Publicación de CulturaLAB

Cultura canaria en expansión: ayudas a 376 proyectos artísticos  El Gobierno de Canarias, a través de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, ha destinado más de 600.000 euros para facilitar la movilidad de artistas y profesionales culturales. Esta iniciativa tiene como objetivo apoyar a creadores, asociaciones sin ánimo de lucro y otros profesionales del sector en la realización de actividades dentro del archipiélago, en el resto de España y a nivel internacional. En total, 376 propuestas han sido aprobadas, representando el 82% de las solicitudes presentadas. Entre los beneficiarios, se incluyen proyectos relacionados con giras, conciertos, exposiciones, residencias artísticas, festivales, mercados, proyecciones y presentaciones literarias, entre otros. Además, se consideran actividades de difusión del patrimonio cultural canario y participación en congresos y eventos culturales. Estas ayudas buscan compensar los sobrecostes asociados al hecho insular y fomentar la proyección de la cultura canaria en escenarios más amplios. Los requisitos incluyen, entre otros, que los solicitantes tengan residencia en Canarias. Las actividades subvencionables deben haberse desarrollado entre el 1 de noviembre de 2023 y el 31 de octubre de 2024. El listado de propuestas aprobadas, junto con la puntuación obtenida y el importe concedido, está disponible en el portal del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (www.icdcultural.org). Según la organización, esta convocatoria reafirma el compromiso del Gobierno con el acceso igualitario de los artistas canarios a mercados culturales dentro y fuera del archipiélago.

¿Eres #artista o gestor cultural?: ¡Participa en el circuito cultural de Málaga Culturama 2024-2026! La Diputación de Málaga busca propuestas para su nuevo catálogo Culturama 2024-2026. ¿Qué es Culturama? ✅ Un catálogo de artistas, compañías, grupos y profesionales que ofrecen #propuestasculturales para la provincia de Málaga. ✅ Base para la programación cultural de la Diputación y los ayuntamientos. ¿Cómo participar? 1️⃣ Presenta hasta 3 propuestas en las siguientes áreas: Música #Artesescénicas Flamenco y folclore #Fomentodelectura Formación cultural y mediación Propuestas expositivas Audiovisuales Multidisciplinarias 2️⃣ Completa el formulario online en la sede electrónica de la Diputación Provincial de Málaga (enlace en comentarios) 3️⃣ Adjunta los anexos descargables en la web de Culturama. 4️⃣ Fecha límite: 15 de abril de 2024. ¿Qué pasa si tu propuesta es seleccionada? Se publicará en la web de #Culturama. Estará vigente hasta diciembre de 2026. Posible prórroga automática hasta la publicación del siguiente catálogo. ¿Te parece interesante esta convocatoria? ¿Conoces las opciones de las entidades públicas de las que puedes beneficiarte? Participando y difundiendo, las hacemos necesarias en este momento tan crucial (no, no lo ha dicho la IA, esta palabra es muy mía 😂 ). 📌 Te dejo los links en comentarios. La convocatoria es muy sencilla, aún tienes tiempo de presentarte si eres profesional, de presentar a tus artistas si eres distribuidora o gestionas cultura. 📌 Y si crees que no llegas, escríbeme y te oriento (la orientación es gratis, la gestión lo hablamos). #ruralydigital #cultura #convocatoriacultural #autónomos #gestióncultural

