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¿El rediseño de Cinemex es uno más del montón de marcas que abrazan el minimalismo perdiendo su esencia en el proceso? Les comparto un artículo de Merca2.0 donde el CEO de Cinemex habla sobre este rebranding.

Cinemex cambia su logotipo y despierta polémica... En los últimos días, uno de los gigantes del cine en México, Cinemex ha tomado la decisión de cambiar su logo. La directora de Servicio al Cliente y Desarrollo en Padre Brands, Ericka Sigüenza, dio a conocer que en su opinión "la renovación de su imagen fue un acierto" en términos de claridad y minimalismo. No obstante, señaló que el logo no logra transmitir innovación o digitalización, conceptos que Cinemex buscaba comunicar. Por su parte, el CEO de Tlapalería de Ideas, Edson Noyola, explicó que el nuevo logo no tiene relación alguna con el cine. Para el experto, la identidad visual pierde fuerza si no evoca directamente la experiencia cinematográfica y el nuevo logo es un lazo genérico. En este sentido, comenta: “La decisión de cambiar no es el problema; el problema es que el nuevo emblema no cuenta una historia, no despierta esa emoción de ver la cortina abriéndose ante la pantalla grande”, reitera. ¿Qué dijo el CEO de Cinemex? A través de su cuenta de LinkedIn, Ricardo Larrea, dio a conocer el motivo del cambio de la identidad visual: En sus palabras: “Hemos rediseñado nuestra identidad para conectar con cada persona de una forma más profunda, dinámica y personalizada. Este cambio aparte de ser visual representa una estrategia para revolucionar la experiencia del cine una vez más y adaptarnos a las expectativas de los más exigentes”. Adicionalmente, comentó que no será el único cambio, ya que se acercan “nuevas sorpresas” en todos los complejos de Cinemex. “El cambio digital también está dentro de esta evolución con nuestra nueva app y web”, cerró. ¿Qué opinas tú del nuevo cambio?

La Creatividad Clave para el Éxito del Product Placement. "Padre no hay más que uno 4", dirigida y protagonizada por Santiago Segura, no solo se ha consolidado como una de las películas más taquilleras del cine español reciente, sino que también ha destacado por su uso inteligente del product placement. Con una recaudación superior a los 10 millones de euros en sus primeras semanas en cartelera, la película se convirtió en un fenómeno que atrajo a más de 2 millones de espectadores. Las marcas integradas en la película se beneficiaron de una exposición significativa. Estudios indican que aproximadamente el 70% de los espectadores recordaron al menos una de las marcas presentadas en la película, lo que subraya la efectividad de esta estrategia. Además, las menciones en redes sociales de estas marcas aumentaron en un 30% tras el estreno, demostrando el impacto positivo del cine en la percepción del consumidor. "Padre no hay más que uno 4" es un ejemplo brillante de cómo el cine puede ser una plataforma poderosa para el product placement. Cuando las marcas se integran de manera natural en la narrativa, todos ganan: las marcas, los cineastas y el público. Esta integración exitosa es un reflejo de la creatividad y la experiencia que en Alternativa de Medios aporta a cada proyecto. Gracias equipo! + info https://lnkd.in/drH_-5SA

El nuevo logo de #Cinemex le debe mucho a #Cinépolis, a #BBVA y a los estudios productores de cine. ¿Por qué? Porque hay una tendencia en la cual los logos dejan de ser logos y se vuelven mini-historias. Más allá de si nos gusta o no, conviene escalar la conversación sobre la evolución de los logos para entender los tiempos que vivimos. Les invito a leer mi opinión aquí. https://lnkd.in/dS-NqchP

