Publicación de Alejandra Aviña

La #música de hoy es una 💩 ¿Realidad u opinión? ¿La voz de la experiencia o cantinela viejuna? 🙄 Lo sé. Este debate daría mucho de sí y difícilmente llegaríamos a un entendimiento. Sobre todo porque tendemos a pensar que en las cuestiones creativas todo es subjetivo. Pero ¿lo es? 🤔 En este video, Sting pone palabras y argumento a ese nosequé por el que la mayor parte de los “No gen Z” criticamos la música actual. Y me gusta especialmente porque pone el acento en algo clave. Ni la melodía, ni el ritmo, ni los acordes... Lo que logra manipular nuestras emociones más y mejor que ninguna otra cosa en el mundo es la #narrativa que hay dentro de la música. Me gusta decir que la música cuenta historias, pero a diferencia de un texto, lo hace sin pasar por el razonamiento, toca directamente la tecla de la emoción 🎹 Por eso las películas tienen bandas sonoras. Y por eso a la hora de comunicar, crear contenido y conectar con las personas, elegir bien la música es tanto o más importante que todo lo demás. #contentmanagement #comunicación #creatividad

“Hoy, en el negocio de la música, no se buscan talentos, se buscan artistas” ¡Hola Thinkers! La semana pasada asistí a un evento en el que un representante de una gran empresa discográfica en España hablaba de su trabajo en la búsqueda de “nuevos artistas”, y éstas son algunas de las ideas que compartió: 🔸Es muy difícil trabajar con grandes bandas, ya que cada una de las voces debe grabarse por separado,  lo mismo que los instrumentos, lo cual es más complejo en tiempo y dinero. 🔸Los cantantes con formación vocal son muy caros, y muchas veces su voz no responde a lo que exige el mercado actual. 🔸Existe una gran cantidad de programas que permiten crear canciones sin necesidad de ser compositor, en muy corto tiempo. 🔸En dos días, se pueden grabar 30 canciones de un artista nuevo con tan solo un ordenador, mientras que con un músico se tardaría mucho más tiempo en un estudio de grabación. 🔸Si un artista nuevo publica tres canciones cada día (aunque sean malas), frente a un músico que tan solo publica una canción por semana, el nuevo tendrá más posibilidad de que el algoritmo lo promocione. 🔸No importa la calidad de lo que publiques, lo que importa es la cantidad con el fin de que el algoritmo te detecte. 🔸Mi trabajo es ver en internet todos esos nuevos artistas que publican sus canciones y determinar cuál de ellos podría ser famoso, como Bizarrap. Todo este discurso me hizo pensar en lo siguiente: ¿Estamos ante el fin del “talento” o ante la redefinición de esta palabra en la era de las redes sociales? Y para entenderlo, veamos el caso de Bad Gyal, una camarera que, sin formación musical, grababa sus canciones en su casa, y que se hizo conocida gracias a las redes sociales (2,5 mill en IG, 1,9 mill en Tik Tok, 1,2 mill en YouTube). Unas de sus canciones más famosas son “Perdió este C… 🍑 ” o “Tremendo culón”. 💡 Pensémoslo de la siguiente manera, si un artista hoy debe centrarse en hacerse famoso 🤳 en Tik Tok o en Instagram por la cantidad de contenido que publica,  entonces ¿para qué estudiar música? Creo que muchos de nosotros, que creemos en el valor del trabajo, del esfuerzo y en el desarrollo del talento,  encontramos que esta mercantilización del talento es una verdadera falacia. Pero no olvidemos que las empresas, en este caso las musicales, se mueven fundamentalmente por objetivos financieros y no por virtudes éticas. Para cerrar, me gustaría que filosofáramos acerca de lo siguiente: ¿Todas las profesiones necesitarán un algoritmo para ser promocionadas? ¿Trabajaremos todos en el futuro para el algoritmo? ¿Es el fin de era del saber, y el inicio de la era del parecer? ¿Querrán los jóvenes estudiar música o técnica vocal?  ¿Nos adentramos hacia una juventud con conocimientos exclusivamente técnicos y poco teóricos? ¿Cualquiera puede ser un “artista”? ¿Todo lo que hace el artista es arte? Para reflexionar Thinkers. Pd. Os comparto la visión de Sting acerca de este fenómeno. https://lnkd.in/dA2fqCzv

En primer lugar agradecer como has enfocado este complejo tema. Me ha encantado. Mil gracias. Me da la sensación que estamos observando los ríos de lava desde muy cerca; Nos quemamos y tendemos a satanizar, porque nos molesta el intenso calor. Si nos alejamos, observamos lo contrario, belleza natural que continúa dando forma a la tierra. Con la nueva tecnología y los nuevos retos ocurre lo mismo. Si focalizamos un determinado comportamiento social, podemos verlo grotesco incluso inapropiado. Si lo observas con perspectiva, verás que es el fruto de la evolución. Existen voces naturales maravillosas, que entonan de forma natural sin haber visto en su vida una partitura. Tengo hijos de conocidos que sin saber música transmiten emoción con sus melodías inventadas, con la AI o sin la AI. ¿Que diferencia hay en escuchar una melodía inventada por un humano o la desarrollada por una máquina, si al final me genera la misma emoción? Si no entendemos que esto es la evolución, andamos un poco perdidos, a mi criterio, por supuesto.