⛱️ 𝗘𝗦𝗖𝗨𝗘𝗟𝗔 𝗗𝗘 𝗩𝗘𝗥𝗔𝗡𝗢 𝗗𝗘 𝗟𝗔 𝗥𝗘𝗗 𝟮𝟬𝟮𝟰 𝗘𝗻𝗰𝘂𝗲𝗻𝘁𝗿𝗼-𝘁𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿 “𝗣𝗹𝗮𝗻𝗲𝘀 𝗘𝘀𝘁𝗿𝗮𝘁𝗲́𝗴𝗶𝗰𝗼𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗮𝘀 𝗢𝗿𝗴𝗮𝗻𝗶𝘇𝗮𝗰𝗶𝗼𝗻𝗲𝘀 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮𝗹𝗲𝘀” ¿Cómo nos puede ayudar la planificación estratégica en la gestión de nuestras organizaciones culturales? ¿De qué herramientas se compone? ¿Qué aspectos debemos tener en cuenta? En el encuentro-taller “Planes Estratégicos de las Organizaciones Culturales” vamos a desentrañar qué preguntas debemos responder a la hora de abordar la implantación de la metodología de la planificación estratégica como soporte de gestión de los retos contemporáneos de las organizaciones culturales. Con el acompañamiento de expertos/as en diferentes temas y una metodología participativa que reúna las aportaciones de los diferentes grupos de trabajo, recogeremos el saber común para poder adaptarlo a nuestro propio diagnóstico y contexto. El taller está dirigido a todos/as los/as profesionales del ecosistema escénico: directores/as de espacios escénicos públicos y privados, así como sus equipos, gestores/as culturales, profesionales de la distribución y la producción, creadores/as y demás personas relacionadas con las organizaciones culturales en general y las artes vivas en particular. Es una actividad formativa eminentemente práctica, en la que se trabajará en grupos que coordinarán varios/as mediadores/as ⛱️ Inscripciones online (hasta el 19 de abril) en la página web: https://lnkd.in/dYGfj-zj Los/as expertos/as que han confirmado su presencia en el taller son: 🎓 Francesc Casadesús, director del Grec Festival de Barcelona 🎓 Eulalia Ribera, presidenta de ASSITEJ España, asociación profesional de artes escénicas para la infancia y juventud. 🎓 Pablo Berástegui, profesor de Planificación y Gestión de Proyectos Culturales del Máster en Curatorial Studies, de la Universidad de Navarra 🎓 Pepe Zapata, director de relaciones corporativas del grupo Focus y Comisario del Congreso Internacional de Espectadores de Teatro. 🎓 Eva García, diez años directora artística y de contenidos de las Jornadas sobre las artes escénicas y la inclusión social del INAEM Los/as mediadores/as serán 🎓 Javier Cuevas, creador, intérprete y comisario artístico 🎓 Lucía Vázquez, historiadora del Arte y medievalista por la Universidad de Málaga 🎓 Carlos Almela, responsable de mediación en hablarenarte desde 2022 🎓 Juan López Aranguren, que fue coordinador del programa de arte público Imagina Madrid para el Ayuntamiento de Madrid y que actualmente se encuentra trabajando para la organización belga Democratic Society ⛱️ XVII Escuela de Verano de La Red (2024): Del 3 al 7 de junio, en Almagro

Recomiendo leer esta nota sobre cómo, a través de un enfoque antropologico, se proponen estrategias clave para asegurar la sostenibilidad del Centro Cultural de la Música Vallenata, enfocándose en la coherencia temática, la participación ciudadana, y la actualización continua de los contenidos.

Qué bueno poder pensar sobre esto y el tema de pensar la juventud en los museos donde suelen estar pensados incluso en tercer plano. Primero los adultos, luego las niñeces, y las y los jóvenes que suelen quedar relegados o esa es mi impresión. No solo es importante dar y facilitar el acceso a la juventud a estos espacios culturales porque es un derecho cultural. En mi deformación pienso en bibliotecas, pero cada espacios con sus características particulares es un espacio cultural (importante siempre tener presente que las bibliotecas son mucho más que libros y fomento lector, aunque esto sea transversal). La idea de un espacio cultural en este caso museo es poder coconstruir experiencias significativas, un diálogo, un vínculo bidireccional que permita que ese acceso y esa participación activa sea transformadora en alguna medida tanto a nivel de formación intelectual como en lo personal. Con toda la diversidad de reacciones que pueden darse en ese vínculo bidireccional. El acceso a la cultura por la importancia que la cultura puede implicar en nuestras vidas, algo que bien sabemos esencial. Basta pensar lo que sucedió con la pandemia, por ejemplo, y cómo impactó. Lo dejo como una experiencia común a nivel global, aunque no soy muy de instrumentalizar el arte y la creación. Pero sí le creo que es un posibilitador de crecimiento espiritual, no sólo intelectual y simbólico sino muy concreto. Me parece interesante reflexionar y trabajar en este sentido, considerando además las fechas próximas como el Día de Los Patrimonios de Niñas, Niñas y Adolescencia (no es juventudes aún) y el más cercano: Día de Los Patrimonios el próximo fin de semana en Chile. Dejo esto especialmente para mis compañeras de labores en #BibliotecEscolarFuturo Jimena Reyes y Catalina Santa María Y además amaría seguir conversando con alguien que sabe muchísimo de esto y es un experto, Nicolás Rojas Inostroza

