Publicación de Danilo Urbanavicius

En AMOR @eselugarcomun, desde el principio, nos preguntamos por los públicos y nos centramos en ellos (Parte 2) [...] En la actualidad, el arte y sus públicos forman un par mucho más indisoluble que en cualquier otro momento. Incluso ya es aceptado con normalidad que haya mucho público aún antes de la obra, un público que desea presenciar el proceso creativo, el work in progress, saber del autor, de su persona y sus avatares. Desde otro ángulo, si pensamos que el arte es el origen y sus públicos el destino, comprenderemos el deseo del artista de saber qué sucede con su obra, cómo es leída, interpretada, recreada [...] [...] También nos interesan los públicos porque dan sustento económico a las condiciones de posibilidad para el desarrollo de los artistas y del arte. Más que por la recaudación generada por la venta de entradas, los públicos constituyen un capital para las entidades que apoyan a través del sponsoreo, la publicidad, las funciones contratadas, y un largo etcétera, pues día a día se desarrollan nuevas ideas acerca de cómo vincularse emocionalmente con sus clientes y la sociedad. Esta riqueza, que se produce a partir del escenario y cobra un sentido social al derramarse a las plateas, contribuye en forma importante a la generación de posibilidades de desarrollo del arte y de los artistas, que dispondrán de tiempo y recursos para mejorar e innovar, sin que ello implique otra cosa que mayor calidad y menor dependencia económica[...] Extraído de "La nueva cultura del ballet en Uruguay. El BNS y sus públicos" 👉https://lnkd.in/deJe7usZ @rosina.gil @cirotamayo @cezanches @bugaringerardo @nicolasamanzo @bonsaitres @irrupciones @hugomillanzerboni @mikegromp @ema.zel @clau_trecu_de_lucia @_.lobit._ @luchicascoo @mauroo_angiolini Gustavo Casco

El Compromiso Disciplinario de los Artistas: Clave para el Éxito y la Ética La disciplina es uno de los valores más importantes en la vida profesional de los artistas. Más allá del talento, la capacidad de cumplir con compromisos y respetar los tiempos y normas de trabajo refleja profesionalismo y eleva la calidad de los proyectos. La puntualidad, preparación y disposición no solo aseguran un mejor desempeño en escena, sino que también construyen una imagen confiable y respetada en la industria artística. Cuando un artista no cumple con sus compromisos, las consecuencias no solo afectan su reputación personal, sino que también impactan negativamente en los equipos y proyectos con los que trabaja. Un ensayo cancelado, una ausencia inesperada o la falta de preparación pueden retrasar producciones, generar tensiones y afectar la confianza de quienes apuestan por el talento como pilar del éxito. Esto va más allá de un incumplimiento técnico: es una transgresión a los códigos de ética y profesionalismo del entorno. El compromiso disciplinario es esencial para mantener relaciones laborales fluidas y garantizar que el arte sea una experiencia enriquecedora tanto para el público como para los equipos detrás de cada proyecto. Los artistas que valoran la disciplina no solo destacan en su carrera, sino que también se convierten en modelos de inspiración, mostrando que la grandeza en el arte no solo se trata de talento, sino también de responsabilidad y respeto hacia quienes los rodean. Andrés Luco Repossi José Ignacio Rufin Ignaciomartin Martin #BNI

La sinergia artística: Una exploración de la intersección entre música, danza y fotografía. La creación #artística, en su esencia, es un acto de colaboración entre el creador y su medio. Sin embargo, cuando diferentes #disciplinasartísticas convergen, se produce un fenómeno único: LA SINERGIA ARTÍSTICA La unión de la música, la danza y la fotografía, en particular, ofrece un lienzo multidimensional donde las #emociones se amplifican y las narrativas se enriquecen. En este post, proponemos una reflexión sobre cómo estas 3️⃣ disciplinas, cada una con su #lenguaje propio, se complementan y se enriquecen mutuamente. 🔵 La construcción narrativa: Cómo la música establece el ritmo y el tono, la danza visualiza las emociones y la fotografía captura instantes clave en la historia. 🔵 La experiencia sensorial: La forma en que estas disciplinas apelan a diferentes sentidos, creando una experiencia inmersiva y multisensorial. 🔵 Las nuevas posibilidades creativas: Las oportunidades que surgen al combinar técnicas y tecnologías provenientes de cada disciplina. Déjame en los comentarios: ¿Cómo has utilizado la sinergia artística en tu trabajo? ¿Qué nuevos desafíos y oportunidades has encontrado? #fotografiaartistica #Interdisciplinariedad #creatividad #musica #danza #fotografia #retratos .

