Publicación de GRUP TRANSVERSAL

La fusión de la música clásica y el cine: una celebración de la creatividad humana. Juntas, estas dos disciplinas crean experiencias que nos conmueven, nos hacen reflexionar y nos transportan a otros mundos. Por ello, queremos destacar el nuevo largometraje de Rodrigo Cortés, «Escape», en el que se han sincronizado dos emblemáticas piezas de nuestro sello Parry Music Classical: 🎶 «Water Music Suite Hornpipe», uno de los movimientos de la icónica «Water Music» de Händel. Música barroca orquestal que destaca por su carácter festivo y alegre. 🎶 «Piano Sonata No. 10 in C Major», una de las sonatas más populares de Mozart, fundamental en el repertorio clásico por su perfecta fusión entre virtuosismo y musicalidad. Al integrar estas obras en el cine, se cruzan fronteras temporales, creando un puente entre diferentes épocas y estilos que permite a las audiencias de hoy conectar con tradiciones musicales que han perdurado a lo largo de los siglos. En #KongaSearch, podrás explorar un extenso catálogo de sellos de música clásica de alta calidad, ideales para la sincronización en proyectos audiovisuales. Además, muchas de estas piezas han pasado a dominio público, lo que facilita la gestión de derechos: solo es necesario realizar el clearance del máster, agilizando el proceso y asegurando una integración rápida y eficiente. 🔎 Descubre nuestro repertorio de música clásica en #KongaSearch: https://hrvst.co/1/gaa7c #SoundtrackYourIdea #MusicSync #ClassicalMusic

Nuevo álbum de la banda suiza AD INFINITUM. Su debut fue en el año 2020 con “Chapter I: Monarchy”, año en el que también lanzaron la versión acústica, titulada “Chapter I Revisited”; en 2021 editaron “Chapter II: Legacy”. Datos que incluimos no solo para contextualizar la reseña de su último lanzamiento, sino para que vayan agendando y pegando una escuchada en cuanto puedan. Hoy es el turno de “Chapter III: Downfall”. Más allá de que se definan como una banda de metal sinfónico, hay algunos elementos más en la música de la banda que hacen que esta etiqueta, como tantas otras, no sea exacta. Estas son nuestras conclusiones: https://lnkd.in/gVmH_RX3 ✍ : Sergio Avil ♠ : 8/10 | Metal-Daze Webzine | Marca Registrada | Todos los Derechos Reservados © | #adinfinitum #symphonicmetal #alternativemetal #heavymetal #suiza #argentina #reseña #review #crítica #análisis #metaldazewebzine #metaldaze #webzine Marcela Scorca Carlos Vladimir Zarate Untiveros Napalm Records

Cosas veredes En una orquesta, una cantidad de personas que saben música - y algunos muchísima - se enfrentan al tocar una obra, con un director que normalmente mueve una batuta o sus manos, con su propia particularidad y amaneramiento directivo. Y cuando acaba el concierto, todo el mundo le aplaude. ¿Por qué, si han tocado los otros? ¿Toca mejor el violín que un gran violinista?.¡No! ¿Toca mejor el piano que un gran pianista?.¡No! ¿Toca mejor el clarinete que un gran clarinetista?.¡No!... Ahora, vamos a suponer que un procesador puede "tocar" cualquier instrumento y de la manera más virtuosa posible. La estructura de la música, como onda sonora que es, es pura matemática. Puras reglas. Fácilmente automatizable. Esa es nuestra realidad. Imaginemos la apertura de la temporada de una sala de conciertos cualquiera de... supongamos 10 años adelante. La orquesta está compuesta por una sola persona y delante de él una cantidad de procesadores determinados cada uno con el sonido de un instrumento asignado y con todas las interpretaciones del mismo que hay en el registro sonoro humano desde que se tienen grabaciones. Y con todas las partituras también. Son auténticos músicos virtuosos. ¿Y por qué hay una persona al frente?. Porque si dejamos solos a todos esos virtuosos sin ninguna interpretación global o idea superior del conjunto de la obra que están interpretando, sonarán mal. Vienen tiempos interesantes. #ia #ai #automatizacion #datos #matematicas #nuevaeconomia #empresa #digitalizacion #eficiencia #informacion #teoriadelainformacion