El cine no es solo sobre lo que ves en la pantalla; es una experiencia inmersiva que abarca todos los sentidos. La experiencia del cliente en el cine va más allá de la proyección y ofrece oportunidades únicas para las marcas. 1. Un Viaje Sensorial Completo: Desde el vestíbulo hasta la sala de proyección, cada detalle está diseñado para maximizar el confort y la inmersión. Esta atmósfera única crea un entorno ideal para captar la atención de los espectadores. 2. Espacios Publicitarios Estratégicos: La experiencia en el cine incluye espacios publicitarios en áreas clave como el vestíbulo y las zonas de espera. Estas áreas ofrecen una oportunidad para impactar a los espectadores antes de la película, reforzando el mensaje de la marca. 3. Creación de Experiencias Memorables: Diseña campañas publicitarias que vayan más allá de la pantalla: Activaciones Below the Screen: Interactúa con los espectadores en el vestíbulo con elementos visuales y táctiles. Experiencias Inmersivas: Utiliza tecnologías interactivas que complementen la película y capten la atención de los espectadores. Diseño del Espacio: Personaliza las áreas publicitarias para que refuercen tu mensaje de marca. 4. Impacto Duradero: Una experiencia bien diseñada deja una impresión duradera. Al conectar emocionalmente con los clientes a través del cine, aumentas la probabilidad de que recuerden tu marca. 5. Medición y Optimización: Mide y ajusta tus campañas para maximizar su impacto. Analiza cómo los espectadores interactúan con tu marca y ajusta tus estrategias para futuras campañas. Conclusión Como ves, el cine ofrece una plataforma única para crear experiencias publicitarias memorables. Desde el ambiente envolvente hasta las activaciones innovadoras, cada detalle cuenta para reforzar tu mensaje de marca.  En Discine trabajamos te ayudamos a diseñar campañas publicitarias en el cine que realmente impacte en tus públicos. Contáctanos para empezar tu campaña en cine.  Discine Madrid: 91 782 11 80 Discine Barcelona: 93 342 55 53  https://www.discine.es/ #ExperienciaDelCliente #PublicidadEnCine #MarketingCinematográfico #Discine #ActivacionesCinematográficas #InnovaciónPublicitaria

DERRIBANDO NARRATIVAS El Cine, y la creatividad en crisis. Comienzo indicando que es mi opinión y me gustaría escuchar otras. Coincido con algunos que indican que el éxito en taquilla de Intensamente 2, no refleja la recuperación de la industria de cine en general. Los productores independientes seguimos teniendo dificultades en la distribución y exhibición incluso en los circuitos de festivales y lugares alternativos porque la audiencia tampoco acude de forma constante y en masa a estos lugares. Algunos apelaran que no les interesa la masa y esta bien su nicho, cual grande o pequeño que este sea. Pero el tema se vuelve de sostenibilidad, y en eso se necesita audiencia, no la representación simplificada de esta. Claro en el caso de Colombia, el aumento de taquilla de Intensamente son más recursos para el fondo cinematográfico y por ende para los incentivos y convocatorias. Pero y la audiencia? Estamos haciendo películas para quién?, para nuestra propia industria? los mismos estudiantes de cine, comunicación y de arte que van a festivales y encuentros?. Por otro lado, en mi rol creativo para proyectos en los que trabajo, debo observar tendencias y muchas de estas estan en las redes. Observo con preocupación, seguro es la mia, como se va perdiendo y degradando la creación. La automatización es una herramienta, pero no es creación. Es obviar pasos para ganar tiempo, y recursos e inundar las redes de contenido que resulta ser muy homogeneo el uno del otro. Todo suena igual, todo es parecido, se copia mucho, no se explora porque es tiempo y dinero. Me gusta los efectos, pero todo esta inundado de efectos. Esto le crea a la audiencia que no sabe como se produce un contenido una percepción errada. Lo que nos pone en desventaja con aquellos que usamos los efectos de forma mínima y son solo un proceso de finalización y no es la producción per se. Para alguna audiencia, le es aburrido descubrir el universo de un personaje si detrás no hay una acción desbordante de color y efectos. Las historias cotidianas ricas en otras narrativas y de contextos complejos pasan desapercibidas para una audiencia bombardeada de colores, efectos, movimiento, planos mega construidos con mucho sonido y emoción, y ahora IA. Cómo compites con la homogeneidad operante que esta aceptada en una audiencia cada vez inmediata, corto placista, y con problemas de atención enormes? Pues de estos temas vamos hablar en nuestro nuevo podcast: "NADIE VIO MI PELÍCULA". Si las personas solo comen perros calientes con salsas, seguro van a creer que solo existen perros calientes con salsa, sin el ánimo de dejar de vender, perros calientes con salsa....

