Publicación de Institute of Telecommunications and Multimedia Applications (iTEAM)

Digi Arts. Un ensayo sobre la unión de la comunidad artística mundial. A lo largo del semestre, mi equipo de la materia de Cultura Internacional del Trabajo ha enfocado sus esfuerzos en desarrollar el Proyecto de Digi Arts. Una plataforma cuyo principal objetivo consiste en la creación de una plataforma virtual que propicie intercambios artísticos y culturales a nivel global. Así mismo, se busca una comunicación sana y colaboraciones entre artistas, diseñadores y arquitectos, a su vez de promover el entendimiento y la cooperación cultural. Esto se llevará a cabo mediante la organización de exposiciones virtuales y eventos educativos como talleres y seminarios web. Dinámicas como estas podrían ser un gran catalizador para promover el aprendizaje mutuo, la innovación en las prácticas artísticas y del enriquecimiento del diálogo cultural y artístico.  El impacto de la existencia de la plataforma Digi Arts radica en que los diversos usuarios adquieran riqueza cultural proveniente de distintos países. De igual forma, se busca fortalecer las relaciones humanas y encontrar oportunidades en la diferencia de ideas para concretar nuevas creaciones.  Empero, este proyecto daría pie a la innovación tecnológica en el ámbito artístico. En Digi Arts, la organización de eventos digitales, concursos y programas educativos actuarían como elementos primordiales de la retroalimentación de técnicas artísticas, así como de la sensibilización sobre temas de índole global.  Los beneficios serían los siguientes:  • Promoción de artistas emergentes.  • Proporción de un espacio dedicado a la comunidad artística a nivel mundial.  • Reforzamiento de vínculos humanos a través de la colaboración.  • Accesibilidad al contenido de artistas emergentes.  • Protección de obras y los derechos de los artistas. • Conectividad e interactividad.  • Accesibilidad e interactividad. Se busca que el acceso sea gratuito, aunque esto de no ser posible, proporcionar paquetes de herramientas y empleabilidad a bajos costos. Esto es a grandes rasgos, la esencia de Digi Arts. Una plataforma que se interesa por reforzar los vínculos culturales de los seres humanos. Estaremos muy agradecidos si nos brindaran su opinión o perspectiva acerca de este proyecto. Fuente de arte: Artista: KELLEPICS https://lnkd.in/evS-CRv8

🎨Las #residencias artísticas son espacios para el crecimiento, el aprendizaje, la experimentación y la conexión con #artistas de distintas disciplinas. Por eso, el nuevo artículo del #blog de Bandadas está dedicado a ellas. ¿Qué son? ¿Cuáles son los tipos principales? ¿Cómo elegir la residencia ideal según los objetivos profesionales de cada artista? Las respuestas a estas preguntas las encuentran acá 👇

Siempre me pareció muy importante pensar en términos de "experiencia de usuario" cuando se curan y se montan exhibiciones de arte en galerías/museos. En muchas oportunidades se prioriza que la muestra sea muy llamativa visualmente, dejando descuidadas cuestiones como el resguardo y la protección de las obras, objetos artísticos, instalaciones, etc, así como la accesibilidad e incluso el aprendizaje. En este sentido el usuario (aquí visitante de museo) termina inmerso en un despliegue estético (e incluso dinámico) muy interesante, pero... * En ocasiones es propenso a generarse un daño a sí mismo por accidente y/o dañar algún elemento de la muestra (y ninguna de estas dos experiencias es agradable). * En caso de movilidad reducida puede serles dificultoso el tránsito por la muestra si ésta no está adaptada para ello; en caso de disminución visual no puede visualizar bien los nomencladores si éstos no se iluminan bien y no tienen una tipografía de tamaño considerable y de fácil comprensión; en muestras donde hay mucha contaminación visual y/o sonora, las personas neurodivergentes pueden tener una experiencia negativa; si las salas son muy pequeñas y con poca circulación de aire el espacio puede sentirse muy incómodo. * Muchas veces los recorridos son muy interesantes pero a la vez muy confusos porque se sienten como laberintos, puede tener sentido si la muestra requiere una intención de jugar con el usuario-visitante, pero la gran parte de las veces éste no es el caso. Estas son algunas observaciones que tuve mientras trabajando o visitaba espacios del circuito del arte. ¿Ustedes qué opinan?

