Publicación de Daimer ́ s

📣 No podemos estar en manos de una niña de 8 años 📣 En muchas ciudades del mundo, la programación cultural está en manos de políticos que, en ocasiones, no tienen la formación adecuada para tomar decisiones relativas a la contratación de artistas. 🎭 Esto lleva a que se contraten artistas basándose en los gustos de la hija de 8 años del político de turno, sin considerar los gustos y necesidades de la población en general. 💸 Utilizar dinero público sin criterio no solo es un mal uso de los recursos, sino que afecta negativamente la cultura y a todos nosotros. La programación cultural debe ser un reflejo de los intereses y necesidades de toda la comunidad, no de los caprichos individuales de unos pocos. 🌍 Cuando se toman decisiones basadas en preferencias personales y no en un análisis riguroso de lo que la comunidad necesita, se desperdician recursos valiosos y se pierde la oportunidad de enriquecer la vida cultural de todos. Basándome en mi experiencia de muchos años, he visto cómo estas malas decisiones impactan negativamente en la cultura. He visto casos donde eventos gratuitos, financiados con dinero de todos, terminan siendo espectáculos que solo agradan a una pequeña fracción del público. Es fundamental que el dinero público se invierta sabiamente, asegurando que las actividades culturales sean representativas. 🎟️ Nuestra responsabilidad es garantizar que cada evento cultural sea una oportunidad para educar, inspirar y unir a las personas. Esto no se logra complaciendo caprichos, sino entendiendo y respetando la diversidad de gustos y necesidades. 🌐 La cultura no debe ser manejada con ligereza ni con favoritismos, sino con responsabilidad y visión. Además, el tipo de consultas que recibo con bastante frecuencia muestra que muchas personas con un criterio erróneo manejan presupuestos de dinero público, lo que agrava aún más la situación. Es necesario que los programadores culturales y los organizadores de eventos trabajen juntos para crear una programación que realmente refleje y enriquezca nuestra sociedad. Finalmente, hago una llamada a todos los políticos, programadores culturales, organizadores de eventos y a la comunidad en general: trabajemos juntos para crear una programación cultural que realmente refleje y enriquezca nuestra sociedad. Si necesitas asesoramiento sobre qué artista contratar para tu próximo evento, no dudes en hacerme una consulta. Estoy aquí para ayudarte a tomar decisiones informadas y exitosas. Mi email es direccion@totalisimo.com ¿Qué piensas sobre esto? 💭 #Cultura #Eventos #Arte #Política #GestiónCultural #Debate #Reflexión #Comunicación #Sociedad #ResponsabilidadCultural #ProgramaciónCultural #EventosExitosos #ConsultoríaCultural

¿Por qué debemos proteger la cultura, las artes escénicas y la música en vivo para el porvenir de la sociedad ? La cultura, en sus diversas formas, es esencial para preservar nuestra identidad y promover el bienestar social, económico y emocional de la sociedad. Las artes escénicas y la música en vivo no solo mantienen vivas nuestras tradiciones y diversidad cultural, sino que también son motores de desarrollo. 1. Identidad y memoria colectiva  Las artes escénicas y la música en vivo preservan y transmiten las tradiciones y valores que forman parte de nuestra identidad cultural. Estos espacios permiten que las futuras generaciones se conecten con sus raíces, fomentando una sociedad consciente de su historia y diversidad en un mundo globalizado.  2. Impacto económico y generación de empleo  El sector cultural genera empleo para artistas y profesionales relacionados, además de impulsar el turismo. Invertir en cultura diversifica la economía y fomenta el desarrollo sostenible al promover una industria creativa, con un impacto económico significativo para las ciudades y el país en general.  3. Cohesión social y bienestar emocional  Las artes y la música son esenciales para fortalecer el tejido social y mejorar el bienestar emocional. Estos eventos conectan a las personas, creando un sentido de comunidad y pertenencia. Durante tiempos de crisis, como la pandemia, la cultura ha demostrado ser vital para la salud mental, ofreciendo alivio y conexión.  4. Fomento de la creatividad e innovación  La cultura estimula la creatividad, una herramienta clave para resolver los desafíos del futuro. Las artes fomentan el pensamiento crítico y la innovación, habilidades necesarias para un país que quiere prosperar y ser competitivo en el escenario global.  5. Proyección internacional y diplomacia cultural  A través de la cultura, un país puede proyectar una imagen positiva internacionalmente. Los intercambios culturales y eventos artísticos fortalecen las relaciones internacionales, promoviendo el entendimiento mutuo y posicionando al país como un referente cultural.  Conclusión  Proteger la cultura, las artes escénicas y la música en vivo no solo es una inversión en nuestra identidad, sino en el futuro del país. Son esenciales para el desarrollo económico, la cohesión social, el bienestar emocional y la proyección internacional, contribuyendo a una sociedad más unida, innovadora y fuerte. 