Espacios Pieza para Coro y sonidos electronicos en tiempo diferido. Pedro Castillo Lara México 2020 Duración 17 min. Notas de programa: Una creación donde la obra es el espacio, y este se crea a partir del material transformado por un sistema de transformación sonora que retoma un texto de Emanuel Nunes1 donde reflexiona acerca del carácter espacial de la obra musical que la liga intrínsecamente al espacio y tiempo en el que transcurre, así, el espacio a su vez, adquiere una dimensión musical. La idea de esta obra para coro con transformación en tiempo real y sonidos electrónicos en tiempo diferido surge inspirada del texto mencionado Temps et spatialité y ha sido influida y afectada en su concepción formal a lo largo de su creación por diferentes situaciones, textos platicas y conferencias, que hablan sobre el espacio, en la música y de la situación actual donde la relación con el espacio y nuestra percepción del espacio están sufriendo una transformación profunda en nuestro cotidiano y forma de relacionarnos con el con nuestro entorno y entre las personas. https://lnkd.in/gtkH7rch

¿Sabías que la música clásica puede ser un aliado para reducir el estrés y la ansiedad? 🎵 Estudios recientes demuestran que escuchar piezas de compositores como Mozart o Bach puede ayudar a disminuir la presión arterial y mejorar el estado de ánimo. Si alguna vez has sentido alivio al escuchar un aria operística o relajación con una sinfonía, no estás solo. La música clásica tiene un efecto especial en nosotros. Ya sea un ballet, una ópera o una pieza instrumental, la combinación de sonidos puede ser increíblemente poderosa. 🎻 ¿Te ha pasado que una melodía te ayuda a concentrarte o a relajarte después de un día complicado? Esto no es coincidencia: la música clásica tiene la capacidad de estimular nuestras emociones y calmar nuestra mente. Si buscas un momento de tranquilidad, considera escuchar una pieza clásica. 🎶 Desde la energía de Beethoven hasta la serenidad de Debussy, hay un mundo de sonidos que pueden ser tu refugio personal. La música clásica no es solo para los auditorios, es para todos nosotros, cada día, donde más lo necesitamos. ✨ #MúsicaClásica #Estrés #Bienestar #Relajación 💤

La música que se crea en #Colombia 🇨🇴, en general, es tan variada como su clima y su geografía, por eso no es una sorpresa que esta diversidad también se encuentre en los proyectos musicales alternativos que han nacido allí en los años recientes. Durante la última década, en las diferentes regiones del país han surgido agrupaciones y artistas que no podrían ser encasillados dentro de la categoría de “comercial” o “mainstream” y que, además, comparten un interés genuino por hacer música que marque la diferencia. 📲https://lnkd.in/ei59-MqJ Para este listado –presentado en orden alfabético– hemos reunido una serie de intérpretes y bandas cuyos estilos, aunque difíciles de clasificar en un género específico, pueden ir desde el rap y el trap, pasando por las fusiones de jazz y cumbia, hasta la música de autor y el folk. Algunos de ellos se formaron y/o continúan moviéndose dentro de circuitos independientes en donde a pesar de las dificultades que conlleva esta misma independencia, siguen apostándole a una escena que cada día es más sólida. Como siempre, esta lista no pretende tener la última palabra, más bien, busca destacar algunos de los tantos proyectos que refrescan el panorama musical del país. #RollingStoneEnEspañol #RollingStone #Listados #Artistas #Colombianos #Industria #Música