Reflexión y análisis de Identidad Corporativa, vinculado a partir de una charla con una directora de danza 🏢💃 Breve introducción, sobre la danza. Este arte es una forma de expresión que utiliza el movimiento del cuerpo, a menudo acompañado de música, para transmitir emociones, contar historias o simplemente disfrutar del ritmo. Cada estilo de danza tiene sus propias reglas, técnicas y formas de expresión, pero todos comparten el objetivo de comunicar algo a través del movimiento. Este símil se basa en la lectura de Justo Villafañe, quien establece una excelente relación entre la cultura corporativa y la naturaleza humana. Villafañe señala que, en los procesos de cambio, existen aspectos fácilmente observables y otros más profundos que solo se pueden entender a través del análisis de comportamientos y actitudes, revelando así sus símbolos implícitos. La danza me parece un buen ejemplo para ilustrar esta relación. Pensemos que en la danza, detrás de cada movimiento, existe la intención de contar una historia, de la misma forma que ocurre en una organización. Uno de los elementos clave para comprender la identidad corporativa de cualquier organización es analizar su origen, su historia y su trayectoria. Al igual que cada estilo de danza tiene sus reglas y formas de expresión, las organizaciones también tienen sus normas y códigos que determinan su cultura. Empecemos por lo primero: las reglas. Hoy en día, las organizaciones responden a demandas y necesidades que un entorno dinámico y consciente les impone. Esto exige adaptarse no solo a una postura frente a los públicos externos, sino también a un alineamiento interno de su sistema de valores corporativos. Es crucial que las organizaciones se consoliden en esta transformación social y corporativa, marcada por una mayor responsabilidad social, flexibilidad y cercanía, así como por una estructura interna más horizontal. El segundo elemento es el de las formas de expresión. De poco sirve tener una filosofía clara y un conjunto de principios si, en la práctica, no se reflejan en las acciones. Esto no es un problema menor, ya que muchos altos directivos tienden a subestimar la importancia de la coherencia entre lo que se dice y lo que se hace. En este sentido, desde las Relaciones Públicas, es fundamental asegurar que estas promesas no queden en el papel. Lo que pensamos y lo que hacemos deben estar alineados. En conclusión, la danza y la identidad corporativa comparten el objetivo de comunicar algo más allá de lo evidente, de transmitir una esencia a través de formas específicas. Así como en la danza es fundamental la técnica y la expresividad, en la identidad corporativa es esencial que las organizaciones trabajen tanto en su filosofía como en su ejecución, logrando así una conexión auténtica con su público interno y externo. Solo de esta forma, podrán adaptarse a los cambios del entorno y mantenerse relevantes y coherentes con su misión y visión. Gracias por leer ☺️

En el mundo de las artes escénicas, la innovación no es solo una opción, es una necesidad para mantenerse relevante y sorprender al público. Durante estos 10 años, DSYR, Cía de Danza ha tenido una identidad muy marcada por su estilo clásico y español, pero como director artístico y project manager, me propuse dar un giro radical y presentar una nueva visión. Este fragmento de la nueva coreografía, ERA, simboliza justo eso: la evolución de la compañía hacia un lenguaje más rompedor y contemporáneo. Porque reinventarse es fundamental y, para ello, no solo se necesita una visión clara, sino también rodearse del equipo adecuado que pueda llevarla a cabo. Estoy inmensamente agradecido con todos los artistas y colaboradores que han hecho posible este paso. La innovación no es solo cambiar, es también arriesgarse, confiar y crear algo que nunca se había hecho antes. 💪 Porque en el arte, como en la vida, siempre hay que buscar lo que nos inspira a seguir adelante y encontrar nuevas formas de emocionar al público. 🔥 #Danza #DirecciónArtística #Innovación #ArtesEscénicas #Creatividad

