Publicación de Florencia Sosa Bentancor

🎶 "Nadie puede silbar una sinfonía. Se necesita una orquesta completa para tocarla." Halford E. Luccock Las orquestas, tienen diferentes integrantes que tocan diferentes tipos de instrumentos, vientos, cuerdas, percusión, etc. 🎻 Cada integrante tienen bien definido su instrumento y el lugar que ocupa dentro de la orquesta. 😇 Es indudable, que puede existir un ser prodigioso que pueda tocar todos los instrumentos, pero no los puede hacer todo en el mismo momento. Es fisicamente imposible. 🎵 Si queremos tener una orquesta y siempre tocando la musica que queremos escuchar, se tienen que tener diferentes actores dentro que toquen sus instrumentos. 👏 Esta analogía con la orquesta es completamente extrapolable a la tecnología, para construir software se necesitan de muchos actores con diferentes habilidades para poder construir software. Hay muchos tipos de orquestas, con mas o menos integrantes, con mas o menos instrumentos. Las diferencias van a producir diferentes melodías. -- 🤔 Tienes un equipo de tecnología y no estas escuchando la "música" que esperas, contactemos y veamos como esta organizada tu orquesta. P.D.: No se nada de orquestas, pero me parece interesante la analogía.

La música clásica, como lo señala Mario Vargas Llosa en La civilización del espectáculo, es una de las expresiones más profundas de nuestra cultura, pero ha sido relegada en favor de entretenimientos superficiales. Es vital que el Estado invierta en la formación musical y en instituciones como la Orquesta Sinfónica Nacional, para preservar y promover este legado artístico. La música clásica no solo enriquece nuestras vidas, sino que fomenta la disciplina, el pensamiento crítico y la sensibilidad en las personas.

¿TU PLAN DE PRODUCCIÓN ESTÁ EN SINTONÍA O DESAFINADO COMO UNA ORQUESTA SIN DIRECTOR?🎻🎶 ¿Sabías que al gestionar un plan de producción es como dirigir una orquesta?. Así como un maestro dirige a cada músico para lograr una sinfonía perfecta, en la producción es esencial que cada recurso esté en sintonía para que todo fluya correctamente. Como experta en Planificación del Suministro, te comparto los tres factores clave que, si no se consideran, pueden desafinar tu sinfonía de producción: 🎺 1. Disponibilidad en línea: Al igual que los instrumentos en una orquesta, cada máquina debe estar afinada y lista para tocar en el momento preciso. Si un instrumento falla, la melodía se rompe; lo mismo sucede con la maquinaria en la producción. 🤵 2. Disponibilidad de personal: Así como cada músico tiene un rol específico en la orquesta, cada miembro del equipo de producción debe estar en la posición correcta, con las habilidades necesarias para tocar su parte. Un equipo bien formado y coordinado asegura que no haya interrupciones en la ejecución del plan. 🎼 3. Capacidad diaria demostrada: El maestro sabe cuántos músicos puede dirigir en cada concierto sin sobrecargar a la orquesta. De la misma manera, un buen plan de producción debe basarse en la capacidad real de la planta. Forzar más allá de los límites solo lleva a una melodía desordenada, o peor, a la cancelación del concierto. El éxito de un plan de producción no está solo en el papel, sino en cómo se ejecuta. Un enfoque integral que considere la maquinaria, el equipo humano y la capacidad real te llevará a resultados sostenibles y un crecimiento constante. Recuerda NO es solo cuestión de producir más, sino de PRODUCIR de manera INTELIGENTE y EFICIENTE. ¿Cómo diriges tu orquesta de producción? Comparte tu experiencia en los comentarios 👇 Gricel Martínez 📩 gricel.martinez.peralta01@gmail.com https://wa.link/tjgbn7 📞 722 245 0936