El artículo investigativo 🎭 🎨 🎶 💃 👩🎤 "Marketing artístico, los nuevos retos para los artistas, músicos, DJ, autores, compositores, productores, bandas y solistas para crecer en la industria musical" de Jorge Eduardo Cruz Cruz, pretende plantear alternativas ante la falta de conocimiento en la difusión de productos y proyectos artísticos en Villavicencio. En este sentido, el marketing artístico puede contribuir al crecimiento de la cultura y al desarrollo de nuevos proyectos. Para lograr una reflexión concreta al respecto, se plantean tres momentos.🥇El primero de estos es la afectación de la ausencia del conocimiento en la difusión y promoción de nuevos proyectos artísticos en Villavicencio; este tiene como consecuencia la pérdida de oportunidades para los artistas, además de una baja focalización de la industria musical nacional e internacional para promover la difusión de la cultura en proyectos alternativos y underground de la ciudad, generando proyectos estancados y sin futuro.🥈El segundo momento trata de la manera en que los artistas pueden potenciar la promoción y difusión de sus proyectos, lo que dio como resultado un sin fin de estrategias e informaciones que los artistas pueden y deben aplicar y conocer, reconociendo todas las herramientas que tienen a su disposición.🥉El tercer momento consiste en la cuestión de si en Villavicencio se le da un buen manejo al marketing artístico. Claramente a la ciudad le hace falta mucho para lograr posicionarse y promocionar artistas de índole alternativa a tallas internacionales. Ingresa al siguiente enlace para leer el artículo en mención: https://lnkd.in/g6Dqg39Z #marketing #difusióndelacultura #estudiodemercado #entretenimiento #publicidad #Villavicencio

Si las políticas públicas y sus representantes, no hacen una justa revisión de importancia cultural, el arte va debilitando su fuerza y cada día, se hace más distante el desarrollo y profesionalismo en las personas que promueven o son protagonistas de las Artes. En las Comunidades, por parte de las Alcaldía, el dinero destinado a la Cultura, se lo vuelca a eventos que en su 98%, generan gastos y no atraen un retorno mínimo al Arte Cultural local. Pues un evento del porte que se pueda imaginar, solo hace un camino, pero no ayuda a producir y regar nuevos focos del nacimiento artístico local. Si los fondos culturales propios de las municipalidades no fueran tan derrochados y manejados con proyectos que favorezcan, que incentiven a la superación constante, todo sería diferente. Apoyar a la diversidad de producción, los actores y promotores de Arte y Cultura variada, gente propia del pueblo y afines, dan como resultado, fuentes artísticas y proyectos que se pueden establecer. Así, crear eventos de intercambios, con soporte y estrategias de avances y de amplitud al interés turístico. De esos talleres o escuelas de apoyo al arte en las localidades, se puede generar espectáculos y ferias, donde le den un plus al turismo local. Desde la Municipalidad, no se proyectan a una facilidad por parte de agentes promotores de Eventos Culturales. Cabe también el factor local, que los espacios y las fechas que están marcadas, no deben mudarse, el factor clima y otros factores no menos importantes, como la voluntad y el fondo político de las cosas (muchos proyectos son rechazados a propósito de la militancia política individual). Mismo que una localidad cuente con cursos y talleres, es primordial hacer un llamado público para los interesados. Pero de entrada ya se dice que no, que se está repleto y no hay espacio. Es inadmisible que en una ciudad no existan espacios para una formación de interés ciudadano. Pues la propia gente es capaz de habilitar sus residencias para formarse. Pero es preferible decirle a la persona que ofrece la capacitación, que ahora no y que luego de 20 años le llaman para ver si hay interesados.  No vemos todos en festivales de música que los artistas locales,, la mayoría no salió de Escuelas y Centros Municipales de Arte y Cultura? ¿Dónde se formaron o aprendieron? Un municipio puede pagar una actuación de un artista por $300.000 y no tiene para pagar tres meses, un curso taller, que cuesta tres salarios mínimos. Y claro que los fondos de cultura, favorecen al derroche y no a controlar en que se gasta el dinero. Pues no creo que una ciudad prefiera gastar 10 millones de pesos para escuchar un día, al mismo cantor que escucha en la radio 24hs al mes. Entonces volvemos al principio. ¿Dónde nace el Arte? ¿Cómo crece el Arte en Uruguay? ¿Qué oportunidades tienen las personas de bajos recursos, para formarse?.

