Publicación de fluture data

La memoria en la interpretación musical y el miedo escénico. ¿Tienes problema con la memoria en tu interpretación musical? En los conservatorios de música, los pianistas han de interpretar “todo el programa de memoria” Yo misma, cuando estudiaba tuve que tocar “todo de memoria” y seguimos pidiendo “todo de memoria”. Si, es verdad que memorizando la obra profundizamos más, la hacemos nuestra, pasa por el cuerpo, si, todo eso, y sí, todo eso, con partitura? Para pensar……. Pero quizás también si la analizamos desde diferentes tipos de análisis, la escuchamos dentro de nosotros, buscamos las emociones, las nombramos, buscamos esas emociones en nosotros, en nuestra vida, y las expresamos a través del sonido…..todo fluye…..y por supuesto la memoria también. Considero que hay mucha relación entre el miedo escénico y la memoria, por experiencia, ese miedo a que “me falle la memoria”, viene pegado a esa híper-exigencia de “no fallar”, de querer hacerlo todo “perfecto” Y tú? ¿Cómo lo llevas? ¿Tienes miedo a que te falle la memoria? En septiembre Taller de miedo escénico presencial y por zoom Infórmate: Academia Clave de fa en Betanzos: 658 55 51 61 Sintonia: sintonia.email@gmail.com

Ayer estuve en un concierto de la Film Symphony Orchestra . Todos los que me conoceis sabéis que soy músico aficionado y por supuesto amante de la música. Además, tengo especial predilección por las bandas sonoras y cómo, con la música, son capaces de hacer evocar sensaciones, sentimientos y contar historias. Por otro lado, y orientando esto hacia la gestión, algo que me maravilla es cómo el director de orquesta es capaz de conseguir la armonía total de todos los músicos, que cada instrumento este en su plano, con su protagonismo, sin que nada rechine y con todo el equipo aportando para un fin común. Por supuesto, para ello es necesario: ✅Comunicar los objetivos particulares, que cada músico y su instrumento sepa cuál es su lugar y cuál debe ser la intensidad en cada momento. ✅Comunicar los objetivos globales, explicando la intención que tiene el autor con la obra en cada pasaje y cuál debe ser el resultado que se quiere conseguir con la interpretación. ✅Ayudar a cada intrumento o grupo de instrumentos a entender su plano y la importancia que tiene dentro del conjunto. ✅y por supuesto, guiar al equipo durante la interpretación, para que sigan correctamente el tempo, para recordarles los puntos críticos dentro de la obra y servirles de referencia en cada momento. Ver la armonía con la que el equipo trabaja dentro de la orquesta es una imagen muy clara de que todo ello está funcionando (y muy bien). Os dejo un pequeño video que hice y no os lo perdáis ai tenéis la oportunidad de verlos en directo. ¡Es espectacular! #gestionempresarial #estrategiaempresarial #emprendimiento

Análisis funcional: Analizamos la función que tiene una nota en un momento determinado. Qué es melodía principal, qué es melodía secundaria, qué es bajo y qué es armonía (Weintraub, 2015, “Música y Emociones”) En la orquesta, un músico que pierde la conciencia de la relación entre su voz y la voz principal, además de sabotear a esta última, empaña su propia contribución. Pianistas: en el movimiento lento de la sonata “Patética” de Beethoven, vemos una voz principal y una voz secundaria que la acompaña que tiene personalidad propia, lo que permite que entablen una conversación y se influyan. “Al mismo tiempo la voz intermedia proporciona una sensación de fluidez y continuidad” (Barenboim, 2023, “La música despierta el tiempo”)

