Beitrag von Susanne Bahro

Heute habe ich einen boesner-Taschenkalender von 2023 entsorgt. Doch bevor er beim Altpapier landete, behielt ich leere Seiten als Notizzettel zurück. Und, manche bedruckten Seiten inspirierten mich zu diesem Artikel hier. Ich las: "Kunst entfaltet ihre ganze Kraft und Magie, wenn sie aktiv gelebt wird." Bloß Kunstwerke der Kunstschaffenden? Nein, auch Entwicklungen der IT-Schaffenden - kam mir in den Sinn. Alles, was Menschen leidenschaftlich machen, lässt sich als Kunst verstehen. Und dabei geht es nicht nur darum, sich etwas auszudenken, sondern schlussendlich vermarktungsfähig umzusetzen bzw. lebendig zu machen; sowohl national als auch international. Ob Otto Walkes- oder Udo Lindenberg-Malereien in Galerien, ob Automobilhersteller- oder Unternehmensberatungs-Stände auf Messen: "Die Freiheit der Kunst besteht unter anderem darin, Dinge aus ihrem Zusammenhang herauszulösen - mit dem Ziel, sie in einem ganz ungewohnten und neuen Licht erscheinen zu lassen." (nach boesner) Während Kunstgegenstände in Auktionshäusern als Sammel- und Wertobjekte begehrt sind, verlieren Produkte und Services, wie Hardware, Software oder Arbeitsmethoden binnen weniger Jahre an Bedeutung. Gespannte Beachtung findet in der IT-Welt, was neue Wirklichkeiten und Möglichkeiten erschafft. Dazu braucht es kreative Menschen, die zum Beispiel als Anwender ein Bedürfnis, als Lieferant einen Bedarf oder als Entwickler Neues entdecken. Wobei praktizierst Du im Alltag kreatives Denken und Handeln? Verfasse gerne einen Kommentar. #kreativität  #entwicklung  #anwendung

Ist das Kunst … oder kann das weg? 👉 Eine durchaus berechtigte Frage … Oft denkt man sich dies oder dergleichen bei Artworks ebenso. Aber es liegt nicht immer „nur“ im Auge des Betrachters. Es herrschen einfach auch Gegebenheiten, die doch auch dann leider zu oft und dann doch durchaus konsequent, kunstvoll ignoriert werden. In diesem Sinne … Dies ist dann weder Kunst noch dergleichen – und kann durchaus überdacht werden.

❓Warum bezeichne ich meine Kunst eigentlich als IMPACT ART? Dieser Frage habe ich mich in einem meiner Blogartikel ausführlicher gewidmet. Das Wichtigste zusammengefasst: Durch meinen materialverwertenden Ansatz wird deutlich, dass Vergangenes schöpferische WIRKUNG auf die Zukunft hat (im besten Fall auf eine zyklische und sich erneuernde Art und Weise). Alle Materie oder Energie ist bereits vorhanden und darf sich stetig in neue Formen wandeln. Als Künstlerin lenke ich diesen Prozess durch meine Beobachtung und einen kreativen Formausdruck. Auch in meiner Kunstpraxis wird der Ansatz von IMPACT ART deutlich. Durch die MitWIRKUNG von Menschen unterschiedlicher Positionen entstehen neue Verknüpfungen zu einem Thema. Ein neues Wirkungsfeld ist entstanden, das über die künstlerische Praxis hinausreicht. Insgesamt bedeutet IMPACT ART für mich kraftvolle Kunst mit gesellschaftsweiter AusWIRKUNG zu schaffen. Das heißt eine Dynamik zu entwickeln, die für weitreichende Veränderung und Vernetzung sorgt. Die in die Tiefe geht, unterbricht, trennt und an anderer Stelle wieder vereint. Die aus bereits vorhandenen Ressourcen schöpft und neue Potenziale aufzeigt. Die transformative Wirkungsfelder und Zusammenarbeit ermöglicht. 🙌🏼 Wie erLEBST du Deinen Impact? ____________________________________________ ✦ Weiter lesen? Den ganzen Artikel gibt's hier: https://lnkd.in/dgS_BRhK ✦ Alle Blogartikel: www.verenakandler.de/news ____________________________________________ Aktuelle Einblicke und Neuigkeiten zu meiner Kunst, Ausstellungen und weiteren Terminen teile ich in meinem Newsletter: https://lnkd.in/gjn-Sdp9 ____________________________________________ Verena Kandler I M P A C T A R T www.verenakandler.de Foto © Roger Kretschmann #impactart #handelnmitwirkung #ressourcen #nachhaltigkeit

