Publicación de Barcelona Gallery Weekend

Antoni Tàpies és una figura clau de l'art contemporani català i internacional, la mostra a Canals és una oportunitat meravellosa per apropar-se a la seva obra en un format diferent del més conegut, com les seves pintures o escultures. La revista Flash Magazine dedicant-li la portada i un ampli reportatge és un reflex de la importància d'aquesta exposició i de la rellevància que Tàpies continua tenint en el món de l'art. A través dels seus gravats, segurament podrem veure la seva habilitat per experimentar amb textures, formes i materials, i el seu profund interès per la filosofia, la mística i la condició humana.

Exposición "Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910)". Para Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, «hay una serie de claves de esta exposición que la hacen particularmente atractiva y que tienen que ver con esa conjunción de arte y sociedad a la que alude su título y que se plasma en dos aspectos: por un lado, en la temática de las obras, pero también en el sentido de un arte social, un arte que tenía una presencia en la sociedad como ahora no podemos hacernos una idea. Estamos en un momento previo a que el arte vaya poco a poco haciéndose un producto de autoconsumo para especialistas, profesionales, coleccionistas… Evidentemente, los artistas que hicieron las obras incluidas en esta muestra tenían que presentarlas a la crítica, pero eran obras que tenían inmediatamente calado en el público y, de hecho, muchas de ellas fueron objeto de debates en la prensa, en la sociedad… Mucho de eso se ha perdido con un arte mucho más endogámico, más encerrado en los circuitos, que es uno de los rasgos que tomará a lo largo del siglo XX». Por otro lado, Falomir considera que ofrece «la oportunidad de repensar cómo nos han contado la historia. Cuando uno mira hacia el pasado tiende a simplificar las cosas, a hacerlas más homogéneas de lo que en realidad fueron. Así, nos han enseñado la Historia del Arte como una sucesión ininterrumpida de estilos, que se suceden unos a otros, y esta exposición permite, en un arco cronológico muy reducido, de apenas 25 años, y con una temática que es verdad que tiene múltiples variantes, pero no deja de ser pintura social, darse cuenta de la extraordinaria vitalidad y heterogeneidad del panorama artístico español en el quicio de los siglos XIX y XX, y ver como algunos de los grandes artistas españoles, y estoy pensando en nombres como Sorolla, Picasso, Solana o Gris, dieron sus primeros pasos dentro de la pintura social». Puede verse hasta el 22 de septiembre de 2024. #arte #cultura

Qué buen uso se puede dar a las AI cuando se utiliza como herramienta al servicio de algo más profundo y significativo.

Visita la mostra d´Antoni Tàpies que exposa Canals Galeria d'Art Els seus gravats (aiguaforts o gravats) formen una part essencial de la seva producció artística, combinant el seu estil característic amb el mitjà del gravat. Els gravats de Tàpies solen mostrar el seu enfocament en el tàctil i l'espiritual. Sovint va emprar tècniques experimentals, com ara el relleu, la col·lagrafia o l'aiguatinta, donant als seus gravats una qualitat textural distintiva. Els motius recurrents en aquestes obres —creus, lletres, números, parts del cos i formes abstractes— reflecteixen el seu interès per les qüestions existencials, la meditació i la condició humana. En molts dels seus gravats, Tàpies va explorar temes de transformació, decadència i el pas del temps, que s'alineen amb els temes més amplis de la seva obra que sovint s'enfronten a la naturalesa transitòria de la vida. Aquests gravats també estan profundament lligats al moviment d'avantguarda europeu de postguerra, incorporant una barreja d'informalisme i expressionisme abstracte.

✂ L'art contemporani és una farsa, una enganyifa, una tonteria... Això és el que encara pensen moltes persones. I és normal! Ningú ens explica com s'han de viure o interpretar aquest tipus de creacions. El que cal entendre és que l'art contemporani no busca ser comprès d'una manera tradicional. No es tracta de representar la realitat tal com la veiem, sinó de transmetre idees, emocions i conceptes que poden ser molt subjectius. 🗿 Aquest tipus d'art sovint desafia les nostres expectatives i ens obliga a pensar de manera diferent. És important apropar-se a l'art contemporani amb una ment oberta i disposada a deixar-se sorprendre. No cal entendre-ho tot de seguida, i està bé si una obra no ens agrada o no la comprenem completament. L'art és una experiència personal i cada persona pot tenir una reacció diferent davant la mateixa peça. A les Terres de l'Ebre tenim grans artistes contemporanis. En coneixes algun? ☀ Imatge del Parc d’Escultures de La Ràpita Arte Contemporary. Obra de l’artista Béatrice Bizot.