#unpoquitodemusica Sabías?? DIFERENCIA ENTRE ORQUESTA SINFÓNICA Y ORQUESTA FILARMÓNICA. Conversando con unas amistades me preguntaron cuál es la diferencia entre orquesta sinfónica y orquesta filarmónica, les explico que actualmente no existe ninguna, puede decirse que ambos términos son sinónimos. La orquesta sinfónica es un grupo de músicos que tocan sinfonías, el término aparece en el siglo XVIII, aunque también estas orquestas tocan otras formas musicales, no solo sinfonías. El primer uso en inglés del término “filarmónica” se remonta a Londres en el año 1813, en esa fecha fue fundada una organización llamada Sociedad Filarmónica, como vemos, el término aparece posterior al de sinfónica; este término puede traducirse literalmente como “amante de la música”, del griego “philos” (amante) y armonía. En un principio, las filarmónicas estaban constituidas por músicos no profesionales, es decir, eran conjuntos privados que reunía a músicos aficionados, y que lo hacían por puro amor al arte. Podemos decir que al aparecer las filarmónicas hubo esas sutiles diferencias entre estas y las orquestas sinfónicas, de músicos profesionales y aficionados y el carácter privado de las filarmónicas, diferencias que podrían verse hoy, incluso, pero en general, podríamos decir que no hay diferencias importantes entre una y otra en cuanto a las capacidades musicales propiamente dichas. El común denominador de estas orquestas (sinfónicas y filarmónicas) es la gran cantidad de integrantes, que responde lógicamente a la gran variedad de instrumentos utilizados y por supuesto al altísimo nivel de ejecución de sus miembros, que tocan música de gran dificultad y gran belleza, generalmente de compositores famosos. Profesor de música Eitel Alberto Valerio López. Orquesta Sinfónica de Madrid.

Ayer estuve en un concierto de la Film Symphony Orchestra . Todos los que me conoceis sabéis que soy músico aficionado y por supuesto amante de la música. Además, tengo especial predilección por las bandas sonoras y cómo, con la música, son capaces de hacer evocar sensaciones, sentimientos y contar historias. Por otro lado, y orientando esto hacia la gestión, algo que me maravilla es cómo el director de orquesta es capaz de conseguir la armonía total de todos los músicos, que cada instrumento este en su plano, con su protagonismo, sin que nada rechine y con todo el equipo aportando para un fin común. Por supuesto, para ello es necesario: ✅Comunicar los objetivos particulares, que cada músico y su instrumento sepa cuál es su lugar y cuál debe ser la intensidad en cada momento. ✅Comunicar los objetivos globales, explicando la intención que tiene el autor con la obra en cada pasaje y cuál debe ser el resultado que se quiere conseguir con la interpretación. ✅Ayudar a cada intrumento o grupo de instrumentos a entender su plano y la importancia que tiene dentro del conjunto. ✅y por supuesto, guiar al equipo durante la interpretación, para que sigan correctamente el tempo, para recordarles los puntos críticos dentro de la obra y servirles de referencia en cada momento. Ver la armonía con la que el equipo trabaja dentro de la orquesta es una imagen muy clara de que todo ello está funcionando (y muy bien). Os dejo un pequeño video que hice y no os lo perdáis ai tenéis la oportunidad de verlos en directo. ¡Es espectacular! #gestionempresarial #estrategiaempresarial #emprendimiento

Protección de Derechos en la Música La protección de los derechos de autor es fundamental para el éxito y la sostenibilidad de cualquier proyecto musical. Cada canción es una obra única que, al igual que cualquier creación artística, debe ser respetada y protegida. Registrar las obras en entidades de derechos de autor, como ASCAP, es el primer paso para asegurarse de que los compositores, intérpretes y productores tengan control sobre su música y reciban lo que les corresponde. Además, gestionar adecuadamente las licencias y las regalías es clave para evitar el uso no autorizado de la obra y garantizar una distribución justa en plataformas y medios. Recordemos que, en la música, proteger los derechos no es solo una obligación legal, sino una forma de garantizar el valor creativo y económico del trabajo de nuestros artistas. Es el primer paso para construir una carrera musical sólida y respetada. #ProtecciónDeDerechos #MúsicaConDerechos #IndustriaMusical #DerechosDeAutor #LabelManager #MúsicaLegal #Regalías #LicenciasMusicales #CreaciónMusical #DerechosDeLaMúsica #MúsicaYDerechos #ArtistasProtegidos #SostenibilidadMusical

La nueva ópera o bien la ópera contemporánea, vive un proceso de insumisión y exploración constante, en donde se reinventa y recrea frecuentemente. La estética empleada poco tiene que ver con tradición operística decimonónica—considerada como una de las más prolíficas en el mundo de la ópera— ya que en la ópera actual impera la imaginación y la búsqueda por oscilar entre nuevas tecnologías, además de arriesgarse y optar por diversas posibilidades escénicas, musicales, https://lnkd.in/dVS8XH8e