Archivos sonoros y patrimonio cultural ¿Para quiénes? Algunas reflexiones y aprendizajes de mi participación en el Congreso Internacional 'Repensar los Paisajes Sonoros: comunidades, patrimonio y tradiciones', que se llevó a cabo en la 4ª Reunión del Comité Nacional del ICTMD de la Universidad de Évora en Portugal. Este evento reúne a especialistas del mundo para discutir la importancia de los paisajes sonoros en la preservación del patrimonio cultural. En mi intervención, me centré en el mapeo de registros de músicas y entornos sonoros de comunidades indígenas en Bolivia. Este tema es una parte crucial de entender cómo estas comunidades interactúan con su entorno sonoro y utilizan la música como un medio de preservar y transmitir sus culturas. Una de las preguntas que surgió durante el debate fue sobre la organización y el ordenamiento de esta información. La cuestión es determinante: ¿Bajo qué criterio deberíamos organizar esos datos? Es un aspecto complejo, considerando la diversidad cultural y la necesidad de respetar los contextos específicos de cada comunidad. Además, planteé otra pregunta: ¿Para quién estamos organizando esta información? Esto nos lleva a reflexionar sobre los beneficiarios finales de este trabajo y cómo aseguran que estas comunidades sean dueñas de sus registros culturales. Estas reflexiones son aprendizajes valiosos que me llevo de este encuentro. La dinámica de la cultura y el uso de los paisajes sonoros nos exige adaptarnos y ser sensibles a los cambios y necesidades de las comunidades que custodian estos patrimonios vivos. Gracias a Ismael Colín por organizar el panel y a Ana Lidia Domínguez por su pregunta detonante. #patrimoniocultural #antropologiasonora

La Junta de Andalucía dedicará casi 8 millones a la conservación, difusión e investigación del arte sacro ✅ Se ha establecido un plan de trabajo hasta 2026 que comprende cinco líneas de actuación, que se revisarán con carácter anual. El consejero de Turismo, Cultura y Deporte, Carlos Arturo Bernal Bergua, ha informado de las líneas estratégicas relativas a patrimonio y arte sacro de la Junta de Andalucía en el período 2024-2026, de las que ha tomado conocimiento el Consejo de Gobierno, entre la que se encuentran actuaciones de catalogación, investigación, protección, conservación, restauración o difusión, para las cuales se tiene previsto destinar una cuantía global en torno a los 7.800.000 euros. Los destinatarios del plan serán, entre otros, los obispados, hermandades y cofradías, asociaciones, fundaciones, órdenes e instituciones religiosas, restauradores, artesanos o investigadores, grupos, organismos y centros de investigación públicos o privados. https://lnkd.in/dVTcVS7H

🖼️ Bankinter y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presentan el primer glosario de términos artísticos para personas sordas. Bankinter refuerza su compromiso con la inclusión al apoyar al Museo Thyssen-Bornemisza en la creación del primer glosario de términos artísticos accesible para personas sordas. Este proyecto pionero utiliza la lengua de signos para facilitar el acceso al conocimiento artístico y cultural. 🌍🤲 🔹 Un glosario inclusivo: La iniciativa incluye términos esenciales del arte explicados en lengua de signos, eliminando barreras para que todas las personas puedan disfrutar y aprender sobre el patrimonio artístico. 💡👂 🔹 Innovación en accesibilidad: Este proyecto es un paso importante para hacer de los museos espacios más inclusivos, fomentando el acceso universal a la cultura. 🏛️✨ 🔹 Compromiso social: Bankinter y el Museo Thyssen-Bornemisza demuestran cómo las alianzas entre empresas y entidades culturales pueden transformar el acceso al arte en una experiencia para todos. 🤝🎨 👉 Conoce más sobre este proyecto aquí: https://lnkd.in/dVzDgwMC 🔄 Comparte esta noticia para inspirar más iniciativas inclusivas en el ámbito cultural. #Bankinter #MuseoThyssen #Inclusión #Accesibilidad #ArteParaTodos