La música tiene la particularidad de ser o no emotiva, y eso dependerá -más que del compositor- del intérprete. El divulgador científico británico, Phillip Ball, dice en su ensayo "El instinto musical": "Un intérprete expresivo introduce cambios sutiles de ritmo, volumen, melodía y fraseo con el fin de subrayar propiedades emotivas de la música". Y no es lo mismo un intérprete sensible a uno que no lo es, pues, al no hacer la escogencia de interpretación adecuada, la música resultará mecánica, dice Ball. El autor concluye: "Enseguida advertimos cuando una actuación está salpicada de emotividad barata", por el abuso de alguna dinámica o alguna incongruencia en el actuar musical. Esto mismo se vislumbra en aquellas personas que de manera poco sensible y queriendo aparentar una emoción exagerada, actúan de manera incongruente desde una falsa emotividad. Tanto, que se muestran más disonantes que consonantes. Y la constante disonancia pasa de ser musical a ser ruidosa. Por una sociedad menos ruidosa, más congruente, más colectiva y -por ende- más musical. #escucha #comunicacion #liderazgo #musica #musiconomia

Semántica Musical y Narratividad El crítico argentino Diego Fisherman propone que la música tiene una direccionalidad que la conecta con la expectativa de movimiento, oscilando entre el anhelo y la resolución. Esta característica otorga a la música una narratividad, pues expresa ideas y emociones que no pueden comunicarse de otro modo, solo a través de sensaciones visuales, táctiles y emocionales. Este concepto apoya la idea de una semántica musical, donde la música no es solo sonido, sino un lenguaje que "dice" y "cuenta", creando una red de significados complejos que afectan directamente nuestras emociones.

🎶 "Nadie puede silbar una sinfonía. Se necesita una orquesta completa para tocarla." Halford E. Luccock Las orquestas, tienen diferentes integrantes que tocan diferentes tipos de instrumentos, vientos, cuerdas, percusión, etc. 🎻 Cada integrante tienen bien definido su instrumento y el lugar que ocupa dentro de la orquesta. 😇 Es indudable, que puede existir un ser prodigioso que pueda tocar todos los instrumentos, pero no los puede hacer todo en el mismo momento. Es fisicamente imposible. 🎵 Si queremos tener una orquesta y siempre tocando la musica que queremos escuchar, se tienen que tener diferentes actores dentro que toquen sus instrumentos. 👏 Esta analogía con la orquesta es completamente extrapolable a la tecnología, para construir software se necesitan de muchos actores con diferentes habilidades para poder construir software. Hay muchos tipos de orquestas, con mas o menos integrantes, con mas o menos instrumentos. Las diferencias van a producir diferentes melodías. -- 🤔 Tienes un equipo de tecnología y no estas escuchando la "música" que esperas, contactemos y veamos como esta organizada tu orquesta. P.D.: No se nada de orquestas, pero me parece interesante la analogía.

La fusión de la música clásica y el cine: una celebración de la creatividad humana. Juntas, estas dos disciplinas crean experiencias que nos conmueven, nos hacen reflexionar y nos transportan a otros mundos. Por ello, queremos destacar el nuevo largometraje de Rodrigo Cortés, «Escape», en el que se han sincronizado dos emblemáticas piezas de nuestro sello Parry Music Classical: 🎶 «Water Music Suite Hornpipe», uno de los movimientos de la icónica «Water Music» de Händel. Música barroca orquestal que destaca por su carácter festivo y alegre. 🎶 «Piano Sonata No. 10 in C Major», una de las sonatas más populares de Mozart, fundamental en el repertorio clásico por su perfecta fusión entre virtuosismo y musicalidad. Al integrar estas obras en el cine, se cruzan fronteras temporales, creando un puente entre diferentes épocas y estilos que permite a las audiencias de hoy conectar con tradiciones musicales que han perdurado a lo largo de los siglos. En #KongaSearch, podrás explorar un extenso catálogo de sellos de música clásica de alta calidad, ideales para la sincronización en proyectos audiovisuales. Además, muchas de estas piezas han pasado a dominio público, lo que facilita la gestión de derechos: solo es necesario realizar el clearance del máster, agilizando el proceso y asegurando una integración rápida y eficiente. 🔎 Descubre nuestro repertorio de música clásica en #KongaSearch: https://hrvst.co/1/gaa7c #SoundtrackYourIdea #MusicSync #ClassicalMusic

