Publicación de Fiorella Nair Adimari

Pau Ferro es una madera muy versátil que proporciona una amplia gama de opciones tonales para cada estilo de instrumento y música. A veces conocido como Palo de Rosa Boliviano, se cultiva en la región costera atlántica de Brasil y Bolivia. Es un sueño trabajar con Pau Ferro. Se dobla como la mantequilla, y al ser una madera de poro cerrado no requiere tapa poros y prácticamente cualquier acabado se adhiere a ella con muy poca dificultad. Tiene un tono claro y centrado que está bien equilibrado sin inclinarse abiertamente hacia los graves o agudos. Esto lo hace extremadamente versátil y los constructores han tenido éxito con él para prácticamente todos los estilos de música. También tiene un gran atractivo visual, con ricos tonos dorados, marrones y a veces verdes, con fuertes líneas negras y una llamativa variegación en los juegos de mayor calidad. Además, actualmente no tiene restricciones de exportación, lo que la convierte en una gran elección para constructores con clientes internacionales. ¿La soléis utilizar? Imagen: Pau Ferro - Guitarra Flamenca de Javier Castaño

Lola Flores, como todas las estrellas, tenía un amuleto personal, un objeto que la seguía en cada uno de sus espectáculos; y no, no era aquel famoso pendiente enorme por el que, ni corta ni perezosa, paró en seco la actuación en el Florida Park «porque mi trabajito me costó», sino una pieza que era su sello personal: la bata de cola. Esta prenda era tan importante para Lola Flores que cuando en el programa La Clave se le preguntó por su relación con este vestido, su respuesta fue tajante: quería que la enterraran con ella puesta (aunque la frase que empleó para expresarlo tenía también otra clave de lectura, y ella lo sabía). Si quieres saber más sobre la bata de cola te dejo en el primer comentario el link a mi último artículo para Yorokobu

Si existe este tipo de anuncios, me demuestra que siguen funcionando patrones mentales heredados, adquiridos, aprendidos que nos bloquean emocionalmente y nos hacen temer las consecuencias de dar un paso que no queremos dar. Evidencia la importancia de poner límites, de tener claridad en nuestros objetivos y con lo que queremos (y no queremos) en nuestra vida, en general. Creo que todos deberíamos adquirir más inteligencia emocional, trabajar en un proceso de coaching o cualquier otra terapia que nos ayude a deshacer estos patrones mentales limitantes y establecer unos nuevos adecuados para nosotros, conforme a nuestros propios valores. ¿Qué opinas tú? Me encantará leerte. #noquieroboda #patroneslimitantes #transgeneracional #StopFobia

Besos y puñetazos. La palabra puede ser un interesante ejercicio, pero nada puede sustituir el poder comunicativo de los besos y los puñetazos. Cinco entradas para leer en mi web: https://lnkd.in/dt4vAtkd

EL PLÁTANO PEGADO A LA PARED (ACTO SEMIFINAL) Vamos a cerrar el serial sobre la obra del #plátano pegado a la pared con cinta americana. Por lo que he leído, muchos de ustedes están molestos con que alguien haya pagado 6,2 millones de dólares por la obra; o mejor dicho, molestos porque ese plátano pegado a la pared sea considerado “arte”. Pero su enfado, créanme, no es en absoluto comparable al que puede estar experimentando en estos momentos Joe #Morford. ¿Qué quién es Joe Morford? Un artista que en el año 2000 creó y expuso una obra muy similar a la de Maurizio #Cattelan. En el caso de Morford, además de un plátano había una naranja, ambas frutas pegadas a la pared con cinta americana (la naranja en la parte superior y la banana en la inferior). Años antes de la actual subasta, allá por el 2021, Morford ya había demandado a Cattelan acusándolo de plagio. A primera vista, en efecto, parece un plagio, pero los abogados de Cattelan se las arreglaron para demostrarle al juez que no había lugar a plagio alguno, y Morford perdió la demanda. En la sentencia, el juez aportó su granito de arena a la revaloración de la obra de Cattelan, con párrafos como el que aquí les traigo: «La cuestión de si una banana pegada a una pared puede ser #arte es más una cuestión metafísica que legal. Pero la cuestión legal ante el tribunal puede ser igual de difícil: ¿Morford argumentó suficientemente que la banana de Cattelan infringe (los derechos de) su banana?» Parece que el error de Morford fue no saber argumentar suficientemente bien y defender de manera sólida su posición frente a Cattelan. Dicho de otro modo: no solo el mundo del arte vive en los tiempos del arte del discurso, sino que también la justicia vive en esos tiempos. Lo que es arte, como lo que es justo, lo es en función del discurso, no en función de lo artístico que puede ser un objeto ni en función del acto que se juzga. Pero si ustedes no quieren experimentar la misma frustración que sufre en estos días Joe Morford, les propongo que se apunten a mi curso de #retórica clásica titulado: CÓMO CONVENCER A QUIEN SEA DE LO QUE SEA, SIN NECESIDAD DE TENER LA RAZÓN NI DE SER JUSTO. Por menos de lo que cuesta una sesión con un #psicólogo, aprenderán a convertir en verdad cualquier mentira. Disfruten del domingo.

