Publicación de Daniel G. Andujar

Este blog hace un recorrido por la historia del arte enfocándose especialmente en su constante cambio, evolución y adaptación a nuevos conocimientos. De la misma manera en que el arte fluye la creación artística también, convirtiéndose ésta en algo muy emocionante, ya que durante el proceso pueden surgir ideas disparatadas e incluso innovaciones, ejemplo de ello es el diseño digital o 3D, lo cual consigue que todos estemos pendientes de lo que el futuro le depara al universo de la creación. Existen tantas formas diferentes en las que el mundo artístico ha cambiado durante años que resulta emocionante saber qué más está por venir. #Arte #NuevasTecnologías https://lnkd.in/dMfMCUtm

El arte es una forma de expresión creativa que poseen los seres humanos, una capacidad para representar sentimientos, emociones y percepciones a través de diversas disciplinas y técnicas⁷. Históricamente, el arte ha evolucionado y hoy en día abarca muchas más formas y técnicas gracias al avance de la tecnología. Para divulgar el arte en la actualidad, se pueden utilizar múltiples plataformas y medios. Las redes sociales y las plataformas de venta en línea son herramientas poderosas que ofrecen oportunidades sin precedentes para que los artistas promocionen y vendan su trabajo, brindando mayor visibilidad y reconocimiento⁴. Además, la participación en exposiciones internacionales y la colaboración con instituciones pueden ser clave para la difusión del arte. El arte contemporáneo refleja la sociedad actual y se convierte en un espacio donde se reúnen pensamientos, propuestas e ideas que no encuentran espacio en otros ámbitos, ocupando así el lugar de las bellas artes de hoy². Por lo tanto, entender y utilizar estas plataformas modernas es esencial para compartir y promover el arte en el mundo contemporáneo.

En el Siglo XXI las tecnologías digitales son las que están definiendo la estética del arte de nuestra época y las que nos han abocado al Arte Digital. Sin embargo, los antecedentes debemos buscarlos mucho antes. Si te interesa conocer algo más acerca del Arte Digital, visita el enlace de mi blog.

De "Casas de Realidad" y lindas historias que contar. Las artes públicas tienen la capacidad única para capturar y reflejar las realidades sociales de una manera directa y sin censura. Es un arte que surge desde las calles, con una conexión intrínseca a las problemáticas y las voces de la gente común. Al no estar sujeto a las reglas del mercado o a las expectativas de corrección política, el grafiti se convierte en un espejo crudo y auténtico de la sociedad, donde las paredes se transforman en lienzos de expresión colectiva, rebeldía y denuncia. En este contexto, iniciativas como ABSOLUT MASTERPIECE buscan canalizar el poder del arte, como el grafiti, para impulsar cambios positivos en la sociedad. Al apostar por la colaboración y la crítica constructiva, este programa promueve la idea de que el arte no solo debe ser contemplado, sino que debe involucrar emocionalmente a las personas, invitándolas a participar activamente en la transformación de su entorno. Esto refleja una creencia en el poder del arte para no solo reflejar la realidad, sino también para aportar valores en positivo, utilizando la creatividad como un motor para el cambio y la superación. Existen otras realidades. #artificacióndelacomunicacion #industriascreativasyculturales

¡Descubre el Poder Transformador del Arte! ¿Sabías que dedicamos en promedio solo 15 a 30 segundos a observar una obra de arte en un museo? Este tiempo es insuficiente para apreciarla en su totalidad. En nuestra conferencia "Cómo vincularte con el arte", te mostraremos cómo un recurso subestimado en el ámbito empresarial, puede revolucionar tu forma de pensar y hacer negocios. El arte no solo es estético, también beneficia nuestro cerebro, nuestra salud mental y a nuestra empresa; a diferencia de otros activos financieros, una obra de arte puede aumentar su valor con el tiempo debido a su importancia histórica, la reputación del artista y la rareza de la pieza. Te invitamos a integrar el arte en tu vida diaria, ya sea comprando arte para tu empresa o creando arte tú mismo y enriquecer tu vida de formas inimaginables. Registro en la liga: https://lnkd.in/gSW6WcZC ¡Únete a la Comision de Cultura y Desarrollo Inclusivo y descubre cómo el arte puede ser la clave para impulsar la creatividad

Cómo destacar y encontrar reconocimiento en el arte 🎨 La falta de reconocimiento es un desafío constante para los artistas. En un mundo donde la competencia es feroz y las voces creativas son numerosas, destacar entre la multitud puede parecer una tarea imposible 💫 Sin embargo, este desafío presenta una oportunidad única. Es el momento perfecto para que los artistas exploren y afirmen su identidad artística de manera auténtica 🖌️ Cada obra de arte es una expresión individual y personal del artista. En un mar de obras, la originalidad y sinceridad de la expresión permiten a un artista destacar y dejar una impresión duradera en el espectador 🏆 El reconocimiento no siempre viene de fuentes externas. Es la dedicación al arte lo que impulsa a los artistas a seguir creando, incluso cuando la atención del mundo puede parecer esquiva 🌱 Mantén la fe en el proceso creativo. Recuerda que el valor de una obra de arte no se mide únicamente por su popularidad o reconocimiento externo 🌟 El verdadero reconocimiento proviene de la autenticidad y la integridad del trabajo artístico 👩🏽🎨 Soy María Santacecilia, mentora de artistas, y estoy aquí para ayudarte a encontrar y afirmar tu identidad artística en este competitivo mundo del arte #Arte #Artistas #Mentoría #Creatividad #Autenticidad

