eines Forschungsgutachtens im Auftrag des Bundesministeriums für Wirtschaft und Technologie, Berlin, 2012

Keine Personal-Museen für Einzelkünstler! Stattdessen braucht es mehr Raum für Kunst in Stadterneuerungsgebieten. Es ist nicht einzusehen, warum mit Steuergeld ein einzelner lebender Künstler wie #Helnwein ein öffentlich finanziertes Personal-Museum zur Verfügung gestellt bekommen soll, während viele international anerkannte Künstlerinnen und Künstler aus Wien - auch schon längst verstorbene - auf öffentliche Anerkennung warten. Dass für das Museum die historische Aula der Wissenschaft genutzt werden soll, irritiert zudem Wissenschafter:innen und Kunstfreund:innen. So ein Museum würde langfristige Kosten verursachen und darf nicht intransparent, an allen Gremien vorbei, entschieden werden. Wenn man Wiener beziehungsweise österreichische Künstler:innen mehr in den Fokus rücken möchte, dann gibt es dafür bessere Wege und Mittel: So könnte die Stadt Wien beispielsweise in den Stadterneuerungsgebieten im 21. oder 22. Bezirk oder am Nordwestbahngelände einen großen, neuen Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst bauen, um in Zyklen spannende Personalia vorzustellen. Österreich hat so viele tolle Künstler:innen vorzuweisen, die es verdienen, in großen Ausstellungen gewürdigt zu werden. Wenn Steuergeld verwendet wird, dann müssen auch so viele Künstler:innen wie möglich vor den Vorhang geholt werden.

EU-Parlamentarium Brüssel – Wie verteilen wir Ausstellungsraum? Ausstellungen haben unendlich viele Möglichkeiten ihre Inhalte zu vermitteln. Über alle Wahrnehmungskanäle, mit allen Medien, für alle und mit allen – Wow! Und Puh zugleich, denn neben all diesen unbegrenzten Möglichkeiten, gibt es viele Faktoren, die einen Besuch begrenzend beeinflussen. Einen dieser Faktoren möchte ich heute ganz besonders hervorheben: Raum. Raum kann körperlich oder digital betreten werden, er kann sich aber auch in inhaltlicher Präsenz ausdrücken. Ja, das ist aus meiner Sicht die entscheidende Frage in der Ausstellungsarbeit: Wie verteilen wir Raum? Kurz vor der Wahl zum EU-Parlament war ich im Brüsseler Besucher*innenzentrum Parlamentarium zu Besuch. Besonders neugierig war ich darauf, wie sich die Botschaft der Europäischen Union als Gemeinschaft gleichberechtigter Mitgliedsstaaten in der Raumgestaltung ausdrückt. Es gab dabei so viele Aspekte, die ich persönlich als gelungen oder auch weniger gelungen erlebt habe… Aber das große Angebot des Media-Guides in 24 Sprachen hat mich ziemlich beeindruckt! Foto: Charlotte Müller

Barrierefreiheit als Zielvorstellung - Der Museumsverband des Landes Brandenburg setzt sich seit 2018 dafür ein, Barrieren in Museen aktiv abzubauen und zu vermeiden. Arne Lindemann gab uns einen Einblick in seine Arbeit als Geschäftsführer des Verbandes und sprach über aktuelle Herausforderungen und neue Konzepte zum Thema Barrierefreiheit in Museen. Lesen Sie den vollständigen Artikel hier:

❓Wer geht schon zum Hauptsitz der Post und klopft an eine Bürotüre, um ein oder zwei Bilder 🖼️ zu bestaunen, fragt sich Iwan Santoro im Beitrag von SRF - Schweizer Radio und Fernsehen. Mehr zu den Hintergründen des #Kunstengagements von Die Schweizerische Post 👇🎧:

Mein Fazit nach 2 Tagen Kongress der Kreativwirtschaft in Deutschland: Leider oft weder noch. Ich schreibe diesen Beitrag auf Kampnagel, während der erste „German Creative Economy Summit“ zu Ende geht. Der Ort zeigt, wie „kreativ“ und „Wirtschaft“ zusammengehen können: Wo früher Schiffskräne gebaut wurden, entstand eine international renommierte Kulturspielstätte - einer meiner Lieblingsorte im provinziellen Hamburg. Nie werde ich vergessen, wie ich hier im Winter 1995 im noch unsanierten und düsteren Foyer darauf wartete, in die Halle 6 eingelassen zu werden. Dort sollte La Fura Dels Baus auftreten. Die Theatertruppe machte stattdessen den Warteraum zur Bühne und rannte maskiert mit laufenden Kettensägen durchs Publikum. Die rund 650 Kreativarbeiter:innen heute hier im selben Foyer machen einen weniger verschreckten Eindruck. Dabei hätten sie allen Grund, stellvertretend für die 1,2 Millionen, die in Deutschland in der Kreativwirtschaft arbeiten – Architektinnen, Produkt-, Mode oder Softwaredesigner, Verlegerinnen, Künstler, Musikerinnen … Das Massaker, das zu befürchten steht, kommt nicht in Form von Kettensägen, sondern durch KI. Der Grund dafür ist (aus meiner einfachen Sicht) klar: Kreative waren schon immer schlecht darin, sich für den Wert ihrer Ideen honorieren zu lassen. Sie verdienen stattdessen an deren Umsetzung: Werbeagenturen machen einen Großteil ihres Umsatzes über die Realisierung und Produktionsbegleitung von Ads oder Videos, Architekturbüros über die Baubegleitung, Bands über Merch … Genau diese Umsetzung kann in weiten Teilen KI übernehmen. Was das schon jetzt wirtschaftlich bedeutet, wird deutlich, als am Rande zur Sprache kommt, dass die Altersvorsorge der Branche, die Künstlersozialkasse, zügig Richtung Abgrund taumelt. Computer erwirtschaften keine Beiträge. Was tun? Die Werber:innen in den Panels waren überwiegend damit beschäftigt, sich selbst und der Welt zu versichern, wie wertvoll ihr Beitrag ist. Leider wird lautes Pfeifen nicht glaubwürdiger, wenn es statt aus dem Wald von einer Bühne kommt. Überhaupt habe ich vom Gros der Kreativ-Verwalter;innen, die hier auf den Bühnen standen, wenig neue Ideen gehört. Wirklich tolle Impulse kamen von denen, die nicht zwischen „Kunst“ und „Kommerz“ lavieren: Von Dr. Carsten Brosda, dem Hamburger Kultursenator, der messerscharf darlegte, warum Kultur und Kreation nicht in Form von „possierlichen Projekten für prekäre Kleinunternehmer“, sondern als zentraler Teil der Wertschöpfung in die Wirtschaft gebracht werden müssen. Und von denen, die einfach grandiose Kreative sind. Ganz egal, ob sie Musik machen wie Henning Besser von Deichkind, immersive audiovisuelle Installationen wie Christopher Bauder, Bilder wie Jonathan Meese – oder Schuhe wie Sebastian thies ® . Ich habe mitgenommen: Wo wirklich Großes entsteht, funktioniert es auch wirtschaftlich. Auch ohne die Künstlersozialkasse - und sogar ohne LinkedIn. 😉 #gces #Kreativwirtschaft #Entscheidungshelfer

Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft – Unterschätzter Motor für Innovationen?: Der Bereich der Kultur- und Kreativwirtschaft (KKW) wird als eine der zukunftsweisenden Branchen angesehen. Seine Bedeutung sowohl für Gesellschaft als auch Wirtschaft zeigt sich besonders darin, dass er als treibende Kraft für innovative Entwicklungen von Produkten und Dienstleistungen angesehen wird. In der Umstellung auf eine wissensbasierte Wirtschaft nimmt dieser Sektor eine wichtige Vorreiterrolle ein. Die wirtschaftliche... Der Beitrag Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft – Unterschätzter Motor für Innovationen? erschien zuerst auf Kunstplaza.

