Publicación de cooltivarte.com

Paul McCartney – Parte de la religión 1° de octubre del 2024 - Estadio Centenario by Jorge Machado Obaldía ¿Cómo será vivir sabiendo que uno será recordado siempre por alguien, de acá hasta el final de los tiempos, se dedique a estudiar la cultura del siglo XX? Porque no se puede hablar “solo” de música cuando uno se refiere a un fenómeno único e irrepetible como lo fueron los Beatles. El pelo largo, jeans y ropas coloridas en lugar de ropa formal, el amor no limitado al previo pasaje por una ceremonia civil o religiosa, las expresiones artísticas de vanguardia (pop art, performance, etc.) para consumo masivo, el lenguaje cinematográfico picado y ágil, la popularización en Occidente de religiones orientales y terapias alternativas (vía George Harrison) entre muchas, tantas que son imposibles de citar aquí, pero que constituyen una singularidad cultural insoslayable para entender la cultura actual. Podría, acaso, hacer un intento de resumir dicha revolución con una frase. Decir, con toda justicia, que si los Beatles no hubieran existido el mundo sería muy distinto. Y no precisamente mejor, eso es seguro. Como no hay dos sin tres, uno de los padres de esa revolución llegó a Montevideo por tercera vez a celebrar su misa pagana por espacio de tres horas. Porque conviene dejar esto bien claro: por la adoración que fieles de toda edad y condición económica le brindan, no hay dudas que lo de Paul McCartney no es apenas un recital, show ni concierto; es una celebración del espíritu. Una instancia religiosa: una de las bases etimológicas de religión se encuentra en el latín. Es relegere (reagrupar, volver a unir), y eso es lo que la gigantesca obra que el inglés, junto a Lennon cuyo fantasma revolotea cerca suyo, consigue. ...

Plensa en la Isla de pascua ¿Existe alguna relación entre las cabezas gigantes de Jaume Plensa y los Moais de la Isla de Pascua? Ambos tipos de esculturas, aunque separadas por tiempo y cultura, comparten ciertas características que se conectan con los temas de: la identidad, la espiritualidad y lo efímero de la condición humana. Las esculturas de cabezas monumentales de Plensa, como "Julia" en Madrid, "Dream" en St. Helens, Inglaterra, o "Carmela" en Barcelona, son formas estilizadas de rostros humanos, con los ojos cerrados, evocando una sensación de introspección, calma y silencio. Estas cabezas suelen estar alargadas o distorsionadas, lo que las hace aún más etéreas y espirituales. Aunque los Moais fueron creados por la civilización Rapa Nui en un contexto totalmente diferente, también son figuras monumentales que representan rostros y cuerpos humanos. En su origen, los Moais se creen protectores espirituales, figuras de culto que conectan a los vivos con los ancestros y el más allá. Esta noción de lo espiritual y lo protector podría conectarse con las intenciones de Plensa de reflejar lo efímero y la fragilidad de la condición humana a través de sus esculturas. Ambos tipos de esculturas —los Moais y las cabezas de Plensa— se imponen en su entorno con una fuerte presencia simbólica, y comparten la capacidad de reflejar lo individual y lo colectivo al mismo tiempo. En Plensa, las cabezas no son solo retratos de personas individuales, sino representaciones más universales del ser humano, invitando a la reflexión sobre la identidad, la percepción y la espiritualidad. Temas recurrentes en Jaume Plensa Identidad y fragilidad de la condición humana: Plensa trabaja con el rostro humano como símbolo de identidad, pero sus esculturas son también una invitación a reflexionar sobre lo efímero, la naturaleza transitoria de la vida. Los rostros son estilizados, despojados de detalles individualizantes, lo que los convierte en figuras universales y abstractas, casi etéreas.  Silencio y espiritualidad: Las figuras de Plensa suelen tener los ojos cerrados, lo que sugiere un silencio interior, una meditación profunda. En lugar de mirar al mundo exterior, estas figuras parecen inmersas en su propio mundo interior, lo que les da un aire de espiritualidad y contemplación. Lo efímero y lo eterno: Aunque muchas de las esculturas de Plensa son enormes y parecen inmutables, hay una sensación de fragilidad en ellas. Al igual que los Moais de la Isla de Pascua, las esculturas de Plensa parecen invitar a una comunión con algo más allá del ser físico. Ambas formas de arte monumental reflejan una búsqueda de significado en lo intangible: el espíritu, la memoria y la identidad que trascienden lo individual para conectar con lo colectivo y lo eterno. Es curioso pensar en cómo, a través del tiempo, diferentes culturas y artistas han utilizado la figura humana como un vehículo para explorar estas grandes preguntas sobre la existencia, la identidad y la espiritualidad.