Imagina Cómic Fest de Jaca, un ejemplo de malas prácticas en política cultural de libro. Se podría denominar incluso la antipolítica cultural. Desde 2017 la AAAC (Asociación Aragonesa de Autores de Cómic) llevaba organizándotelo en Jaca el Salón de Cómic Hispano Francés, un evento ya asentado tanto en la localidad como en el calendario nacional de eventos de cómic. Pero el gobierno de la ciudad de Jaca elegido tras las elecciones municipales de 2023 decide unilateralmente suspender la colaboración con dicho evento (una colaboración que se concretaba en lo económico en un tercio del presupuesto y la cesión de espacios públicos). Esta suspensión conllevó en un primer lugar la cancelación de Salón y su posterior traslado a la población cercana de Sabiñánigo. Entre los motivos para la suspensión ella colaboración el delegado de Hacienda del Ayuntamiento y portavoz señaló que el evento era un "chiringuito" aunque sin especificar ni quien ni para quienes. Si realmente la delegada tuviera constancia de tal hecho su deber debería haber sido trasladar las subvenciones a la cámara de cuentas o acudir a un juzgado. La denuncia pública suena más a excusa que a realidad, sobre todo teniendo en cuenta el escaso presupuesto de este tipo de eventos. Además del manido uso del término chiringuito se ha usado como argumento la falta de retorno económico, si este criterio se aplicara a todo lo público... entonces no existiría lo público. Pero lo más grave, si cabe, es que ahora el Ayuntamiento de Jaca anuncia un nuevo evento dedicado al cómic, sólo que esta vez, el público al que se dirige a exclusivamente infantil y juvenil (volviendo a la visión franquista de los tebeos son para niños que se llevó incluso a ley). Y por si fuera poco lo anuncia con un cartel realizado no por un ilustrador profesional, sino con Inteligencia Artificial (con la vulneración de derechos creativos que ello conlleva). En resumen, se retira el apoyo a un evento cultural sin explicar los motivos de fondo, se crea uno nuevo desde lo público (rompiendo el modelo de colaboración público privada que desde el partido que ostenta la alcaldía, el PP, tanto se defiende) y para ello se vulneran derechos creativos con un cartel de IA. La pregunta de fondo es ¿para qué todo esto? y ¿porqué? https://lnkd.in/e4VAF7af