Presentem una ferma una exposició d'obra gràfica de l'artista català Antoni Tàpies, reconegut per la seva obra abstracta i l'ús de materials inusuals. Aquesta mostra, dedicada a gravats de Tàpies, estarà disponible fins a finals del proper mes. És una oportunitat excel·lent per contemplar peces que reflecteixen la seva fascinació per les textures i els símbols, utilitzant tècniques com la litografia i el gravat. Aquesta exposició permet una visió única del seu univers artístic en format d'obra gràfica!

TIEMPOS LÍQUIDOS Participa MECAMediterréno, con la artista María Dolores Gallego, en el Simposio Internacional de Pintura de Portimão, en el Algarve Portugués, dentro del programa de Cooperación Transfronteriza Andalucía-Algarve, del 11 al 16 de marzo de 2024. En el Simposio participan artistas internacionales de distintas nacionalidades, bajo el lema “Jovem e Cidade”, en el que se abordará las nuevas perspectivas de la ciudad actual, los cambios en su concepto funcional, y su relación con la Naturaleza, desde una mirada ecológica y pensamiento dinámico adaptativo. Participan junto con la artista española, Od Khan, de Mongolia, Tiln Luo, de China y Ribal Abdul Hamid, de Siria. María Dolores Gallego, Torreperogil, Jaén, es una creadora plástica de amplios registros técnicos, lo cual le permite poseer un extenso vocabulario estético, centrado en la esencia de la comprensión de la mirada, es decir, en la imagen conceptual extraída del orden de formas, líneas y colores, confrontadas en el caos aparente del cambio de estructuras, orden que se transforma, de cuyo proceso obtiene la imagen de cinetismo impreso. La forma se amolda a las realidades cambiantes, explicado por la artista “como los tiempos líquidos”, muy bien descritos por Zygmunt Bauman, sociólogo de la modernidad futura. Esta es la realidad actual que la compositora plástica nos expone en sus piezas. En las obras propuestas por Maria Dolores Gallego, se expresa la confrontación entre la realidad comprendida como pasado y la transformación que el futuro obliga. Las piezas elaboradas por esta autora son producciones complejas de gran habilidad técnica, en las que utiliza materiales textiles, sustituyendo el pincel por tejidos, aguja e hilo, logrando obtener composiciones de calidad, fuerza e impacto visual. En su obra se percibe la tensión permanente en el encuentro, y contradicción, de dos estados de pensamiento, lo perenne y lo plástico, el cual se resuelve olvidando lo inmutable, fluyendo hacia el tiempo próximo, queriendo existir. Lo describe la artista mediante un lenguaje luminoso, no por el sentido de la impronta cromática que incorpora, sino por la combinación que hace de ésta, los saltos tonales, la combinación de la gravidez del color con la evanescencia del contrario, oscuridad y claridad, rigidez lineal y diseño caprichoso, estructuras permanentes con su efecto de disolución emergente, todo a la vez aparece, esa es la sensación que se comprende tras comprobar su obra, cambio cinético, tras el cual surge un destello que anega la mirada. Excelente propuesta.

61 PREMIO NACIONAL 2024 Recorriendo Exposiciones - Espacio De Arte Contemporámeo EAC  by Daniel Benoit Cassou Es una suerte para nuestro país contar con el Premio Nacional de Artes Visuales (PM) el que fue creado en 1937 el cual perdura hasta el día de hoy.   Esta edición homenajea al artista Clever Lara (Rivera, 1952) de quien se presenta una selección de obras de algunos de los artistas que pasaron por su taller.   El objetivo del PM es dar visibilidad y oportunidad de exhibición a los artistas que se manifiestan dentro de la actualidad artística, sin embargo no siempre se logra cumplir con el cometido.   Este certamen se celebra cada dos años y edición tras otra el jurado varía, aspecto destacable, sin embargo no existe una coherencia lineal entre los seleccionados los cuales una edición son aceptados e inclusive premiados y en la siguiente ni siquiera son incluidos.   Tampoco deberíamos preocuparnos por ello pues se trata de un aspecto subjetivo de cada jurado pero sabemos que a los artistas, y mas aún frente a las limitadas oportunidades de exhibir sus obras y lograr resultados positivos, ello les mal afecta.   Este tipo de concursos deberían de ser constructivos y crear una línea que permita la creación de un discurso evolutivo así como una retórica del trabajo de nuestros artistas. ...   https://lnkd.in/dPGttaES

Un dels destacats artistes que conformen la actual mostra és Joaquim Chancho. Pintor català relacionat amb els moviments internacionals d'abstracció geomètrica i minimalisme. Autor de pintures, llibres d'artista, dibuixos i gravats. "Una llarga trajectòria de més de trenta anys l'ha convertit en un dels artistes abstractes més sòlids del panorama espanyol. Resident a La Floresta (Sant Cugat) Com a pintor ha configurat un llenguatge i un estil personals. La trajectòria enllaça amb la tradició abstracta internacional atenent a dos criteris principals: el del predomini del gest i el de l'ordenació racional de la composició.