¡Hola comunidad de artistas y amantes del arte! Hoy vamos a explorar la importancia de fomentar la creatividad y la expresión artística en nuestra sociedad. Es hora de celebrar la diversidad de talentos y liberar la imaginación para inspirar un mundo más vibrante y creativo. 💖🌈 El Poder Transformador del Arte: El arte tiene el increíble poder de trascender barreras y conectarnos a un nivel más profundo. Desde la pintura y la escultura hasta la música y la danza, el arte nos permite expresar emociones, compartir experiencias y explorar nuevas perspectivas. Beneficios de la Creatividad y la Expresión Artística: 🧠 Estimula la mente: La creatividad despierta nuestra mente, fomenta la curiosidad y nos impulsa a pensar de manera innovadora. 💖 Promueve el bienestar emocional: La expresión artística puede ser terapéutica, ayudándonos a procesar emociones difíciles y encontrar consuelo en tiempos de dificultad. 🌟 Fomenta la conexión: El arte nos une, creando puentes entre culturas, generaciones y experiencias compartidas. 🎭 Desarrolla la confianza: La exploración artística nos permite experimentar con el riesgo y la imperfección, fomentando la autoaceptación y la confianza en nosotros mismos. Promoviendo la Creatividad en la Sociedad: 🎨 Apoyar la educación artística: Promover la enseñanza del arte en las escuelas y comunidades para inspirar a las próximas generaciones de artistas. 🖌️ Crear espacios para la expresión: Fomentar entornos inclusivos donde todos puedan participar en actividades artísticas y compartir sus creaciones. 🌟 Celebrar la diversidad: Reconocer y celebrar la diversidad de formas de expresión artística, honrando las diferentes culturas y perspectivas. 🎭 Invertir en recursos: Destinar recursos y apoyo a programas y organizaciones que promuevan la creatividad y el arte en la sociedad. Acción del Día: Hoy, tómate un momento para involucrarte en alguna forma de expresión artística, ya sea pintando un cuadro, escribiendo poesía o bailando tu canción favorita. Permítete explorar tu creatividad y disfrutar del proceso sin preocuparte por el resultado. ¡Que la creatividad y la expresión artística sean fuentes de inspiración y alegría en tu vida y en la sociedad en su conjunto! 🎨💫 Que actividad haces que te conecta con ese lado más espiritual tuyo? Quiero saber #Creatividad #ExpresiónArtística #Arte #Cultura

Hay que investigar para hacer arte La investigación es esencial en la creación artística por varias razones. En primer lugar, profundiza el concepto que hay detrás de la obra, esclareciendo las ideas y proporcionando un contexto cultural, histórico o social que da valor a su significado. Esto no solo ayuda al artista a desarrollar una narrativa coherente en su obra, sino que también permite una conexión más profunda con el público al transmitir mensajes claros y emotivos. Por otra parte, la investigación impulsa la innovación y la originalidad al exponer a los artistas a nuevas técnicas, materiales y estilos. Al explorar y experimentar con estos elementos, podemos expandir nuestras habilidades técnicas y desarrollar una obra distinta y única en su tipo. Es importante la investigación, ya que nos ayuda a crear mejores obras y nos nutre con los conocimientos necesarios para ser cada vez mejores artistas en la disciplina en la que nos desarrollemos. #arte #investigación #obradearte

Muchas obras digitales permiten la participación directa del público, haciendo que cada experiencia sea única y personal. En este sentido, el arte digital no solo revoluciona la manera en que percibimos el arte, sino también cómo nos conectamos emocionalmente con él, abriendo un abanico de posibilidades infinitas para la creatividad y la expresión humana.

Con determinadas “creaciones” artísticas, como la de una estatua invisible de 15000 euros (pagada con dinero público, por supuesto) o con la “performance” de una persona rompiendo espejos como una posesa en una "instalación", pasa como con el cuento del traje del emperador, nadie se atreve a decir que va desnudo. Incluso algunos críticos (no todos) se creen dotados de ver mucho más allá de lo que vemos la mayoría. Estas mentes hiperestimuladas critican nuestra falta de educación y sensibilidad artística, nos atribuyen una percepción burda, incapaz de captar la esencia y belleza de un plátano empotrado contra un lienzo o de una vieja caja de cartón con una escoba. Y es que el adjetivo “conceptual” puede disfrazar la estupidez hasta extremos inimaginables. Jugando con la interpretación visual de lo que miramos, nos cuelan una perspectiva suficientemente retorcida como para darnos la sensación de que también podemos llegar a ver lo invisible, aunque nuestra mirada sea sea sencilla y limitada. Eso sí, cuando los que ven en el arte el traje ausente, descubriendo todas las gracias a una creación desgraciada, tienen ocasión de comprarse un buen coche, no lo quieren abollado, pintado a brochazos o con un alambre retorcido en el techo. Antes con el dinero se hacía arte, hoy con el arte se hace dinero. En este sentido, determinadas propuestas artísticas permiten un gran volumen creativo con la mínima dedicación temporal y aquí está la clave de la cuestión. Si la Capilla Sixtina se hubiera pintado a brochazos la habrían acabado en una tarde. Y es que, en el fondo, las grandes creaciones no necesitan de guías para hacerse Ver, porque el verdadero arte emociona sin necesidad de intermediarios. Otra cosa es que se ponga en contexto, se explique o se comente porque podemos y debemos educar la visión, pero seamos prudentes, no sea que el “educador” pretenda que veamos la presencia en la ausencia. #vista #visión