« Dekulturisierung » In #Berlin wird eine dramatische Kürzung des #Kulturetats um 121 Millionen Euro beschlossen. Was das bedeutet und wer besonders hart betroffen ist, erläutert dieser Artikel: „Der Kulturetat ist damit vom aktuellen Sparzwang besonders hart getroffen. Der Berliner Senat muss für 2025 insgesamt mit 3 Milliarden Euro weniger als ursprünglich geplant kalkulieren, Kai Wegner hatte darum jede Senatsverwaltung dazu angehalten, Einsparvorschläge für etwa 10 Prozent des jeweiligen Etats zu benennen. Während andere Ressorts wie Inneres und Justiz nun schlussendlich weniger bluten, wird im Kulturbereich jetzt sogar noch stärker gekürzt, nämlich um etwa 11,5 Prozent (ursprünglich eingeplant waren für 2025 für »Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt« in Berlin knapp 1.056 Millionen Euro). Selbst in Koalitionskreisen wundert man sich offenbar, dass der zuständige Senator Joe Chialo sich nicht beherzter für die Berliner Kultur eingesetzt hat und bereit zu sein scheint, die 10-Prozent-Vorgabe Wegners jetzt sogar überzuerfüllen.“ Natürlich muss auch der Kulturbereich seinen Beitrag leisten, aber nicht auf diese Art, die keine #Zeit lässt für eine seriöse #Transformation. Es ist zu befürchten, dass einmal mehr die #Kunstschaffenden und die #Inhalte am meisten darunter leiden müssen, denn die nichtgebundenen Mittel liegen in der Regel beim Programm und für sinnvolle #Strukturentwicklungen bleibt weder Zeit noch Raum.

"Kultur schlägt Wirtschaft"? Ich bin mir nicht sicher, ob das eine zielführende Sicht der Dinge ist. Kultur ohne Wirtschaft funktioniert meiner Meinung nach ebenso schlecht wie Wirtschaft ohne Kultur erstrebenswert ist. Die kreativwirtschaftlich-kulturelle Nachnutzung für Teile der zahlreichen Konsumtempel ist aber eine interessante Option. Gründerzentren - wie von Marcus Nickel vorgeschlagen - oder die Etablierung von günstigen, zentral gelegenen Gewerbeflächen wären ebenfalls wichtig für die Entwicklung von #StadtUndWirtschaft. Hier sollten insbesondere dezentrale Ansätze kurzfristig realisiert werden können. Vor allem gilt es, langfristige Leerstände zu vermeiden, die sich negativ auf die Urbanität der Städte auswirken. Womit wir wieder bei der Frequenz der Kultureinrichtungen wären...

Unternehmen & Kunst- Künstlerinnenförderung 2024: Düsseldorf eine Stadt des Business, in der sich erfolgreiche Firmen Innovation und Kreativität auf ihre Fahnen geschrieben haben. Düsseldorf eine Business Metropole und Stadt der Kultur, in der sich Unternehmen Agilität, der hohen Kunst mit Dynamik und Komplexität umzugehen verschreiben und für eine exorbitante wirtschaftliche Potenzialentfaltung auf Ki setzten. Düsseldorf ein Standort mit innovativem Klima, in der sich erfolgreiche Firmen einer New Economy nicht nur befleißigen in Hinblick auf Diversität, Inklusion und beruflicher Gleichstellung von Mitarbeiterinnen, sondern sicherlich auch gerade die bildende Kunst und in besonderer Weise junge Künstlerinnen fördern? Das ist generell weit gefehlt! Es ist m.E. aufschlussreich und läßt tief blicken, wenn erfolgreiche Unternehmen eher geneigt sind Sportlerinnen und ganze Frauen Mannschaften zu sponsern als gerade auch junge Künstlerinnen, die immer noch gegenüber ihren männlichen Künstler Kollegen eklantant benachteiligt werden sowohl in Hinblick auf das Pricing ihre Kunstwerke als auch was die Präsenz in Sammlungen und repräsentativen Ausstellungen anlangt. Mit Sport-Sponsoring lassen sich eben schneller PR Effekte generieren! Es wäre allerdings sehr segensreich und durchaus auch öffentlichkeitswirksam, wenn beispielsweise florierendende Firmen in Düsseldorf für Kunststudentinnen der Düsseldorfer Kunstakademie,- eine der bedeutensten Akademie mit weltweit anerkannter Reputation,- Arbeitsstipendien vergeben, Ausstellungen und Kataloge sponsern würden. Kunstprozesse in den Firmen selbst etablieren. Und gerade experimentell, multimediale Kunstprojekte von agilen Künstlerinnen,- und da gibt es schon einige, die auch mit KI experimentieren,- könnten als Impulsgeber die Business Plattformen beleben, allerdings nicht durch Aufhängen von Bildchen in Foyer, Kantine oder Meetingroom, sondern vielmehr durch die Initiierung von innovativ- künsterischen Prozessen vor Ort, also in den Firmen selbst. Bild Kunstakademie Düsseldorf