Ehrfurcht vor dem Großen Ganzen: Kreativität als Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft Museen sind weit mehr als nur Orte, an denen Kunstwerke oder historische Artefakte aufbewahrt werden. Sie sind Brücken zur Vergangenheit, zum kollektiven Gedächtnis und zur kulturellen Identität. Ein Museumsbesuch gibt uns die Möglichkeit, uns aus dem hektischen Alltag zurückzuziehen und eine Art Dialog mit der Geschichte und den Menschen, die vor uns lebten, zu führen. Diese Begegnung mit Kunst und Kultur eröffnet uns Räume, in denen wir nachdenken, uns inspirieren lassen und neue Perspektiven entdecken können. Für mich persönlich ist die Kunst, sei es durch Malerei, Fotografie oder andere kreative Ausdrucksformen, ein Weg, das Große und Ganze zu begreifen. Kreativität ist mehr als bloß der Ausdruck von Ideen. Sie ist das Bindeglied zwischen dem, was war, was ist und was noch sein könnte. Wenn ich Museen besuche, schöpfe ich nicht nur Inspiration, sondern auch Kraft und erde mich zugleich. Diese Orte erinnern uns daran, dass das Leben voller Tiefe und Vielfalt ist und dass jeder Moment einzigartig ist. Beim Betrachten von Kunst wird uns nicht nur die Vergänglichkeit bewusst, sondern auch die Unvollkommenheit des menschlichen Schaffens. Jeder Fehler, jede noch so kleine Unregelmäßigkeit, die sich durch die Geschichte und die Kunst zieht, zeigt uns, dass Wachstum und Kreativität durch Herausforderungen und sogar durch das Scheitern entstehen. Kunstwerke bewahren flüchtige Augenblicke und Erinnerungen, die sonst verloren gehen würden…gerade in ihren Ecken und Kanten, in den sichtbaren Spuren der Arbeit und des Ringens, finden wir das Echte und oft Menschliche. Museen bieten uns also nicht nur die Möglichkeit, Kunst und Geschichte zu erleben; sie geben uns die Chance, Ruhe zu finden, uns zu erden, tiefer zu gehen, zu reflektieren und unser Verständnis für die Welt und uns selbst zu erweitern. Sie sind ein Spiegel, der uns nicht nur die Triumphe, sondern auch die Kämpfe der Menschheit zeigt. Durch das kreative Schaffen formen wir die Zukunft, inspiriert von den Lektionen und Unvollkommenheiten der Vergangenheit. Fotografie und Kunst können uns lehren, nicht nur zu sehen, sondern zu verstehen: …die Welt in all ihren Facetten, Unvollkommenheiten, Wundern und Schönheit.

📈Positiv & Powervoll – die zukunftsfähige Allianz zwischen Ökonomie und Kunst 🧐 Die einen zahlen, die anderen sind kreativ? 🙋🏻♀️OH NEIN, das ist nicht die kraftvolle Verbindung zwischen Ökonomie und Kunst, von der ich hier spreche. Und ich meine auch nicht die Schnittstelle der Integration von Ästhetik und Kunst in wirtschaftlich innovative Konzepte, wenngleich diese auch sehr interessant sein kann. 🗣Ich spreche von gemeinsamer Transformation. ❓Was heisst das? 💡💡Ein paar Gedanken dazu: 🚀Viele Möglichkeiten entstehen, wenn sich Wirtschaft- und Kunstleute an einen Tisch setzen. Einige bekannte Formate sind eine - Corporate Kunstsammlung aufzubauen, - Kunstpreise zu vergeben, - Kultur zu unterstützen - oder auch unternehmensinterne Workshops mit Künstlerinnen und Künstlern anzubieten. Diese Formate sind gut, und sie bewirken auch einiges 🙋🏻♀️Doch: Damit diese Formate wirklich langfristige und gemeinsame Veränderung schaffen, brauchen sie einen ganz spezifischen Rahmen. Und dieser Rahmen heisst: Produktiver Austausch. 🚀Es stellt sich also die Frage: Wie können die einzelnen Kompetenzfelder noch mehr voneinander lernen, erfahren, erleben?   Ich spreche hier also von einem Erlebnis auf Augenhöhe; ein paar Beispiele: 📌Was kann ein Museum von einem Unternehmen Neues erfahren und umgekehrt, damit sie die Herausforderungen der Zukunft noch besser meistern - wie z.B. wertschätzende Mitarbeiterführung, Transparenz der Leitprinzipien, Identifikation mit dem Betrieb, Umgang mit der Digitalisierung? 📌Wie gehen Ökonomie und Kunst mit dem Themen Konzipieren, Produzieren und Reflektieren um - können sie von ihren Strategien gegenseitig profitieren? 📌Wie gehen Ökonomie und Kunst mit dem Thema Fehlerkultur  oder Nachhaltigkeit um - wie sehen neue Zukunftswege aus? 💡Wenn also beide Bereiche tatsächlich bereit sind, sich aus ihren Komfortzonen zu bewegen, wenn sie bereit sind, Einblick zu erlauben – sowohl die Kunstwelt wie die Wirtschaftswelt - dann ist meine Erfahrung: So können wir Transformation auf neue und sehr produktive Weise erfahren und umsetzen. Wir können voneinander lernen. ❤️ ❤️ Wegen all diesen Fragen habe ich mich ganz besonders gefreut, dass Simone Toellner einen sehr spannenden Artikel über meine Ausstellung Backstage Engelberg geschrieben hat, merci dafür! Simone verantwortet die Webseite finews.art auf Finews AG, dem unabhängigen Schweizer Online-Nachrichtenportal für die Finanzbranche. 🙏🏼 Merci, Simone - und ich liebe Deinen Titel "In Engelberg schneit es diesen Sommer Kunst" 😀 🤗 Und merci an Stephanie Günzler von Primus Communications GmbH für die tolle Begleitung! #kunstundoekonomie #transformation #art https://lnkd.in/dEdCJRVk

