Publicación de Elisa Timiraos Ferreiro

La música tiene la particularidad de ser o no emotiva, y eso dependerá -más que del compositor- del intérprete. El divulgador científico británico, Phillip Ball, dice en su ensayo "El instinto musical": "Un intérprete expresivo introduce cambios sutiles de ritmo, volumen, melodía y fraseo con el fin de subrayar propiedades emotivas de la música". Y no es lo mismo un intérprete sensible a uno que no lo es, pues, al no hacer la escogencia de interpretación adecuada, la música resultará mecánica, dice Ball. El autor concluye: "Enseguida advertimos cuando una actuación está salpicada de emotividad barata", por el abuso de alguna dinámica o alguna incongruencia en el actuar musical. Esto mismo se vislumbra en aquellas personas que de manera poco sensible y queriendo aparentar una emoción exagerada, actúan de manera incongruente desde una falsa emotividad. Tanto, que se muestran más disonantes que consonantes. Y la constante disonancia pasa de ser musical a ser ruidosa. Por una sociedad menos ruidosa, más congruente, más colectiva y -por ende- más musical. #escucha #comunicacion #liderazgo #musica #musiconomia

Cosas veredes En una orquesta, una cantidad de personas que saben música - y algunos muchísima - se enfrentan al tocar una obra, con un director que normalmente mueve una batuta o sus manos, con su propia particularidad y amaneramiento directivo. Y cuando acaba el concierto, todo el mundo le aplaude. ¿Por qué, si han tocado los otros? ¿Toca mejor el violín que un gran violinista?.¡No! ¿Toca mejor el piano que un gran pianista?.¡No! ¿Toca mejor el clarinete que un gran clarinetista?.¡No!... Ahora, vamos a suponer que un procesador puede "tocar" cualquier instrumento y de la manera más virtuosa posible. La estructura de la música, como onda sonora que es, es pura matemática. Puras reglas. Fácilmente automatizable. Esa es nuestra realidad. Imaginemos la apertura de la temporada de una sala de conciertos cualquiera de... supongamos 10 años adelante. La orquesta está compuesta por una sola persona y delante de él una cantidad de procesadores determinados cada uno con el sonido de un instrumento asignado y con todas las interpretaciones del mismo que hay en el registro sonoro humano desde que se tienen grabaciones. Y con todas las partituras también. Son auténticos músicos virtuosos. ¿Y por qué hay una persona al frente?. Porque si dejamos solos a todos esos virtuosos sin ninguna interpretación global o idea superior del conjunto de la obra que están interpretando, sonarán mal. Vienen tiempos interesantes. #ia #ai #automatizacion #datos #matematicas #nuevaeconomia #empresa #digitalizacion #eficiencia #informacion #teoriadelainformacion

🎼 ¿Qué es una partitura? 🎼 Una partitura es el lenguaje escrito de la música, ese lienzo donde los compositores plasman sus ideas con notas, ritmos y matices. Al leerla, podemos dar sonido a genios que han plasmado las ideas de sus composiciones o versiones, ¡pero también es la clave para crear nuestras propias melodías! 🎵 En una partitura hay como un mapa que nos indica qué notas tocar, cuándo y con qué intensidad. Pero la música es mucho más que eso. 📜 No son solo símbolos en papel, ¡es pura emoción! 🎶 Mientras la partitura nos da una guía, la verdadera magia ocurre cuando la interpretamos. Cada colega de la música le pone su propio toque, y cada interpretación es única. 💫 Así que, aunque las partituras nos conectan con las intenciones del compositor, la música cobra vida cuando la sentimos, cuando la compartimos, y cuando resuena dentro de nosotros. ✨ ¿Qué te hace sentir la música? 🎤🎻 Te leo en los comentarios

TU ESCRITURA ES COMO UNA PARTITURA MUSICAL ¡Qué bonito suena! ¿A que sí? Aunque no sepas leer una partitura musical, lo cierto es que es algo que suena siempre atrayente, porque proyecta una sensación emocional impresionante. Eso mismo pasa con tu letra: tiene ritmo, armonía y melodía. Fíjate: la escritura es una secuencia de gestos y trazos enlazados que reflejan en el papel la intensidad de la viveza psiquico-espiritual. Como la música, refleja toda la riqueza de nuestro interior, de nuestra plenitud, de todo aquello que nos tensiona, nos impulsa, nos emociona dentro de nuestra propia individualidad. Todo ello lo vamos mostrando como las notas de un pentagrama: los momentos cumbre y los momentos ‘valle’. Capas- compases- que se superponen y se entrelazan unos con otros, hasta mostrar esa secuencia armónica. ¿Y si la secuencia no es armónica, ni rítmica, ni melodiosa? Estamos ante una composición que hay que reescribir…ante una patología que habrá que tratar convenientemente. #mapasdepersonalidad #neuroplasticidad #grafología #autoconocimiento #personalidadenarmonía #liderazgoenpositivo #equiposdetrabajo #grafocatas #teambuilding #eventosteambuilding

Philosophy https://lnkd.in/eMEhGuxp El género musical "Philosophy" se caracteriza por su naturaleza introspectiva, profunda e intelectual. Este tipo de música está diseñada para estimular el pensamiento y la reflexión, utilizando compos...

