Publicación de Apamp

Revolución Artística: Exposiciones que Cambiaron el Arte. #ArteContemporáneo, #ExposicionesDisruptivas, #SalonDesRefusés, #BienalDeVenecia, #Documenta, #HistoriaDelArte, #InnovaciónArtística, #ArmoryShow, #WhitneyBienal, #VanguardiaArtística #CarlosBouza

"El Asiento del Arte" es el nombre con el que se ha bautizado a una colectiva en la que todos los artistas han intervenido una silla a modo de representación de su estilo artístico. Asentar el Arte..., que tome asiento..., que se fortalezca y ocupe el espacio que le corresponde. De forma simbólica es ya un concepto clásico, que nos atrae enormemente, en momentos de superproducción que a su vez muchos artistas no se sienten representados. El propósito es dar a conocer, sacando del estado de confort a cada artista, su identidad y creatividad, dejando la constancia de que en el mundo del arte, no existen los límites cuando se trata de plasmar el lenguaje independiente de cada uno. Rodeados en esta ocasión también de creadores emergentes, ésta convocatoria ha dado el fruto de una originalidad y creatividad extraordinarias. Una intervención en un elemento tan cotidiano, ha generado una reivindicación de las artes plásticas, conviviendo Pintores y Escultores en una exposición que una vez más, no dejará a nadie indiferente. La inauguración será el día 6 de abril a las 18:00 h LÍNEAS DE AUTOBUSES 460 Madrid (Plaza Elíptica) - Parla - Batres 468 Getafe - Griñón - Casarrubuelos - Serranillos Autobuses nocturnos de la Comunidad de Madrid Líneas de Autobuses nocturnos de la Comunidad de Madrid en Griñón: N-807 Madrid (Atocha) - Getafe - Humanes - Griñón Ver menos Griñón

Un interesante artículo que nos muestra un bello recorrido artístico por #carabanchel y nos reporta una visión actual del arte en #madrid #cruzacarabanchel #madridesarte #galeriasdeartemadrid

Exposición "Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910)". Para Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, «hay una serie de claves de esta exposición que la hacen particularmente atractiva y que tienen que ver con esa conjunción de arte y sociedad a la que alude su título y que se plasma en dos aspectos: por un lado, en la temática de las obras, pero también en el sentido de un arte social, un arte que tenía una presencia en la sociedad como ahora no podemos hacernos una idea. Estamos en un momento previo a que el arte vaya poco a poco haciéndose un producto de autoconsumo para especialistas, profesionales, coleccionistas… Evidentemente, los artistas que hicieron las obras incluidas en esta muestra tenían que presentarlas a la crítica, pero eran obras que tenían inmediatamente calado en el público y, de hecho, muchas de ellas fueron objeto de debates en la prensa, en la sociedad… Mucho de eso se ha perdido con un arte mucho más endogámico, más encerrado en los circuitos, que es uno de los rasgos que tomará a lo largo del siglo XX». Por otro lado, Falomir considera que ofrece «la oportunidad de repensar cómo nos han contado la historia. Cuando uno mira hacia el pasado tiende a simplificar las cosas, a hacerlas más homogéneas de lo que en realidad fueron. Así, nos han enseñado la Historia del Arte como una sucesión ininterrumpida de estilos, que se suceden unos a otros, y esta exposición permite, en un arco cronológico muy reducido, de apenas 25 años, y con una temática que es verdad que tiene múltiples variantes, pero no deja de ser pintura social, darse cuenta de la extraordinaria vitalidad y heterogeneidad del panorama artístico español en el quicio de los siglos XIX y XX, y ver como algunos de los grandes artistas españoles, y estoy pensando en nombres como Sorolla, Picasso, Solana o Gris, dieron sus primeros pasos dentro de la pintura social». Puede verse hasta el 22 de septiembre de 2024. #arte #cultura