Was fasziniert wirklich an Kunst? Kürzlich wurde ich daran erinnert, warum Kunst so viel mehr ist als nur ein Bild an der Wand. Als Künstlerin selbst war es eine besondere Erfahrung, aus der Rolle der Schaffenden in die der Betrachterin und Kunstkäuferin zu wechseln. Warum lässt sich also so tief und intensiv über Kunst sprechen? Weil jemand Zeit, Gedanken und Herzblut investiert hat, um etwas zu schaffen, das uns verbindet. Jeder sieht darin seine eigene Bedeutung, seinen eigenen Wert – und genau das ist das Faszinierende. In einer zunehmend automatisierten Welt geprägt von KI & Co. ist Kunst der letzte echte Ausdruck von Kreativität und menschlicher Intuition. Sie ist kein Produkt von Algorithmen, sondern das Ergebnis echter Hingabe. Und genau diese Qualitäten sind auch im Branding entscheidend: Eine starke Marke schafft Verbindungen durch authentische Botschaften, echte Emotionen und Kreativität, die Menschen berührt. Wie in der Kunst geht es darum, eine Wirkung zu hinterlassen, die bleibt. Für mich ist es sowohl in der Kunst als auch im Branding ein besonderes Gefühl, wenn aus Ideen greifbare Ergebnisse entstehen, die wirklich Resonanz finden. Was bedeutet für euch echte Kreativität?

Die erste Blüte ist erstellt 🌺. Ich habe einen wunderbaren Auftrag (auch wenn das Thema traurig ist) für die Entwicklung einer Kunstaktion im Rahmen der Fashion Week Frankfurt. Stoff-Blüten: Das Echo von Rana Plaza. Kunstkonzept: "Stoff-Blüten: Das Echo von Rana Plaza" ist eine künstlerische Reflexion und Hommage an die Opfer des tragischen Ereignisses am 24. April 2013 in der Rana-Textilfabrik in Sabhar. Ziel dieses  Projektes ist es, das Bewusstsein für globale Verbraucherentscheidungen zu schärfen und zu zeigen, wie jeder durch sein Handeln die Welt positiv beeinflussen kann. Als Künstlerin, die Leichtigkeit und Freude schätzt, verfolge ich einen  Ansatz, der die Möglichkeiten des Wandels veranschaulicht, ohne die Schwere der Tragödie zu leugnen. Ich glaube, dass nachhaltige Veränderung in der Hoffnung und nicht in der Verzweiflung liegt. Das zentrale Element des Projekts ist eine kreative Gedenkstätte, die aus Blumen, gefertigt aus alten Kleidungsstücken und Fehlkäufen, gestaltet wird. Diese Blumen symbolisieren Wandel und Erneuerung. Umgeben von weiteren Kleidungsstücken und einem Schild mit der Frage "Wie groß wäre Ihr Blumenstrauß?", lädt das Kunstwerk die Betrachter dazu ein, über die Inhalte ihrer eigenen Kleiderschränke und ihr Kaufverhalten nachzudenken. Jeder Besucher erhält ein Tütchen mit Blumensamen, das zum Säen neuer, bewusster Verhaltensmuster anregt und das Konzept der Nachhaltigkeit und des Neuanfangs unterstreicht. Dieses Projekt möchte das Bewusstsein für die Handlungsfähigkeit des Einzelnen veranschaulichen, einen Dialog über Verantwortung und Veränderung in unserer Gesellschaft fördern und durch Kunst einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Was meint ihr, mit welchem Ansatz erwirkt man Reflexion oder nachhaltige Veränderung? Ich freue mich auf eure Antworten 😊