El Director de Orquesta, el Director de Proyectos. Reflexión: Al comprender la ciencia detrás de la dirección musical, podemos apreciar mejor la complejidad y el arte que conlleva dirigir un proyecto. Ambas disciplinas comparten principios fundamentales que, cuando se aplican correctamente, conducen a la creación de obras maestras, ya sean musicales o tangibles, que impactan positivamente en el mundo. #Mining #Construction #ProjectManagement #ProjectControls

Interesting article to understand the musical practice in Europe during the XVI-XVII centuries. “…Los conventos femeninos al igual que en los masculinos, realizaban todos los oficios cantados, y un dato curioso es que, si tenías formación musical y eras mujer, al ingresar al convento te librabas de pagar la dote, por tanto estas mujeres que instruían a las demás en el convento seguro que tenían inquietudes compositivas. Y la firma anónima de tanta música nos hace especular y fantasear con que esta idea era muy real… Estas mujeres músicas tocaban varios instrumentos y cantaban, por tanto, interpretar Mudarra, Ortiz o Narváez es un guiño a esa práctica polifacética que desempeñaban… En España el arpa de dos órdenes es un instrumento referente, en todas las grandes capillas españolas y en toda la práctica musical teatral estaba presente… cuando pensamos en música antigua en España tendríamos que tener en la mente un arpa de dos órdenes. La cantidad de manuscritos en el siglo XVI y XVII, los libros de cuentas con los salarios de los arpistas, y su presencia en las instrumentacionesearl de las partituras nos llevan a afirmar que el arpa fue un instrumento rey en la península ibérica… el repertorio del Siglo de Oro, en España, Italia e Inglaterra requiere de la participación del arpa, es un instrumento de continuo muy versátil y que acompaña a la voz y a la polifonía con gran solvencia, además, como pasaba entonces, es un instrumento más fácil de transportar que un clave o un órgano y esto hace que se cuele en los rincones más pequeños.” #earlymusic #harp #musicpractice https://lnkd.in/gxQagrNZ

🌟 **Descubre el Poder del Análisis Musical para Comprender y Disfrutar la Música** 🌟 ¿Sabías que el análisis musical es una herramienta esencial para entender y apreciar profundamente las obras maestras de la música clásica? Hoy, te traemos un resumen detallado y auténtico de dos piezas icónicas. 🎼 **Preludio en Fa menor BWV 881 de J. S. Bach** 🎼 📌 **Estructura**: La obra se despliega en una forma binaria reexpositiva, fusionando elementos barrocos tardíos con el estilo galante. 📌 **Textura y Melodía**: Combina melodías simples y compuestas con pasajes contrapuntísticos y palíndromos, destacando un interesante uso de terceras y sextas. 📌 **Ritmo y Modulación**: Presenta una progresión por quintas, frases regulares de 4 y 8 compases, y una modulación a tonos vecinos. 🎹 **Tercer Movimiento de la Sonata para Piano n.º 2 de Joseph Haydn** 🎹 📌 **Estructura y Tonalidad**: Esta pieza muestra una clásica estructura de sonata, centrada en do mayor, con un énfasis en la relación tónica-dominante. 📌 **Melodía y Ritmo**: Destaca el contraste melódico entre temas y una estructura rítmica asimétrica, que añade tensión y dinamismo. **Estos análisis profundos no solo ofrecen una visión técnica, sino también una conexión emocional con las obras, reflejando cómo cada detalle contribuye a la grandeza de estas composiciones.** 🔍 *Nota de Verificación*: Este contenido está basado en fuentes de análisis musical confiables, como los videos de Tomás El Haber y Tomás Gilabert y artículos especializados en metodologías de análisis musical. 💬 **¿Qué obra musical te gustaría que analizáramos a continuación? Comparte tus opiniones y experiencias en los comentarios. Etiqueta a alguien que creas que disfrutaría de este análisis**. Comienza tu viaje en el mundo del análisis musical con nosotros en @PergaminosOcultos. #AnálisisMusical #MúsicaClásica #JóvenesMúsicos

Siempre que hablo de música lo he hecho de compositores clásicos, como Mozart, Beethoven o Puccini, pues todos ellos manifestaron en algún momento su conexión con una energía universal de la que provenía su inspiración. Sin embargo, no solo la música clásica te conecta con un todo. Hay otros estilos musicales que también logran hacerlo, y me gustaría en este punto hacer referencia a uno de los artistas más reconocidos en la música electrónica,, Jean Michel Jarre. Jarre, pionero de la música electrónica, utilizó la tecnología para crear paisajes sonoros inmersivos que nos transportan a otros mundos. En sus propias palabras, "la música electrónica me permite explorar dimensiones sonoras que antes eran inimaginables. Es una herramienta para crear atmósferas y evocar emociones que van más allá de lo racional". Esta búsqueda de lo desconocido y lo sublime es un hilo conductor en toda su obra. Al igual que los compositores clásicos, Jarre ha hablado de una conexión con algo más grande que él mismo. En una entrevista, afirmó: "Cuando estoy componiendo, tengo la sensación de estar canalizando una energía creativa que proviene de alguna parte. Es como si estuviera sintonizando una frecuencia universal". Esta idea de una inspiración superior es compartida por muchos músicos, quienes ven la música como un medio para comunicarse con lo divino. El mismo Jarre, declaró: "La frecuencia puede tener un impacto profundo en nuestro estado mental. Ciertas frecuencias pueden generar sentimientos de calma, alegría o incluso trascendencia". 📖LIBRO: En https://lnkd.in/dPftMGct o en el link de la bio. ▶️CANAL “Vida Eterna. Respuestas desde la Ciencia” en el link de la bio. ✅ENTRADAS “La Supraconciencia Existe. Vida después de la Vida” en el link de la bio. 🟧Zaragoza 28/10 AGOTADAS) 🟧Bilbao 31/10 (AGOTADAS) 🟧Barranquilla. Colombia 9/11 (AGOTADAS) 🟧Barranquilla. Colombia 15/11 (AGOTADAS) 🟧Madrid 2/12 (AGOTADAS) *Salud, Felicidad y Libre Albedrío. El valor de la Supraconciencia 🟧Barcelona 9/12 (AGOTADAS) #supraconciencia #ecm #drmanuelsanssegarra