LM Arte Colección, Exposición: "Colección Conca. Cuatro décadas de arte en Canarias", La Laguna (Tenerife) hasta el 10 de febrero "Es probable que durante el amplio periodo de actividad desarrollado por la Sala Conca, incluidos varios paréntesis obligados por crisis diversas y las aperturas y cierres concatenados de los distintos espacios con que contó, esta nunca fuera pensada con la pretensión de albergar algún día un museo, ni tampoco de convertirse en una suerte de manual de historia del arte, aún menos del arte canario. Sin embargo, el tiempo parece empujarla, de una u otra forma, a una presencia cada vez más nutrida y frecuente dentro de proyectos y fondos museísticos, públicos o privados, y también a que se active su eco en el debate abierto, a veces mera especulación, en torno al futuro de la colección aglutinada a lo largo de los años que duró esta experiencia impulsada por Gonzalo Díaz, el Conco. Por supuesto, resulta asimismo ineludible su mención indispensable en el corpus crítico y en la investigación académica sobre el acontecer cercano del arte en Canarias, especialmente al tratar de reconstruir, o al menos revisitar, el amplísimo espectro de destellos y sombras que iluminó aquellas décadas de cambio profundo y de carrera hacia la modernidad, protagonizadas por el arte joven, que fueron los setenta y ochenta del siglo XX. La presente exposición no pretende configurar una selección depurada y exclusiva del muy amplio fondo –apabullante en número e impredecible en los encuentros– que aún permanece en el vetusto y ecléctico inmueble que albergó la sala Conca, ni tampoco busca reconstruir ni festejar nada en concreto, sino imaginar el recuerdo, como secuencia prolongada de instantáneas, de un espacio y un acontecer que marcó, de manera indiscutible, esa época importante y destacada, que consiguió mantener un pulso cultural profundo, anhelado de manera inevitable por quienes lo vivieron o ahora echan en falta ritmos con cadencia comparable; décadas durante las que tuvieron la oportunidad de exponer o darse a conocer..." Texto: Elíseo G.Izquierdo Fuente: LM Arte Colección @lmartecoleccion #lmartecolección #salaconca https://lnkd.in/gvrkiHnt

La belleza visual es una herramienta de comunicación universal que transforma nuestra percepción e interacciones. Desde el diseño gráfico hasta la fotografía, la estética visual inspira y conecta, siendo crucial en el ámbito profesional. Un diseño atractivo no solo capta la atención, sino que comunica valores y emociones efectivamente. En este contexto, la exposición "Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910)" ilustra cómo el arte refleja y cataliza cambios sociales. Esta muestra destaca cómo la belleza visual no solo embellece, sino que también impulsa la transformación cultural y social. Invertir en la estética visual mejora tanto nuestra vida profesional como personal. ¿Cómo influye la belleza visual en tu entorno? Comparte tus pensamientos …

Os comparto este artículo de un artista de mi galería

Una doble exposición aborda la influencia de Romero de Torres en todas las ramas del arte https://dozz.es/pbr8e3

El Greco, Picasso, Velázquez, o Warhol morirán. Serán sustituidos por artistas filipinos y grandes maestras de la pintura. El arte es una industria, y ojalá siga creciendo. Y como toda industria no puede estancarse o morirá. Por eso necesita renovarse, introducir nuevos nombres para reiniciar los circuitos. En ese empeño parecen evidenciarse algunas estrategias: ▶︎ 1º Traer a primer plano a los artistas geniales que no tuvieron repercusión histórica ▶︎ 2º Potenciar a las escuelas de países que no han tenido repercusión internacional No es que el arte se haya hartado de los grandes artistas, es que su obra ya está institucionalizada y apenas puede ser monetizada por los coleccionistas. Esto significa que las obras disponibles, que cada vez son menos, comienzan a ser de categoría menor. Además, el público se aburre de escuchar siempre los mismos nombres y reclama nuevos incentivos para consumir. Creo que existen dos caladeros obvios de donde se pretende sacar nuevos nombres: ▶︎ 1º El Arte filipino, y en ese sentido el principal nombre será Fernando Zóbel, que parece destinado a convertirse en el buque insignia de la escuela. Además, respecto al Arte Filipino, es muy interesante ver como el Prado ha recuperado de sus fondos las obras de Hidalgo y Padilla, o Luna y Novicio. ▶︎ 2º Artistas femeninas, que en España es muy destacada la recuperación de la Roldana, que está destinada a convertirse en el detonante para revalorizar la imaginería española a nivel internacional También es muy obvio cómo se está potenciando a la escuela española del siglo XIX con Rosales, Fortuny, Madrazo y Rico, quienes ya fueron exitosos a nivel internacional en su época y cuyas obras ya están presentes en colecciones de diferentes países. Por último, del siglo XX destaca la recuperación de: Rosario de Velasco, María Blanchard o Ángeles Santos Pero también otros como Anglada-Camarasa o Néstor Por suerte, la historia del arte es muy rica y extensa, y no faltan artistas geniales que puedan ocupar el primer plano para renovar el interés en la industria. ________________________

En conjunto se puede afirmar que la obra de Carmen Chacón, y esta exposición así lo corrobora, va más allá de la propia realidad, y no lo digo desde la vertiente surrealista, sino que al ser una artista poliédrica a la que le interesa todo aquello que esté relacionado con la cultura, o sea el arte, la filosofía, la literatura, la mitología y la historia, pero también lo social -la figura de la mujer principalmente-, lo político y la naturaleza, plasmándolo mediante diversas disciplinas y técnicas