Kunst zu schaffen, ist wunderbar. Kunst in Ausstellungen zu zeigen, ebenso. Zumindest solange, bis die ersten seltsamen Bemerkungen kommen. Und dann ist es oft egal, ob man davor schon viel positives Feedback gehört hat – ein dummer Spruch, und die Laune rauscht in den Keller. Auch dafür habe ich meinen Blog: um solche Erlebnisse teilen zu können 😊 https://lnkd.in/duYY4Q_4

Was eine Ausstellung bringt; ich möchte dich zu einem Gedankenexperiment einladen: Wenn du Künstler:in bist, ist das erste Ziel, eine Ausstellung zu machen. Das ist die schnellste Variante, `gesehen` zu werden. "In die Sichtbarkeit zu kommen". Doch was ist, wenn sogar viele Menschen zur Gruppenausstellung kommen, viele Gespräche stattfinden, aber nichts verkauft wird? Das geht den meisten Künstler:innen am Anfang so. Das bereitet Scham & Zweifel. Aber keine Sorge; damit die ersten Ausstellungen „funktionieren“, sind gewisse Vorbereitungen nötig, die die meisten vergessen. Darum ist es clever, Ausstellungen erstmal ohne viel Aufregung mit regionalen Gästen zu „üben“. Ist zwar viel Arbeit, geht aber für den Anfang. Oder eben online. Da kannst du sogar alleine konzipieren, ohne physisch viel vorzubereiten & zu schleppen. & genau in diesem Bereich habe ich etwas für dich gefunden. Abseits vom üblichen Getümmel habe ich ein System entwickelt, mit dem du in einem Jahr ein:e gute:r Künstler:in wirst, das dich für den großen Schritt auf den Kunstmarkt vorbereitet. Du lernst Zeichnen, Malen, Bildhauerei, fotografierest deine Werke, machst deine Preise & zeigst deine Werke souverän einem interessierten Publikum, die speziell für dich & deine Werke gekommen sind! Du rockst auf die Weise Social Media & bist schon bekannt, wenn du deine erste regionale Ausstellung machst. Versprochen; habe ich alles schon erlebt!

Wie viele Kunstschaffende verträgt unsere Arbeitswelt? Ich habe großen Respekt vor vielen Kunstschaffenden. Mich begeistert, wie sie mit ihrer Phantasie und Kreativität ein Werk erschaffen, quasi aus dem Nichts, getragen von dem festen Glauben, dass es am Ende gut wird, vertrauend auf die eigenen Fähigkeiten. Am Ende steht ein Unikat, dass niemand außer ihnen selbst so hinbekommt. Vielleicht wird es kopiert, vielleicht tausend- oder gar millionenfach. Es gibt aber auf Ewig nur ein Original. Auch in unseren Organisationen brauchen wir solche “Kunstschaffenden”, “Meister ihres Fachs”, “Zaubernde”. Sie schaffen Zukunft, weil sie Wege sehen, wo noch keine sind und an eigene Ideen glauben und sie zum Leben erwecken. Aber zum Erfolg eines Unternehmens gehören nicht nur sie. Wir brauchen auch die Menschen, die eben erledigen, was zu erledigen ist; ich nenne sie die “Umsetzenden”. Gäbe es sie nicht, wäre das - um in das Bild zurückzukehren - wie wenn der Nagel in der Wand fehlt, an dem das Bild aufgehängt werden soll oder der Musiker in einem leeren Saal spielt, weil niemand daran gedacht hat Plakate zu drucken und Tickets zu verkaufen. Manche Menschen haben nicht den Gestaltungswillen, selbst den Pinsel zu schwingen, den rohen Stein gekonnt zu einer Skulptur zu formen oder Konzerthallen zu füllen. Sie möchten einen Beitrag leisten, damit das was andere gestalten, mit ihrem Zutun maximale Wirkung entdaltet. In der SIGNAL IDUNA Gruppe schätzen wir alle Fähigkeiten gleichermaßen, weil wir wissen, dass sie nur im Zusammenwirken ein Gesamtbild geben und die maximale Wirkung entfalten können. Auch das ist ein wichtiger Aspekt von #diversity. Während ich früher einmal glaubte, es könne nicht genügend “Kunstschaffende” geben, weiß ich heute, welchen Mehrwert gerade in diesem Aspekt Vielfalt für den Unternehmenserfolg schafft. Was unternehmt ihr, um eure “Umsetzenden” zu fördern und zu wertschätzen? Denn machen wir uns nichts vor: Allzu leicht gerät der Fokus auf die Kunstschaffenden und werden ihre Werke bewundert; nicht zu Unrecht, aber eben bitte auch nicht ausschließlich! #diversity #fuereinanderda #veraenderedasjetzt #hrm #leadership