Conoce en el siguiente artículo la obra de una de las artistas brasileñas más reconocidas en Estados Unidos, Europa y Asia, pero poco difundida en Latinoamérica. #Artecontemporaneo #Beatrizmilhazes #Pintura #Acrilico #Arteabstracto

Mary Jane, la bailarina de las merceditas Si te interesa mínimamente la moda, ya habrás visto el lío que he montado en el titulo. Y es que yo me acabo de enterar que las mary janes, las bailarinas y las merceditas son tipos de calzados. Nerea lleva un buen rato intentando explicarme las diferencias, pero yo doy lo que doy. Y cuando creía que ya lo había pillado, va y me añada las manoletinas. De verdad, que instalar una tapa de arqueta estanca me parece más sencillo. A pesar de lo torpe que soy. Para instalar una tapa de arqueta estanca hay que tener en cuenta 9 cosas. Si lo haces bien, la tapa durará lo mismo que el suelo en que está puesta, tanto hasta que llegará un momento en que ya ni la veas. La podrás abrir y cerrar cuando quieras, aunque bueno, lo de abrir y cerrar arquetas de saneamiento no es plato de buen gusto para nadie. Pero llegado el caso, no sufrirás como un levantador de peso intentando superar su propio récord. No se te hundirá. No te la encontrarás intentando esconderse entre las baldosas como si fuera un niño de dos años metiéndose tras las piernas de su madre cuando le presentan a un desconocido. Te contamos qué tienes que hacer en la guía “Los 9 sencillos pasos que tienes que seguir para instalar correctamente una tapa de arqueta estanca y no tirar tu dinero a la basura” Y de regalo, te llevas el saber cómo debes guardar la tapa desde que la recibes hasta que la instalas. Que más de uno se ha llevado un disgusto por no hacerlo bien. Y luego vienen las lamentaciones. Esto también es más fácil que distinguir una bailarina de una manoletina. La quía la consigues en el enlace que dejo en los comentarios. #Saneamiento #AguasResiduales #Maco #TapasDeArquetaEstancas #interiorismo #inundaciones #malosolores #plagas #hoteles #restaurantes #comercios