El #advocacy, o defensa de intereses, es una herramienta esencial para los museos en la actualidad. Permite a estas instituciones ir más allá de su rol tradicional de conservación y exhibición de objetos, y les da la oportunidad de participar activamente en la sociedad, defendiendo el patrimonio cultural y promoviendo el cambio social. En los museos, las voces marginadas se convierten en los protagonistas de una narrativa colectiva, elevando sus historias del silencio a la luz, en un poderoso acto de justicia social. Y la verdadera transformación social ocurre cuando las voces de aquellos que han sido marginados encuentran plataformas para ser escuchadas. Los museos, al colaborar estrechamente con comunidades marginadas, no solo están reconociendo la importancia de estas voces, sino que también están dando poder a las personas para contar sus propias historias. Estas colaboraciones son un testimonio del compromiso de los museos con la justicia social y la inclusión, y demuestran cómo pueden ser agentes de cambio en la lucha contra la discriminación y la desigualdad. ¡Es hora de actuar y ser parte del cambio! Reconocemos que la verdadera transformación social surge cuando las voces de los marginados son elevadas y escuchadas. Los museos, como guardianes de la cultura y la historia, tienen la responsabilidad de ser catalizadores de esta transformación. #MuseosPorLaInclusión #VocesMarginadas #TransformaciónSocial #DiversidadCultural #InclusiónYEquidad #JusticiaSocial

Antes de estudiar Gestión Cultural, pensaba que la disonancia entre el ministerio y las distintas instancias, agrupaciones, organizaciones, personas naturales dedicadas al trabajo ya sea en las áreas artísticas como cultural a nivel de bases comunitarias, era una cuestión meramente burócrata tecnocrática, como se dice popularmente, falta de calle. Sin embargo, después de entender el entramado en la elaboración de políticas culturales y su implementación, concluyo que el tema es una total falta de voluntad política por mejorar, hablar de cambios estructurales es ilusionismo, las condiciones laborales de los distintos sectores. Todos los informes dan cuenta que el problema basal de la precarización laboral y falta de seguridad social en las áreas artísticas y culturales surge del modelo de concursabilidad que nos ha regido por más de treinta años, raya para la suma: ¿qué proponen desde el ministerio?... mayor divisionismo, mayor parcelación, más concursabilidad, lo que tendrá como efecto mantenimiento y profundización de la precarización laboral, se preguntarán ¿por qué?... simple, a este nuevo fondo sólo podrán acceder aquellos grupos que manejan el mecanismo de gestión que rige , no hay que ser muy iluminado o iluminada para darse cuenta que serán los mismos grupos que en estos más de treinta años se han servido de los fondos públicos y privados, de otra forma no habrían podido mantenerse en el tiempo. https://lnkd.in/egQcyqYC

📲🏫 Aprovechando una nueva versión del Día del Patrimonio en Chile, en Comsulting hicimos un estudio sobre las cuentas de Instagram de los 8 museos chilenos más importantes del país. Quisimos saber cómo manejan sus cuentas y el interés de la gente por seguirlos. Este es el primer dato interesante: la suma de todas las instituciones en Instagram da 1,3 millones de usuarios. Aunque es evidente que puede haber muchas cuentas siguiendo más de un museo, la cifra es alta. 🔸El Museo más seguido en Instagram es el Museo de la Memoria, con 343 mil usuarios. Los 50 años del golpe de Estado no le dieron un crecimiento preferencial, es más o menos un continuo durante los últimos 12 meses. Sin embargo, en el último año fue el MIM el que más followers sumó, seguido por el GAM y muy cerca del Museo de Bellas Artes. 🔸Las interacciones que generan los museos muestran el interés de la gente por reaccionar a su contenido. Detrás del Museo de la Memoria, están el MAC, con 247 mil interacciones y el Bellas Artes. Éste último también se muestra como uno de los más activos con 604 publicaciones en el período, le sigue el Museo de Historia Natural, con 478. Por otro lado, el Museo Precolombino llegó a los 297 posts. Es evidente que cada Museo busca de manera distinta acercarse a su audiencia. En ese sentido, no gana el que postea más. 🔸Donde sí se nota la influencia del Golpe es en las interacciones y en los posts más vistos de la lista de 8 museos. Durante septiembre de 2023, las interacciones del Museo de la Memoria crecieron como ningún otro y lo llevaron a la delantera. De hecho, su post conmemorativo es el más visto en 12 meses entre todas las instituciones culturales estudiadas. Otro post muy premiado es el Bellas Artes felicitando el Premio Nacional de Arte de Cecilia Vicuña. Y el MIM con Santiago en 100 palabras. #Comsulting #Análisis #DíaDelPatrimonio #RRSS

