¿Cuáles son algunas de las técnicas y consejos avanzados para escribir diálogos atractivos y escenas de acción?

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Escribir diálogos atractivos y escenas de acción es una habilidad crucial para cualquier guionista, ya sea que esté trabajando en una película, un programa de televisión, un videojuego o un cómic. El diálogo y las escenas de acción son las principales formas de transmitir las personalidades, emociones, motivaciones y conflictos de tus personajes, así como para avanzar en la trama y crear tensión, suspenso y emoción. Sin embargo, escribir diálogos y escenas de acción no es tan fácil como parece. Debe equilibrar el realismo y la estilización, evitar los clichés y la exposición, y usar varias técnicas para hacer que sus escenas de diálogo y acción se destaquen y resuenen con su audiencia. En este artículo, compartiremos algunas de las técnicas avanzadas y consejos para escribir diálogos atractivos y escenas de acción que puede aplicar a sus propios proyectos de escritura de guiones.

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1 Usar subtexto y conflicto

Uno de los aspectos más importantes de escribir diálogos atractivos y escenas de acción es usar subtexto y conflicto. El subtexto es lo que tus personajes implican o sugieren con sus palabras y acciones, en lugar de lo que dicen o hacen explícitamente. El conflicto es la oposición o contraste entre los objetivos, deseos, valores o creencias de tus personajes. El subtexto y el conflicto crean capas de significado, complejidad y tensión en tus diálogos y escenas de acción, y hacen que tus personajes sean más interesantes y fáciles de identificar. Por ejemplo, en lugar de que tus personajes expresen sus sentimientos o intenciones directamente, puedes hacer que usen sarcasmo, ironía, metáforas, gestos o silencios para transmitir su subtexto. En lugar de que tus personajes estén de acuerdo o cooperen fácilmente, puedes hacer que discutan, desafíen o provoquen entre sí para crear conflictos.

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Inderjit Bansel

Director at Front Foot Entertainment LLP
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It's already very well expressed but I must add that writing the dialogue for a script is basically creating a back bone of a project, it's a Gita/Bible for any good script. If it cannot dipict the flaovour & milieu of the area where the story is based than it can boomerang very badly.

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2 Variar el ritmo y el ritmo

Otro aspecto clave de escribir diálogos atractivos y escenas de acción es variar el ritmo y el ritmo. El ritmo y el ritmo son la velocidad y el flujo de tus diálogos y escenas de acción, y afectan el estado de ánimo, el tono y la energía de tu guión. Puede variar el ritmo y el ritmo de sus escenas de diálogo y acción utilizando diferentes longitudes de oración, opciones de palabras, puntuación, etiquetas de diálogo, pausas, ritmos y transiciones. Por ejemplo, puede usar oraciones cortas, palabras simples, guiones, puntos suspensivos o interrupciones para crear un diálogo o una escena de acción de ritmo rápido, urgente o tenso. Puede usar oraciones largas, palabras complejas, comas, puntos o descripciones para crear un diálogo o una escena de acción de ritmo lento, tranquilo o reflexivo. También puede mezclar y combinar diferentes elementos de ritmo y ritmo para crear contraste, variedad y énfasis en sus escenas de diálogo y acción.

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Carlos F.

Co-Founder + Creative Manager | Blue Barn Creative
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I think timing and rhythm is everything in dialogue. One of the trickiest stumbling blocks for first time (or even experienced!) writers is to write dialogue that sounds authentic, and true to how people actually talk. I found that the simplest trick to nailing these dynamics is to be a wallflower—listen to how people around you have conversations. Do they speak in monologues, short bursts of information, or in a language that only two longtime friends would understand? Write your dialogue with these quirks in mind and your characters will surprise you with what they say!

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3 Mostrar, no decir

Una técnica clásica pero efectiva para escribir diálogos atractivos y escenas de acción es mostrar, no decir. Mostrar significa usar detalles sensoriales, acciones, reacciones o emociones para demostrar lo que está sucediendo en sus escenas de diálogo y acción, en lugar de explicarlo o describirlo. Contar significa usar la narración, la exposición o el resumen para informar o aclarar lo que está sucediendo en sus escenas de diálogo y acción, en lugar de ilustrarlo o dramatizarlo. Mostrar suele ser más atractivo, inmersivo y convincente que contar, porque permite a su audiencia experimentar sus escenas de diálogo y acción a través de las perspectivas de sus personajes, en lugar de a través de su voz autoral. Por ejemplo, en lugar de decirle a tu audiencia que tu personaje está enojado, puedes mostrárselo haciendo que tu personaje levante la voz, cierre los puños o cierre la puerta. En lugar de decirle a tu audiencia que tu personaje está huyendo del peligro, puedes mostrarles haciendo que tu personaje corra, esquive o tropiece.

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Jake Tapia

Director of Photography
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I find that this is especially challenging for those who are used to writing copy for marketing. When creating scripts for commercial purposes it can be easy to default to spelling out every detail. Instead it is often more effective to communicate ideas, benefits, and features by showing them. This allows viewers to make the connections themselves and then imagine how the product/service can benefit them.

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Scott Hillman

Writer & Director BabyCat
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You can write a fight that goes "Person A fights Person B. A wins" Thats fine-people have made multimillion action scenes from that...but my advice is to have more detail. At least one one action, one bit of business, one momment-it doesn't have to be dialouge-but one bit helps. It also helps to get into what there feeling and what there doing. You can establish a lot in an action scene about a character and momment-if you let them have it. another way of looking at it is this-you can do a lot of action scenes without principals. Its all stunt people. a good screenplay should give a reason why its not just stunt people there-cause a scene with just stunt people is cutable.

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4 Usar el diálogo y la acción como herramientas

Una técnica final para escribir diálogos atractivos y escenas de acción es usar el diálogo y la acción como herramientas, en lugar de como fines en sí mismos. El diálogo y la acción no son solo palabras y movimientos que llenan espacio y tiempo en tu guión. Son herramientas que puedes utilizar para lograr diversos propósitos en tu escritura de guiones, como revelar información, desarrollar personajes, avanzar en la trama, crear humor, crear suspenso, generar emoción o transmitir un tema. Por lo tanto, siempre debes preguntarte qué quieres lograr con tus escenas de diálogo y acción, y cómo puedes usarlas de manera efectiva y eficiente para cumplir tus objetivos de escritura de guiones. Por ejemplo, puedes usar el diálogo y la acción para revelar información haciendo que tus personajes hagan preguntas, hagan descubrimientos o compartan secretos. Puedes usar el diálogo y la acción para desarrollar personajes haciendo que tus personajes expresen sus opiniones, valores o sentimientos. Puedes usar el diálogo y la acción para avanzar en la trama haciendo que tus personajes tomen decisiones, enfrenten obstáculos o resuelvan problemas.

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1 Usar subtexto y conflicto

2 Variar el ritmo y el ritmo

3 Mostrar, no decir

4 Usar el diálogo y la acción como herramientas

5 Esto es lo que más debe considerar

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