herencia musical, legado universal "Descubre cómo la 'herencia musical, legado universal' trasciende generaciones en la familia, uniendo a personas a través de la melodía y el mensaje. Sumérgete en la historia de cómo la música forja legados duraderos 🎶🌍 #LegadoMusical" https://lnkd.in/dbSFUH28 #MúsicaUniversal, #CulturaMusical, #LegadoArtístico, #HistoriaDeLaMúsica, #InfluenciaMusical, #PatrimonioCultural, #ArtistasInfluyentes, #MúsicaYCultura, #TradicionesMusicales, #PasiónPorLaMúsica

Cosas veredes En una orquesta, una cantidad de personas que saben música - y algunos muchísima - se enfrentan al tocar una obra, con un director que normalmente mueve una batuta o sus manos, con su propia particularidad y amaneramiento directivo. Y cuando acaba el concierto, todo el mundo le aplaude. ¿Por qué, si han tocado los otros? ¿Toca mejor el violín que un gran violinista?.¡No! ¿Toca mejor el piano que un gran pianista?.¡No! ¿Toca mejor el clarinete que un gran clarinetista?.¡No!... Ahora, vamos a suponer que un procesador puede "tocar" cualquier instrumento y de la manera más virtuosa posible. La estructura de la música, como onda sonora que es, es pura matemática. Puras reglas. Fácilmente automatizable. Esa es nuestra realidad. Imaginemos la apertura de la temporada de una sala de conciertos cualquiera de... supongamos 10 años adelante. La orquesta está compuesta por una sola persona y delante de él una cantidad de procesadores determinados cada uno con el sonido de un instrumento asignado y con todas las interpretaciones del mismo que hay en el registro sonoro humano desde que se tienen grabaciones. Y con todas las partituras también. Son auténticos músicos virtuosos. ¿Y por qué hay una persona al frente?. Porque si dejamos solos a todos esos virtuosos sin ninguna interpretación global o idea superior del conjunto de la obra que están interpretando, sonarán mal. Vienen tiempos interesantes. #ia #ai #automatizacion #datos #matematicas #nuevaeconomia #empresa #digitalizacion #eficiencia #informacion #teoriadelainformacion

Análisis funcional: Analizamos la función que tiene una nota en un momento determinado. Qué es melodía principal, qué es melodía secundaria, qué es bajo y qué es armonía (Weintraub, 2015, “Música y Emociones”) En la orquesta, un músico que pierde la conciencia de la relación entre su voz y la voz principal, además de sabotear a esta última, empaña su propia contribución. Pianistas: en el movimiento lento de la sonata “Patética” de Beethoven, vemos una voz principal y una voz secundaria que la acompaña que tiene personalidad propia, lo que permite que entablen una conversación y se influyan. “Al mismo tiempo la voz intermedia proporciona una sensación de fluidez y continuidad” (Barenboim, 2023, “La música despierta el tiempo”)

Músicos, compositores, letristas, arreglistas. ¿Contentos con los clientes y encargos, o pensando cómo encontrarlos? Este es uno de los temas que Trina Herrera y yo venimos tratando con nuestros clientes. Y hoy compartiremos en público algunas de las ideas más potentes para que tú, profesional de la #música, tengas una presencia digital más potente y productiva. Estaremos respondiendo a preguntas en un Live de Instagram, hoy 12 de octubre a las 13:00 ET (Nueva York, Panamá, Caracas). Desde el enlace que verás en el primer comentario. #PresenciaDigital | #PromocionMusical | #MarketingMusical | #IndustriaMusical

History https://lnkd.in/e-Q8zRzX El género musical "History" se centra en la educación, la reflexión y la narrativa histórica a través de la música. Este género utiliza composiciones que evocan diferentes épocas, con instrumentos y e...

La música tiene la particularidad de ser o no emotiva, y eso dependerá -más que del compositor- del intérprete. El divulgador científico británico, Phillip Ball, dice en su ensayo "El instinto musical": "Un intérprete expresivo introduce cambios sutiles de ritmo, volumen, melodía y fraseo con el fin de subrayar propiedades emotivas de la música". Y no es lo mismo un intérprete sensible a uno que no lo es, pues, al no hacer la escogencia de interpretación adecuada, la música resultará mecánica, dice Ball. El autor concluye: "Enseguida advertimos cuando una actuación está salpicada de emotividad barata", por el abuso de alguna dinámica o alguna incongruencia en el actuar musical. Esto mismo se vislumbra en aquellas personas que de manera poco sensible y queriendo aparentar una emoción exagerada, actúan de manera incongruente desde una falsa emotividad. Tanto, que se muestran más disonantes que consonantes. Y la constante disonancia pasa de ser musical a ser ruidosa. Por una sociedad menos ruidosa, más congruente, más colectiva y -por ende- más musical. #escucha #comunicacion #liderazgo #musica #musiconomia

Philosophy https://lnkd.in/eMEhGuxp El género musical "Philosophy" se caracteriza por su naturaleza introspectiva, profunda e intelectual. Este tipo de música está diseñada para estimular el pensamiento y la reflexión, utilizando compos...