El concepto de que las redes sociales son las nuevas galerías de arte, hace que nos planteemos realmente la importancia de las nuevas tecnologías a día de hoy y como siguen evolucionando con el paso del tiempo

En el mundo artístico, siempre estamos en la búsqueda de herramientas innovadoras que potencien la creatividad. La reciente introducción de Sora ha generado una oleada de curiosidad y expectativa entre los artistas contemporáneos. Desde su lanzamiento el mes pasado, Sora no solo se promete como una simple herramienta, sino como un compañero en el proceso creativo, desatando nuevas formas de pensar y crear. La integración de tecnología avanzada en las prácticas artísticas abre nuevas posibilidades para explorar y expandir los límites de lo que es posible en el arte. A medida que los artistas interactúan con Sora, surgen asombrosas oportunidades para reimaginar conceptos y convertir ideas abstractas en experiencias tangibles. Esto no solo desafía la forma en que tradicionalmente hemos conceptualizado el proceso creativo, sino que ofrece un potencial inexplorado para revolucionar disciplinas artísticas enteras. 📌 **Checklist Clave**: 1. **Innovación Creativa**: Sora está cambiando la manera en que los artistas abordan la creatividad, integrándose como un socio colaborativo. 2. **Tecnología como Aliado**: La tecnología detrás de Sora no solo facilita el proceso, sino que lo transforma, permitiendo nuevas formas de expresión. 3. **Revolución en el Arte**: Potencial para redefinir conceptos artísticos tradicionales, llevando el arte a un próximo nivel. 🎨🔍 Queda claro que Sora podría ser un cambio de juego monumental en el arte. ¿Estás listo para descubrir cómo esta herramienta puede transformar tu proceso creativo? ¡Explora las posibilidades!

🎨💻 El arte digital es parte esencial de nuestro patrimonio cultural contemporáneo, y las Bibliotecas Nacionales están trabajando arduamente para preservarlo. A medida que la tecnología avanza, las obras de arte creadas en medios digitales corren el riesgo de volverse inaccesibles debido a la obsolescencia de software o hardware. Pero las Bibliotecas Nacionales están liderando el esfuerzo por conservar estas piezas, creando archivos especializados, migrando formatos y colaborando con los artistas para garantizar que el arte digital no se pierda en el tiempo. 🌍 Gracias a estas iniciativas, el arte digital podrá ser apreciado por futuras generaciones, manteniendo viva una parte importante de nuestra cultura moderna. Ya sea que se trate de una animación, un video o una obra interactiva, todo está siendo preservado para el futuro. ¡El arte digital no desaparecerá, sino que seguirá inspirando! 🖼✨ #ABINIA #ArteDigital #ConservaciónCultural #BibliotecasNacionales #PatrimonioDigital #ConservaciónDigital #ArteYTecnología #FuturoDelArte #AsociaciónABINIA

El pasado 25 de setiembre, en el Espacio de Arte Contemporáneo, tuvo lugar el conversatorio organizado por la Licenciatura en Diseño, Arte y Tecnología de la Facultad de Diseño. Durante el evento, los panelistas abordaron la pregunta central: ¿Qué es ser artista? Desde distintas perspectivas, se exploró cómo el arte no sigue reglas fijas, sino que surge de la emoción, la intuición y una libertad creativa que permite trascender lo cotidiano. Los panelistas invitados incluyeron a Patricia Horovitz, música, productora y diseñadora; Florencia Vázquez, productora y artista tecnológica; Marcelo Vidal, experto en videomapping; y Sebastián Bugna, ingeniero y realizador especializado en robótica. Cada uno de ellos aportó su experiencia en diversas disciplinas artísticas, creando una conversación rica y multidimensional sobre el rol del artista en la actualidad. El conversatorio destacó que ser artista implica, muchas veces, desconectarse de la realidad cotidiana para acceder a un espacio más intuitivo y creativo. Desde este lugar, el arte permite ver el mundo de nuevas maneras, trascendiendo lo tangible y explorando lo desconocido. Esta noción resalta la importancia de permitirse momentos de introspección, donde la creatividad puede florecer. También se mencionó que ser artista no es un estado constante, sino que ocurre en momentos de inspiración. Reconocer que estos instantes pueden ser efímeros invita a valorar cada chispa de creatividad, ya que son esos momentos los que conectan al artista con su obra y con el público. Finalmente, ser artista hoy en día, especialmente en Latinoamérica, presenta desafíos particulares. La falta de recursos y el limitado mercado para las artes hacen que muchos artistas deban enfrentarse a la incertidumbre y la necesidad de diversificar su trabajo. Adaptarse a un entorno cambiante, equilibrando la creatividad con las demandas del mercado, es un reto constante. A pesar de estos obstáculos, el verdadero valor del arte se revela al compartirlo con los demás, completando así un ciclo esencial para la creación. Fabián Barros Andrade Rodolfo Sosa Jacué (Banner oficial del evento).