¿Para qué sirve el director de una orquesta sinfónica? Para nada. Bueno, déjame darte un contexto y ya de paso matizo. Esta pregunta es la que más me han hecho gente que no conoce el mundo de la música profesional. Tanto melómanos que van a los conciertos y después se vienen a la puerta de artistas a charlar con los músicos, como personas totalmente ajenas pero que al conocerme me preguntan indiscriminadamente. La respuesta real es: depende. Pero como probablemente no te guste el gris, te daré mi opinión. Impopular, por supuesto. La realidad es que, en España el nivel de los directores es bajo. Por lo tanto, según qué orquestas, pueden tocar ciertas obras con total autonomía, sin necesitar un muevebatutas. Ahora, sujétame el cubata que vengo a matizar: Un director es la persona que va a dar su visión de la obra que se va a interpretar. Es el que tiene que mantener a los músicos enchufados y que estén de acuerdo en querer hacer lo que él quiere hacer. Es el experto en la obra. El que la ha estudiado. El que conoce todas las razones de sus argumentaciones. ¿Por qué aquí se toca fuerte si pone piano? El director lo sabe. Como cualquier líder, el director debe ganarse el respeto de unas 100 personas diferentes. El problema es que, si es un director invitado, va a cuenta reloj. Tiene sólo una semana para que todo funcione. En resumen, ¿para qué sirve un director? En el mejor de los casos, para mantener el grupo unido, hacer que se interprete su visión de la partitura y, no menos importante, que los músicos puedan entender su gesto. ¿Para qué sirve el director en mi experiencia de más de 15 años? Para poco. PD: como me cuesta poco escribir sobre música, será mi cometido en los domingos. Así que, inauguro #musimingos PD2: si encuentras algún tema relacionado con la música profesional en donde quieras una opinión sin pelos en la lengua, manifiéstate.

🎸🌟 Profundizando en la Carrera de David Gilmour: Innovación y Expresión en la Guitarra 🌟🎸 Nos complace invitarlos a explorar nuestro último artículo sobre David Gilmour, el icónico guitarrista de Pink Floyd cuya influencia trasciende generaciones. Conocido por su profunda emotividad y técnicas innovadoras, Gilmour ha dejado una huella imborrable en la historia del rock progresivo. 🔗 En este artículo, abordamos: Trayectoria Musical de Gilmour: Desde sus primeros días hasta su ascenso como pilar de Pink Floyd, exploramos cómo su enfoque único ha modelado el sonido de uno de los grupos más influyentes del mundo. Innovaciones en Técnica y Equipamiento: Detallamos cómo el uso de efectos avanzados y una guitarra expresiva han permitido a Gilmour crear algunos de los solos más conmovedores del rock. Contribuciones Discográficas Clave: Analizamos obras maestras como The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here, destacando cómo estos álbumes cambiaron el panorama musical. Legado y Futuro: Consideramos el impacto duradero de Gilmour en músicos contemporáneos y emergentes, y cómo sigue siendo una fuente de inspiración en la industria. 🎸 Lee el artículo completo aquí y descubre más sobre cómo David Gilmour ha fusionado técnica y emociones para enriquecer el mundo musical. 💼 Invitamos a profesionales y entusiastas de la industria musical a compartir cómo las innovaciones de Gilmour han influido en su trabajo y perspectivas. #DavidGilmour #PinkFloyd #InnovaciónMusical #IndustriaMusical #RockProgresivo #LiderazgoCreativo #InfluenciaMusical Conéctate con nosotros para más análisis profundos y discusiones sobre figuras que han definido y redefinido industrias creativas. https://lnkd.in/erD_UYBy

Uno de los países con más potencial en cuanto a voces, compositores, talentos escénicos e interés del público en el mundo lírico, es México. Sin embargo, es uno de los países que menos ópera produce en relación a su población y extensión territorial. ¿A qué se debe? La multitud de factores para que esto sea así son entre sorprendentes y terroríficos, simples y al mismo tiempo de una complejidad que parece imposible de resolver. Lo más increíble es que, en el fondo, la falta https://lnkd.in/dECDJKQe