La década prodigiosa: 2021-2030               Este artículo podría versar sobre el célebre y longevo grupo musical con el mismo nombre, también se podría referir a la así normalmente denominada década de los 60 del pasado siglo XX por los colosales cambios, agitaciones sociales, culturales (especial referencia a la sociedad de consumo, el mayo francés del 68 etc.) y agitaciones políticas en el mundo entero, como las derivadas de la guerra de Vietnam.  Si vamos concretando en el momento actual en que vivimos cabría distinguir entre década (2021-2030), decenio (diez años comprendidos entre dos años cualesquiera) y años veinte del presente siglo XXI (2020-2029). Pues bien aquí nos referimos más bien a la década 2021-2030, que ya de por sí tiene varios años prodigiosos y le auguramos mucho más recorrido e intensidad en este sentido, espero que con balance muy positivo.                

"Lo demoníaco en el arte". Enrico Castelli — Arsgravis - Arte y simbolismo - Universidad de Barcelona Seres que se esconden pueblan los cuadros y los grabados de Cock, del Bosco y de los seguidores del Bosco, de Lucas van Leyden, de los Brueghel y de sus innumerables imitadores. Se esconden para dejarse buscar. Ignoti nulla cupido (no se desea lo que no se conoce [1]). El platonismo, presupuesto de los pintores-teólogos que traducen el drama de la tentación, descansa en lo oculto, aunque no lo esté tanto que no se deje ver. Hay, no obstante, una diferencia fundamental entre el platonismo auténtico y el de los artistas religiosos. Para el platonismo verdadero, el mundo sensible es la técnica del recuerdo de lo inteligible; para el platonismo de los artistas es la técnica del señuelo. El uno, el mundo sensible de los platónicos, no engaña aun siendo sombra, porque empuja hacia lo suprasensible; el otro engaña porque empuja hacia lo ininteligible. Un señuelo ab imis (desde las profundidades). Para el platonismo verdadero, el mundo sensible es la técnica del recuerdo de lo inteligible; para el platonismo de los artistas es la técnica del señuelo. Si lo demoníaco fuese una sorpresa absoluta, sería invencible. El choque arrollaría. Una novedad absoluta es persuasiva. En efecto, ¿cómo no estar con la novedad? La novedad, si es novedad absoluta, arremete, o, dicho de otro modo, capta. Si lo demoníaco, pues, fuese una novedad absoluta, en cierto modo sería un enfrentamiento entre cielo e infierno por el alma del hombre, sin la participación de éste; el ser del hombre no sería más que la presa, la apuesta de la disputa y del conflicto. En este caso no tendría sentido hablar de libertad. Por el contrario, es una sorpresa no absoluta. La sorpresa de la atracción. Dejarse entrever, es decir, esconderse para ser buscado. Valerse de la curiositas y de la ciencia de la indagación de lo que se oculta. Dejarse entrever es atraer, porque si algo indica (indica que existe) y desvela una posible existencia, la naturaleza humana querrá saber de esa existencia, saber para participar: ansia. Naturaliter sociable es el hombre. Lo oculto explota el doble aspecto del singulus y del socíus. Dejarse entrever, es decir, esconderse para ser buscado. Valerse de la curiositas y de la ciencia de la indagación de lo que se oculta Saber de una existencia posible quiere decir saber si esa posibilidad que se vislumbra responde verdaderamente a una realidad. La señal es real; es el indicio de una manifestación que no aparece, es decir, un indicador que encamina, que marca una senda a seguir para descubrir el filón de la existencia. Pero el filón de la existencia ¿está bajo tierra? La naturaleza que el arte nórdico vela con tonos azules, como para dar una sensación de paz celestial, encierra o, mejor, esconde naturalezas incompatibles con el mundo del ermitaño y del santo en general, que se refugia en el bosque. Incompatibles precisamente porque son no-naturalez...

Rasgarnos las vestiduras como los típicos Fariseos cuando veían una "blasfemia" que "amenazaba" lo más sagrado de los símbolos de su intocable fe y tradición, es algo muy común en la religión. Sobretodo en la nuestra. Nada más que nuestra fe cristiana tiene un "plus": La actitud inquisidora de siempre. En realidad ni la Última Cena de DaVinci y ni otras pinturas que "representan" ese capitulo del evangelio, nos muestran una realidad histórica. Además de que dicha pintura ni sagrada es. Esas pinturas se alejan, por cierto, de una realidad histórica y cultural. Ya sabemos que, en la Cena de Jesús hubo de todo... Jesús incluía a todos. Lo más seguro es que había gays, prostitutas, etc... Por un lado: está bien que pidamos respeto y todo. Pero tenemos que aprender también nosotros a respetar como cristianos, muchas cosas. Por ejemplo: hay actitudes homófobas en las redes sociales que falta el respeto a los que son "diferentes". Nosotros, como iglesia, también hemos lastimado a los que son "diferentes", y de ello, muchas de las veces, no reaccionamos tan indignados. Los memes burlescos homofóbicos y anti- feministas creados por cristianos, abundan. Y eso lo tenemos más que sabido. Ésto no quiere decir que yo justifique lo que sucedió en el 'Sketch' de la apertura de los juegos olímpicos, Pero sí tenemos que reconocer lo que también está de nuestra parte. Más sagrada es la dignidad de los LGBTI+ (que no hemos respetado, al contrario) que una imagen de DaVinci que, por mucho que intente transportar a la Última Cena, no deja de ser un ícono que está bastante alejado de la realidad. Para mí: no es sagrada la Última Cena de DaVinci. J.I.B.M