El sistema español de las artes visuales: una tragicomedia en varios actos. Abstract: El sistema de las artes visuales en España se enfrenta a una situación compleja y desafiante, que evoca una auténtica tragicomedia lorquiana. La ambigüedad legal sobre quién es un "artista visual", la falta de políticas públicas efectivas, y un sistema educativo anclado en el pasado, dificultan la consolidación de un contexto artístico sólido. Mientras Europa avanza en la integración de arte, ciencia y tecnología con un enfoque comprometido socialmente, en España predomina una desconexión estructural que impide un verdadero desarrollo. Aunque hay esfuerzos y buenas intenciones, estos se ven limitados por una burocracia que diluye el potencial transformador del arte. Es urgente avanzar hacia políticas culturales que apuesten por el arte como un motor de cambio social y crítico, y no como mero entretenimiento superficial. #politicacultural #artistasvisuales #ACT https://lnkd.in/dVR-z7-e

Intento imprimir es una obra que presenté por primera vez en el Salón Nacional de Artes Visuales, en la categoría Instalaciones y Medios Alternativos del año 2017. En ese momento la postulación al Salón Nacional se realizaba todavía en papel y de forma anónima. Luego, como casi todas las convocatorias de nuestro país, las postulaciones se digitalizaron y se volvieron más accesibles para todos los artistas. Algunas, como el caso del Salón Nacional, incorporaron nuevas disciplinas y modificaron los criterios de evaluación. El mundo de las convocatorias del ámbito de las artes visuales ha sufrido importantes cambios en los últimos años, pero todavía se puede hacer mucho más. Con Bandadas buscamos precisamente revolucionar el modo en el que se gestiona y se aplica a una convocatoria, para que los artistas tengan mayores oportunidades de desarrollar y fortalecer sus carreras (por eso aplican a una convocatoria) y para que las instituciones puedan generar mayor alcance con sus convocatorias. 

❗❗❗AMPLIAMOS PLAZO DE PRESENTACIÓN DE OBRAS❗❗❗ Si quieres participar en las exposiciones virtuales accesibles e inclusivas de nuestro proyecto 'Arte & Metaverso', puedes enviar tus creaciones ❗❗HASTA EL 18 DE AGOSTO, A LAS 23:59H❗❗ Varias personas nos habéis pedido un poquito más de tiempo, para poder trabajar en vuestras creaciones durante las vacaciones... ¡¡Está hecho!! Os recordamos que la convocatoria está dirigida a artistas con y sin discapacidad y a diferentes disciplinas artísticas 🔺 Se articularán dos salas en el metaverso: 'Exploremos la naturaleza: Expansión, inclusión y creatividad en la era tecnológica’ y 'Retratos y autorretratos para la inclusión’ 🔺Se aceptará una obra por artista o colectivo artístico para cada sala 🔺 En el caso de obras físicas o analógicas, deben estar digitalizadas. Toda la información sobre cómo participar, en este link: 📌 https://lnkd.in/dKj_s4Ts En esta iniciativa colaboran las principales organizaciones que trabajan con personas con discapacidad y está financiada por la Conselleria de Innovación, Industria, Comercio y Turismo de la Generalitat Valenciana. #AccesibilidadDigital #AccesibilidadUniversal #PersonasConDiscapacidad #Inclusión #Accesibilidad Universitat Politècnica de València (UPV)