Festival de Cannes frente al verano cinematográfico Ahí les va: está por empezar el festival de cine más importante del mundo. Cannes no es el más antiguo (ése es Venecia), pero sí, quizá, el más venerado. Se dan cita las luminarias y las alfombras rojas son especialmente lucidoras por el estricto código de vestir, que exige etiqueta rigurosa. Pero más allá del glamur, está el contenido: este festival prácticamente garantiza calidad. Los asistentes aglutinan, sobre todo, a la prensa y a la industria cinematográfica. Ahí están los distribuidores y estudios, considerando propuestas de títulos para comprar y distribuir. Este 2024, la apuesta es grande: La industria no se ha recuperado de los niveles pre pandemia: la asistencia a los cines ha bajado un 20%. A eso se aunaron las dichosas huelgas de escritores y actores del 2023, que le dieron en la torre a varios proyectos, varios de los cuales no se retomaron, según reporta Variety. Resalta que la demografía en las salas de cine y lo que gusta a los que acuden, ha cambiado. Las fórmulas clásicas ya no están funcionando. En contraste, las distribuidoras pequeñas con apuestas más de nicho/arriesgadas han logrado grandes dividendos. Ahí está Civil War de A24, que ya rebasó los 100 millones de dólares. Este panorama parecería auspicioso para las películas que empezarán a proyectarse a partir del 14 de mayo en la Costa Azul, al haber propuestas de cine de autor como Megalópolis de Coppola, u Oh Canada de Paul Schrader estelarizada por Richard Gere. También está The Apprentice, basada en Donald Trump, de Ali Abbasi. Pero, ironía: por lo menos Megalópolis no tiene aún distribución, pese a ser dirigida por una vaca sagrada como Coppola y estelarizada por una estrella como Adam Driver. Y es que los estudios están pausando sus estrenos. Tan sólo antier, Bob Iger, CEO de Disney, anunció que sólo estrenarían dos o máximo tres películas al año de Marvel. Netflix, quien siempre sacaba la cartera pachona, también parece estar más minimalista en sus compras. Sin embargo, Cannes no dejará de ser un gran festival. Y aunque la producción de cine haya pasado por dos momentos complicados sucesivos (pandemia y huelgas), la gente sigue interesada en el cine: ya sea en salas o en casa. Ya platicaremos por acá de todo lo que va estrenando en este venerable festival, que cumple 77 años. #cine #festivales #cannes #industria #streaming