Es bueno ver la rapidez en la que se ha sacado el plan de cultura, pero no veo los archivos, es preocupante, porque son los garantes de la puesta en funcionamiento de las administraciones y de la continuación de la gestión de los trámites de los valencianos afectados y por tanto de sus derechos. Seguro que hay archivos en papel y en servidores afectados en los ayuntamientos, que son los primeros que reciben las demandas ciudadanas, me imagino que hay históricos y administrativos. Por otro lado, los fondos históricos son patrimonio cultural. https://lnkd.in/dnctf9vA

GESTIÓN CULTURAL E INVERSIÓN PÚBLICA. Desde la época de los romanos, con la máxima "Pan y circo", se ha tomado la Cultura como una herramienta de entretenimiento de masas y de ganar el favor del público. Esto no sería más que una referencia histórica, sino fuera porque se sigue aplicando hoy día. La inversión pública en Cultura es necesaria, pero más necesaria aún es una gestión cultural de los recursos y un apoyo a inversiones privadas. No se trata de gasto, sino de inversión. La importancia en la elección de los componentes de un evento deben surgir de un análisis exhaustivo del entorno y público objetivo. • Target de edad del artista en cuestión. • ¿Ha tocado en un tiempo menor a un año en la misma ciudad? • ¿Hay conciertos en un ratio cercano? Al igual que un cocinero no cocina solo los platos que le gusta comer, un gestor debe programar siguiendo otras pautas distintas.

Boom! Art Community: Un Ecosistema Cultural que Fomenta la Simbiosis Iberoamericana a través del Arte y la Cultura Boom! Art Community, un innovador ecosistema cultural con sede en Madrid, se posiciona como un referente en la promoción de la simbiosis iberoamericana a través del arte y la cultura. Fundado en 2021, esta plataforma ofrece diversos programas y servicios culturales que buscan transformar la relación entre artistas, instituciones y empresas, con el objetivo de situar el arte y la cultura como agentes de cambio social y económico. Desde su creación, Boom! Art Community ha implementado programas y servicios dirigidos a distintos segmentos, generando un impacto cultural significativo en Iberoamérica. Entre sus principales líneas de acción se destacan: Programas de profesionalización, visibilidad e integración para artistas y comisarias: Estos programas ofrecen a artistas y curadoras la oportunidad de desarrollar sus carreras, acceder a nuevos públicos y formar parte de una red cultural que trasciende fronteras. Desarrollo de proyectos culturales para instituciones, empresas y creadores: A través de alianzas estratégicas, la plataforma diseña y ejecuta proyectos que fortalecen la identidad cultural de marcas, organizaciones y espacios, aportando valor social y cultural a cada uno de ellos. Servicios culturales como agentes de cambio: Aprovechando el poder transformador de la cultura, Boom! Art Community ofrece servicios y asesoría que promueven la inclusión, creatividad e innovación en empresas, instituciones y comunidades, generando ambientes más enriquecedores y sostenibles. Cita de Kiki Pertíñez Heidenreich, Directora y Fundadora de Boom! Art Community: “En Boom! Art Community, creemos en la capacidad de la cultura para actuar como catalizador de nuevas relaciones entre personas, organizaciones y espacios. Nuestro objetivo es fomentar un intercambio cultural enriquecedor entre los países iberoamericanos, ofreciendo programas gratuitos para artistas y comisarias, y desarrollando proyectos y servicios culturales para empresas e instituciones, generando una interacción 360°". Con una visión de futuro, Boom! Art Community continúa expandiendo su red de colaboración, reafirmando su compromiso de fortalecer el intercambio cultural y utilizar el arte como un puente que conecta sectores y cruza fronteras. Para obtener más información sobre Boom! Art Community y conocer sus próximos eventos, visita nuestro sitio web www.boomartcommunity.com o síguenos en redes sociales @boomartcommunity.