FINAL. Volviendo a la pregunta principal, sobre la raza gris, ellos, como siempre lo he hablado, no soportan determinadas vibraciones altas en la frecuencia Alfa. Por tanto, para dar un ejemplo muy conocido, el AVE MARÍA DE SCHUBERT, es una música que, colocándola aún sin volumen en la casa, el auto, etc., ofrece una “protección” adecuada en los días en que ellos están más al acecho, que son los días de luna llena. Aunque, en el caso de los servidores de la Luz activos, siempre ellos están en pugna contra ellos, y utilizan armas muy diversas para atacarles. La que más se ha hablado: LOS IMPLANTES Y LOS RAYOS LASERS ROJOS.         Así, prosiguiendo con el tema de cómo protegerse, surgen versiones de determinados “talismanes” u otras formas de supuesta protección. Pero vamos al punto exacto: LAS ABDUCCIONES. Siempre nos han hablado los COMANDANTES EXTRATERRENOS CONFEDERADOS AL CRISTO, que NINGUNA MUJER “ALFA” O DE LUZ PUEDE SER ABDUCIDA, ASÍ COMO TAMPOCO NINGÚN SER, SEA HOMBRE IGUALMENTE DE ALTA VIBRACIÓN, PUEDE SER ABDUCIDO. He ahí que, llegamos siempre al mismo “punto de partida”. Al igual que las palabras del Budha cuando estuvo encarnado, su legado fue y será siempre: “SÉ UNA LUZ EN TI MISMO”. Donde hay luz, no puede haber oscuridad. De allí se desprende que lo máximo que podemos hacer siempre para protegernos, es limpiarnos cada día el alma; saber que estamos caminando en estrecho contacto con nuestro Cristo interior y que ningún tipo de experimento, o talismán nos dará el poder para esto o aquello. El poder principal, si bien la mente es muy fuerte, reside EN NUESTRO ESPÍRITU. Si en él navegamos, seremos y tendremos la máxima llave a ser utilizada, que es LA HUMILDAD.         Por tanto dejamos establecido que, aunque la gente busque diversos métodos para viajar en el tiempo, esto o aquello… las personas simples, que nada saben de física cuántica, siempre han sido las “escogidas” para ser, por su humildad, grandes seres en la Tierra, aun cuando sus vidas permanecieren invisibles… a los ojos de los Hombres. NO A LOS OJOS DE DIOS. 

No hay nada más poético y terrible que la batalla de los rascacielos con el cielo que los cubre. - Federico García Lorca Esta frase evoca una poderosa imagen que fusiona la belleza y el desafío en la construcción de rascacielos con la vastedad y la majestuosidad del cielo que los rodea. Aquí hay una interpretación más detallada: "No hay nada más poético y terrible": Esta parte de la frase resalta la dualidad de sentimientos que surgen al contemplar la escena. "Poético" sugiere una belleza estética y un sentido de admiración artística. Por otro lado, "terrible" añade un matiz de temor o reverencia, indicando la magnitud del desafío que enfrentan los rascacielos frente a la inmensidad del cielo. "La batalla de los rascacielos con el cielo que los cubre": Aquí se describe la imagen de los rascacielos como si estuvieran en una lucha simbólica contra el cielo. Los rascacielos, con su imponente altura y su estructura desafiante, parecen desafiar al cielo mismo. Esta metáfora visual sugiere la ambición humana de elevarse hacia nuevas alturas, así como la insignificancia de nuestros esfuerzos frente a la vastedad del universo. En resumen, esta frase captura la fascinación y el asombro que despierta la construcción de rascacielos, así como la humildad que experimentamos al confrontar la grandeza del cielo. Es una reflexión sobre la eterna lucha entre el ingenio humano y las fuerzas naturales, y cómo esta batalla se convierte en un espectáculo poético y, a la vez, aterrador. Cuéntanos tus pensamientos en la sección de comentarios. #Constructora #GestiónDeCalidad #IneficienciaOperativa #ClienteInnovador #TecnologíaEnConstrucción #LafargeHolcim

Hablamos sobre cómo la cultura popular es el entorno en el que vivimos, nos movemos y somos. Las canciones, películas, series y memes reflejan el pulso de la existencia ante una audiencia global. Allí se escenifican las liturgias seculares que revelan la cosmovisión, las ideologías y la religiosidad contemporánea, forjando identidades personales, memoria colectiva y futuros posibles. 👉Comenta y te enviamos la MASTERCLASS #CulturaPopular #Identidad #MemoriaColectiva #TeologiaPop #LucasMagnin #editorialclie

Escribí (y fotografié) sobre este fenómeno social, cultural y religioso y cómo he decidido relacionarme e interpretar su presencia cada vez más extendida en México y el mundo.