TRATAMIENTO de AGUA POTABLE 🩻 . 1. 𝐂𝐚𝐩𝐭𝐚𝐜𝐢ó𝐧: Como el telón que se levanta al iniciar la obra, revelando el escenario natural del agua. . 2. 𝐀𝐝𝐢𝐜𝐢ó𝐧 𝐝𝐞 𝐐𝐮í𝐦𝐢𝐜𝐨𝐬: Es como el ensayo donde los actores (sustancias químicas) aprenden a interactuar entre sí para mejorar la performance (la calidad del agua). . 3. 𝐂𝐨𝐚𝐠𝐮𝐥𝐚𝐜𝐢ó𝐧 𝐲 𝐅𝐥𝐨𝐜𝐮𝐥𝐚𝐜𝐢ó𝐧: Este paso es como un baile coreografiado, donde los bailarines (partículas) se juntan en el escenario (agua) para formar grupos que se mueven al unísono. . 4. 𝐒𝐞𝐝𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐜𝐢ó𝐧: Aquí los bailarines (flóculos) hacen una reverencia y salen de escena, dejando atrás un escenario limpio. . 5. 𝐅𝐢𝐥𝐭𝐫𝐚𝐜𝐢ó𝐧: Es como el equipo de escenografía que filtra y perfecciona cada detalle del fondo, asegurándose de que solo los elementos deseados permanezcan en el escenario. . 6. 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐧𝐟𝐞𝐜𝐜𝐢ó𝐧: Los técnicos de iluminación (desinfectantes) eliminan cualquier sombra indeseada, asegurando que todo esté bien iluminado y libre de peligros. 7. 𝐀𝐥𝐦𝐚𝐜𝐞𝐧𝐚𝐦𝐢𝐞𝐧𝐭𝐨: Similar a la pausa antes del acto final, donde todo se mantiene en perfecto estado esperando el momento cumbre. . 8. 𝐃𝐢𝐬𝐭𝐫𝐢𝐛𝐮𝐜𝐢ó𝐧: Como el aplauso final y la ovación, el agua llega a su destino, el público, que espera ansiosamente su presentación final en sus hogares.

Último trabajo realizado: grabación a láser de nombres de capitanes moros en copas de vino de vidrio transparente. Tipo de letra arábiga

Títeres uruguayos por Argentina - https://lnkd.in/d8VEtq4Q - Aquinomás es una compañía de títeres y objetos fundada en Montevideo, en 2009. En estos 15 años viene desarrollando espectáculos para las infancias y para el público adulto. La compañía ha ganado fondos concursables y el programa Fortalecimiento de las Artes en varias oportunidades, también ha sido nominada al Premio Florencio. Entre sus puestas más importantes se destacan: Martín Aquino y su caballito Moro, Por si las moscas, Dos extraños, otra historia de la ciencia, De cabeza, dirigidas a la infancia; y Los efectos del viaje, de Javier Swedzky, Todo EnCaja, Una mujer larga, de Raquel Diana, Emilio y Patricia, Rompecabezas e Impro con títeres, para público adulto. Aquinomás lleva adelante desde 2015 un varieté de títeres para adultos y una línea educativa con talleres de formación para profesionales, educadores e infancias. Ha participado en diferentes festivales y acaba de llegar de una gira por Argentina. Sus integrantes son Rodrigo Abelenda y Tamara Couto. A continuación, la charla de La Mañana con el primero. ¿Cómo está conformado el equipo de Aquinomás? Nuestro equipo de trabajo está conformado por Tamara Couto Diana y yo, como núcleo duro de la compañía, pero siempre trabajamos rodeados de otros técnicos, además de otros artistas escénicos. ¿Tienen roles cada uno? La verdad es que en los grupos de títeres de nuestro país tenemos que cubrir varios roles. De dramaturgos, realizadores, directores y también de intérpretes. En mi caso me interesa mucho la dramaturgia y la dirección. Y me he estado formando especialmente en estas áreas. En el caso de Tamara la dirección y la interpretación son sus intereses más destacados, aunque a ambos nos interesan todos los aspectos del teatro de títeres. ¿Ser titiriteros conlleva una filosofía o estilo de vida diferente? Sí, como cualquier profesión que uno tiene, esto se transforma en parte de tu identidad. Para mí ser titiritero conlleva un cable a tierra constante, ya que es un arte escénica que te coloca siempre en una periferia, donde la importancia siempre la tienen los objetos y eso implica un constante trabajo de humildad. Eso para mí es super saludable ya que nos aleja de los problemas de egos y divismos tan habituales en el teatro. Por otro lado, también implica una forma de vida en lo práctico, con horarios siempre cambiantes que vuelven la vida un poco desordenada, lo que implica apoyo familiar en las tareas de cuidados, sobre todo. ¿Qué desafíos debieron afrontar durante estos 15 años de vida artística? Los desafíos son constantes: por un lado, hacer de la profesión un sustento económico es una tensión continua. Después, construir un lenguaje que nos fuera propio y fuera más que la suma de nuestras individualidades, encontrar qué queremos decir y cómo lo queremos decir. Y, por último, mantener un relacionamiento humano que nos haga sentir ...