Siempre que hablo de música lo he hecho de compositores clásicos, como Mozart, Beethoven o Puccini, pues todos ellos manifestaron en algún momento su conexión con una energía universal de la que provenía su inspiración. Sin embargo, no solo la música clásica te conecta con un todo. Hay otros estilos musicales que también logran hacerlo, y me gustaría en este punto hacer referencia a uno de los artistas más reconocidos en la música electrónica,, Jean Michel Jarre. Jarre, pionero de la música electrónica, utilizó la tecnología para crear paisajes sonoros inmersivos que nos transportan a otros mundos. En sus propias palabras, "la música electrónica me permite explorar dimensiones sonoras que antes eran inimaginables. Es una herramienta para crear atmósferas y evocar emociones que van más allá de lo racional". Esta búsqueda de lo desconocido y lo sublime es un hilo conductor en toda su obra. Al igual que los compositores clásicos, Jarre ha hablado de una conexión con algo más grande que él mismo. En una entrevista, afirmó: "Cuando estoy componiendo, tengo la sensación de estar canalizando una energía creativa que proviene de alguna parte. Es como si estuviera sintonizando una frecuencia universal". Esta idea de una inspiración superior es compartida por muchos músicos, quienes ven la música como un medio para comunicarse con lo divino. El mismo Jarre, declaró: "La frecuencia puede tener un impacto profundo en nuestro estado mental. Ciertas frecuencias pueden generar sentimientos de calma, alegría o incluso trascendencia". 📖LIBRO: En https://lnkd.in/dPftMGct o en el link de la bio. ▶️CANAL “Vida Eterna. Respuestas desde la Ciencia” en el link de la bio. ✅ENTRADAS “La Supraconciencia Existe. Vida después de la Vida” en el link de la bio. 🟧Zaragoza 28/10 AGOTADAS) 🟧Bilbao 31/10 (AGOTADAS) 🟧Barranquilla. Colombia 9/11 (AGOTADAS) 🟧Barranquilla. Colombia 15/11 (AGOTADAS) 🟧Madrid 2/12 (AGOTADAS) *Salud, Felicidad y Libre Albedrío. El valor de la Supraconciencia 🟧Barcelona 9/12 (AGOTADAS) #supraconciencia #ecm #drmanuelsanssegarra

Episodio 1.036: Música para una nueva era (II) Cuando nos referimos a la música de la nueva era la definimos como música instrumental caracterizada por armonías melódicas ligeras, improvisación y sonidos producidos a partir del mundo natural, con el objetivo de promover la serenidad. Esta corriente surgió de manera paralela a la filosofía new age que acepta una forma holística de divinidad que impregna el universo, incluidos los propios seres humanos, lo que lleva a un fuerte énfasis en la autoridad espiritual del yo. Los adeptos de la Nueva Era se sienten cómodos participando en prácticas como la adivinación, la astrología, la telepatía y la comunicación con los espíritus. Yo me desligo totalmente de todo eso y en este programa siempre hemos pretendido mostrar una música alejada de las corrientes comerciales populares, una música que destaca por su capacidad de transmitir emociones sin necesidad de recurrir a elementos ajenos a la propia naturaleza artística de la pura música. Por eso aquí escuchamos estilos que no se encorsetan en lo estrictamente new age, aunque sí que hay composiciones que pueden encajarse en esa etiqueta. Pero hay mucha más música más allá de la nueva era. 🎧 https://lnkd.in/edKw5zX2

MÚSICA: La palabra Música procede del latín Musica, derivada, a su vez, del griego Mousike, palabra esta última que tenía en su origen dos significados: uno general que abarcaba todo lo relacionado con la educación del espíritu (colocada bajo la advocación de las nueve Musas o diosas de las artes), que se complementaba con la educación física o gymnastike, y otro específico de arte sonoro, que es el que ha llegado hasta nosotros. La dificultad para definir la música ha sido siempre proverbial. Ya Aristóteles llegó a la conclusión de que, aunque la noción de Música era comprendida por todo el mundo, resultaba extremadamente difícil llevar a cabo una definición. No obstante, podemos definir la música como el arte que se ocupa del material sonoro y de su distribución en el tiempo. La unidad mínima de la organización musical es la nota, un sonido con un tono y una duración específicos, de cuya combinación surgen melodías y acordes. La organización de la música implica por lo general la presentación de un material básico que podrá luego repetirse con precisión o con cambios (variaciones), alternarse con otros materiales o seguir actuando continuamente para presentar nuevo material. Tenemos, por lo tanto, dos componentes básicos dentro de la música: el sonoro y el temporal que se presentan unidos de forma inseparable, tanto en la creación como en la ejecución y en la audición. Junto con ellos, es preciso tener también en cuenta el componente intelectual, es decir, cómo influye la música sobre el estado de ánimo de los oyentes. Estos tres componentes, los dos primeros referidos a la música en sí y el tercero a su influencia sobre el oyente, han recibido diferente importancia en los autores que se han preocupado de la materia. Algunos, como San Agustín o San Isidoro, han hecho hincapié en el primer aspecto (Ciencia de bien medir será la definición de San Agustín y Ciencia de armonía medida la de San Isidoro), en tanto que otros han considerado más importante el segundo. Este es el caso del filósofo y compositor Jean-Jacques Rousseau que definió la música como "Arte de expresar determinados sentimientos de un modo agradable al oído" o el compositor Héctor Berlioz que la definió como "Arte de conmover por la combinación de los sonidos a los hombres inteligentes y dotados de una organización especial".

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