Cuando Orson Welles, mítico director de cine, teatro y mago del radio, reflexionaba sobre la creación cinematográfica, siempre hablaba de la importancia de no conocer los límites establecidos para poder innovar y crear obras maestras. Fue justamente su falta de conocimiento sobre las normas convencionales del cine lo que le permitió experimentar y romper barreras, resultando en la realización de "Citizen Kane", una película revolucionaria en narrativa, técnica y estilo, y que a la fecha es reconocida por muchos como la mejor película de la historia del cine. Soy un fan irredento de Wells y su visión me hizo pensar en estos últimos días sobre la actual situación de BIVA, la Bolsa Institucional de Valores de México. Al igual que Welles, muchos de quienes trabajamos en BIVA no estamos maleados por el ecosistema bursátil tradicional, permitiéndonos introducir innovaciones frescas en el mercado financiero mexicano. 🔹 Innovación sin límites preconcebidos: Así como Welles aprovechó su inexperiencia para no verse limitado por las convenciones del cine, BIVA ha capitalizado la visión renovada y joven de sus empleados, quienes aportan ideas y enfoques innovadores. 🔹 Creación de un nuevo estándar: "Citizen Kane" estableció nuevos estándares en la industria cinematográfica. BIVA ha buscado establecer estándares más altos en transparencia, tecnología, visibilidad y servicio al cliente, diferenciándose de la vieja Bolsa Mexicana de Valores . 🔹 Aprovechamiento de nuevas tecnologías: Welles utilizó técnicas innovadoras de cinematografía y edición. BIVA ha adoptado tecnologías avanzadas, como plataformas digitales modernas y sistemas de negociación más eficientes, mejorando la experiencia de los inversionistas y atrayendo nuevos participantes al mercado. 🔹 Enfoque en la originalidad y la diferenciación: El éxito de Welles se debió a su visión única. BIVA ha buscado diferenciarse ofreciendo productos financieros innovadores y un enfoque centrado en el cliente, desafiando las normas tradicionales del sector bursátil mexicano y generando productos como el BIVA Day en Londres, Bruselas y Nueva York. Orson Welles en el cine demostró que una perspectiva fresca puede ser una poderosa herramienta para la innovación y el éxito. Al no estar atados a las viejas reglas y estructuras, creo que en BIVA hemos podido crear productos y experiencias que redefinen el ámbito bursátil mexicano. #Innovación #Finanzas #BIVA #OrsonWelles #Cine #MercadoFinanciero #Tecnología #Emprendimiento

¡Olvidemos lo básico! A veces nos clavamos mucho en construir lo emocional en nuestras campañas o hacer de nuestros servicios una gran experiencia, que se nos olvida lo básico. A mí me gusta decir que todo es como una pirámide. Abajo van los cimientos (lo funcional, lo básico) y arriba la fachada (lo emocional, lo significativo). Me gusta decirlo así porque no puede haber fachada sin estructura básica. Y aunque no me lo crean, pasa más seguido de lo que parece. Por ejemplo, este es el boleto de la app de #Cinemex. Pero en ningún lugar dice Cinemex, y además cuesta mucho trabajo identificar qué cine es. Bueno, pues hoy que fui al cine, dos empleados no me dejaban pasar justo por eso, porque no dice qué cine es. Y más allá de decir que les falta capacitación, lo que les falta son referentes que les permitan reconocer que es su cine. Así que no olvidemos lo básico. Siempre será necesario. #WeAreMOP #HagamosEstrategia

La industria del cine en México: ¿Lejos de su valor en 2019? 🤔 De acuerdo con el Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2023, la industria cinematográfica cerró el 2022 con un valor de 15,985 millones de pesos (mdp), una cifra superior a 2021 (11,203 mdp) y 2020 (7,548), pero todavía lejos de los montos producidos en 2019, cuando se registró un valor de 27,508 mdp. Esto quiere decir que el valor de la industria del séptimo arte en el país durante 2022 fue un 42% inferior al de 2019. Algunos puntos clave: -En 2023, se produjeron 234 largometrajes, con un 44% de apoyo gubernamental. -La asistencia a los cines fue de 218 millones de boletos vendidos, pero solo el 4.2% correspondió a películas nacionales. -El valor de la industria cinematográfica fue de 15,985 millones de pesos, un 42% menos que en 2019. Las razones de la caída: -Caída en la venta de entradas por desinterés o miedo al crimen. -Alto costo de las entradas El artículo no propone soluciones, pero sí deja claro que la industria del cine en México necesita un impulso para recuperar su valor y potencial. ¿Qué opinas? ¿Qué medidas crees que se podrían tomar para revitalizar la industria cinematográfica en México? #cinemexicano #industriadelcine #economíadelamx https://lnkd.in/e6M4TAqy