¿Para qué sirve el director de una orquesta sinfónica? Para nada. Bueno, déjame darte un contexto y ya de paso matizo. Esta pregunta es la que más me han hecho gente que no conoce el mundo de la música profesional. Tanto melómanos que van a los conciertos y después se vienen a la puerta de artistas a charlar con los músicos, como personas totalmente ajenas pero que al conocerme me preguntan indiscriminadamente. La respuesta real es: depende. Pero como probablemente no te guste el gris, te daré mi opinión. Impopular, por supuesto. La realidad es que, en España el nivel de los directores es bajo. Por lo tanto, según qué orquestas, pueden tocar ciertas obras con total autonomía, sin necesitar un muevebatutas. Ahora, sujétame el cubata que vengo a matizar: Un director es la persona que va a dar su visión de la obra que se va a interpretar. Es el que tiene que mantener a los músicos enchufados y que estén de acuerdo en querer hacer lo que él quiere hacer. Es el experto en la obra. El que la ha estudiado. El que conoce todas las razones de sus argumentaciones. ¿Por qué aquí se toca fuerte si pone piano? El director lo sabe. Como cualquier líder, el director debe ganarse el respeto de unas 100 personas diferentes. El problema es que, si es un director invitado, va a cuenta reloj. Tiene sólo una semana para que todo funcione. En resumen, ¿para qué sirve un director? En el mejor de los casos, para mantener el grupo unido, hacer que se interprete su visión de la partitura y, no menos importante, que los músicos puedan entender su gesto. ¿Para qué sirve el director en mi experiencia de más de 15 años? Para poco. PD: como me cuesta poco escribir sobre música, será mi cometido en los domingos. Así que, inauguro #musimingos PD2: si encuentras algún tema relacionado con la música profesional en donde quieras una opinión sin pelos en la lengua, manifiéstate.

Para aquellos con curiosidad y ganas que necesitan superar la pereza o la falta de costumbre de acudir a un concierto de música clásica, propongo seguir las siguientes recomendaciones. Buscar una opción con un programa que nos resulte atractivo por algún motivo (que reconozcamos el nombre de alguno de los compositores, el título de alguna de las obras, etc.). Investigar acerca de los compositores y escuchar las obras antes de asistir al concierto, teniendo en cuenta el contexto para el que fueron escritas. Olvidarnos de esa imagen “formal”: podemos vestir como más cómodo nos sintamos, puesto que el código de vestimenta es muy flexible. Acudir con antelación. Una vez comenzado el concierto, no podremos acceder a la sala hasta que haya aplausos. Si nos sobra tiempo, aprovechar para echar un vistazo al programa de mano que nos entregarán al llegar. Contiene información muy valiosa que nos ayudará a comprender mejor el concierto. Apagar el teléfono móvil o cualquier otro dispositivo que pudiera sonar durante el concierto. Aprovechar este momento para desconectar de la vorágine digital. Disfrutar de las sensaciones que cada momento musical nos produzca. Y, si alguna de las obras no logra captar nuestra atención, ¡no hay que preocuparse! A todos nos puede pasar en algún momento. Podemos aprovechar para centrarnos en otras cosas: observar los instrumentos e intentar descubrir las diferencias entre unos y otros, fijarnos en el director y su interacción con los músicos, observar el tipo de público que hay en la sala… No aplaudir antes de tiempo: en la música, el silencio es tan importante o más que el sonido. Hay que estar seguro de que la obra ha terminado antes de mostrar nuestro entusiasmo por la interpretación. Si tenemos dudas, podemos esperar a ver la reacción del resto del público. Independientemente de nuestros conocimientos musicales, podemos opinar acerca de si hemos disfrutado o no del concierto. Puede que una interpretación nos guste más que otra por distintos motivos. Lo que la música nos hace sentir es completamente subjetivo y no debemos cambiar nuestra opinión por lo que otra persona nos pueda decir. Si hemos ido acompañado, aprovechar para hablar con esa persona tras el concierto e intercambiar opiniones igual que haríamos al salir del cine o de una exposición. https://lnkd.in/eQ8AE8qh