#actorprofesional #docenteteatral #directordeactores #gestorcultural #teatro #teatroperformance /27-06-2024/ Archivo Personal: Acerca del trabajo de intérpretes artesanos-artesanas: Una persona que tiene, posee entrenamiento artístico-teatral, no reproduce moldes, por el contrario está capacitado, capacitada teórica, técnica y profesionalmente para usar múltiples herramientas hermenéuticas, compositivas, estéticas, poéticas, físico- corporales - vocales y de interpretación simbólica para trabajar en , desde y con las arte escénicas teatrales, a la vez asumir y desempeñar diversos roles dentro de procesos compositivos-creativos de una obra, es una persona que piensa, estudia, cuestiona, pregunta, investiga, propone y activa experiencias-vivencias pero por sobre todo cree que la realidad se puede transformar. Desde esta perspectiva la complementariedad integral de las dimensiones o esferas, intelectual-corporal y emocional, son fundamentales en lo que se refiere a los procesos creativos. “Solamente la acción puede llevar a la reflexión, solamente la reflexión nos puede llevar a la comprensión de la vivencia personal, solamente la vivencia personal nos puede conducir a pensamientos claros y precisos que devengan en estados emocionales contenidos en las acciones físicas. La fuerza de una acción no es su grado de mayor o menor dramaticidad o la explosión pasional o sicologista, sino su precisión. En otras palabras, incrustar la idea en el músculo de la emoción.” (Extracto del artículo: La desertificación del planeta teatro y los impulsos que lo salvan, de Patricia Córdova. Revista Máscara N.º 415 abril 1991, páginas 205-207).

SIN CULTURA NO HAY DESARROLLO Les comparto una breve reflexión sobre la necesidad de incluir la promoción de las artes como parte de las prioridades para el desarrollo de una sociedad https://lnkd.in/ec868dcy

Para un artista escénico, tener puntos de referencia es imprescindible. Y para ti también, Rick. 👇🏼 En danza especialmente, necesitamos puntos de referencia para no desorientarnos. Si tú me ves de frente, aunque yo no te vea la cara, sé que estás. Así que empiezo y termino ahí. La cosa cambia en un escenario con público a los lados, o incluso detrás. 😅 Imagina que estás viéndome de frente, hago una pirueta pitiflisquis guachupei de la leche, pero terminas viéndome el pandero. Eso no es bien. Nada bien. Esto le pasa hasta a la señora Lady Gaga. Que es una diosa, sí, pero es humana. 🙄 Esta mujer tampoco puede permitirse perder segundos valiosos porque no le queda claro hacia donde ir. Si tiene 5 segundos para ir hacia Cuenca y se desorienta y camina hacia Badajoz, a ver qué hacemos. Dicho lo cual. Piensa en tu marca como esa experiencia circular. 🍋 Busca el punto fijo. Ergo, tu mensaje central. 🍋🟩 Sitúa los lados y el fondo trasero, si se tercia. Esos son cada uno de tus pilares de contenido. Cada una de las disciplinas o temáticas que toques. Porque cada una de ellas es impepinable para el mensaje que vas a transmitir. Y toooooodos están estrictamente conectados. 🩵 Y chimpún. Pd; Si te quedan dudas de lo que te hablo y no sabes cómo conectar esos puntos, tomemos un café. Pd1; Enlace para agendar 30 minuticos con muá en el primer comentario. Pd2; Y si quieres más vídeos, dime también. #comunicacion #creaciondecontenido

#Arteyempresa. 3 cosas que aprendí de la danza ✨ que aplico en la gestión de proyectos: 1. Ensayar: para que una obra salga bien se debe repetir una y otra vez (mucho!) por lo que para que un proyecto salga bien se debe repetir y tener claridad en cada repetición...y con esto me refiero a tener comunicaciones directas y un objetivo claro. No importa cuantas veces tengamos que comunicarnos o repasar el objetivo, si esto está entendido...todo fluirá mucho mejor. 2. Equipo: aunque en escena haya una sola bailarina, nunca está sola...detrás hay un equipo que hace que esa persona este en el escenario. Lo mismo en los proyectos, no importa que haya un líder...lo importante SIEMPRE es el equipo. 3. Improvisar: en el escenario suelen haber imprevistos de vestuario, luces y muchos más...las bailarinas estamos entrenadas para resolver en escena y seguir con la función; esto es igual que en los proyectos, saber manejar los imprevistos es crucial (porque aunque no queramos siempre habrán!). Eso sí...siempre con elegancia y prolijidad. Gracias por llegar hasta acá...seguiré contando más cruces entre el arte y las empresas! 😊

En mi proceso CREATIVO ¿cómo es mi relación con la espera? ¿cuánta más calma y quietud puedo ser? el estrés que siento, ¿es mío o de los otros? ¿cuánta presión puedo soltar hoy? Observar cómo vive mi cuerpo en el estrés, si es una presión propia o tomada y amplificada de mi entorno, qué me aporta esa tensión... Sentir si la presión me agita o colapsa. Encontrar el momento en el que canalizar esa energía acumulada. ...y admirar cómo esa experimentación transforma mi obra. En los talleres de ARTE & MOVIMIENTO a través de la danza contemporánea todo ello está presente. Si eres una artista que quiere incorporar nuevas perspectivas a tu proceso de creación, BIENVENIDA.