Publicación de Javier Sánchez Campayo

BUENAS NOCHES y un podcast especial. Pedro Luis Domínguez Quevedo, más conocido como Quevedo, ha vuelto de su break con un nuevo álbum: BUENAS NOCHES. Un parón necesario según el artista, para hacer de todo: descansar, trabajar, aprovechar para hacer cosas nuevas, relajarse, etc. Hoy quiero comentar su aparición en el podcast de "El Club de la Corchea" (lo escucho bastante) donde ha hablado durante 1h15' sobre su nuevo disco, qué ha hecho durante estos meses, cómo han nacido las canciones y más. Personalmente me encanta ver todo tipo de contenido BTS de los artistas, entender su proceso creativo, y qué les mueve entre otras muchas cosas. Me hace conectar mucho más con el artista y descubrir a la persona que hay detrás del personaje. La palabra sería "humanizar". Escuché la primera parte del disco el día que salió, y me dolió no poder escucharlo todo seguido. Y tras escuchar la entrevista me fui directo a escucharlo de nuevo. Me encanta escuchar discos de arriba abajo. No es necesario que todos los discos tengan una propuesta de principio a fin ni un hilo conductor marcado de A a Z. Aún así, disfruto mucho más la música así. Quizá por tener tiempo para mi y para disfrutar de la música. Y bueno, después de esta reflexión, a lo que íbamos: En mi opinión, este tipo de entrevistas más largas y distendidas son muy curiosas para el fandom del artista, generan una especie de vínculo con él/ella y los humaniza. ¿Qué opináis vosotros? ¿Os gusta descubrir el lado más humano de los artistas o preferís ceñir vuestra "relación" con el artista solamente a vosotros y su música? PD 1: Mis favoritas del disco, "14 Febreros", "Noemú" y "Kassandra". PD 2: Os dejo por aquí la entrevista. https://lnkd.in/dHRTXkrb

🎶 Celebrando el Día del Vinilo: Lecciones de Venta y Vida 🎶 El pasado día 12 de agosto, celebramos el Día del Vinilo, una efeméride que nos invita a reflexionar sobre la magia de los discos de vinilo y su impacto en nuestras vidas. Pero, ¿sabías que el vinilo también puede enseñarnos valiosas lecciones sobre el mundo de la venta y la vida en general? 1. La importancia de la autenticidad: la El vinilo es sinónimo de autenticidad. En un mundo donde la música digital domina, los discos de vinilo nos recuerdan la importancia de ser genuinos y auténticos. En ventas, ser auténtico y transparente con tus clientes genera confianza y construye relaciones duraderas. 🎧 2. La paciencia y el arte de la espera: Escuchar un disco de vinilo requiere paciencia. Desde sacar el disco de su funda hasta colocar la aguja en el surco, cada paso es un ritual. En ventas, la paciencia es clave. No todas las ventas se cierran de inmediato; a veces, es necesario cultivar la relación y esperar el momento adecuado. ⏳ 3. La atención al detalle: Los discos de vinilo requieren cuidado y atención. Cualquier rasguño o polvo puede afectar la calidad del sonido. En ventas, prestar atención a los detalles puede marcar la diferencia entre cerrar una venta o perder una oportunidad. Conocer a fondo tu producto y las necesidades de tu cliente es esencial. 🔍 4. La nostalgia y el valor de lo clásico: El vinilo nos conecta con el pasado y evoca sentimientos de nostalgia. En ventas, no debemos subestimar el poder de lo clásico y lo probado. A veces, las técnicas tradicionales pueden ser tan efectivas como las estrategias modernas. 📀 5. La experiencia completa: Escuchar un disco de vinilo es una experiencia inmersiva. Desde la portada del álbum hasta el sonido cálido y rico, todo contribuye a una experiencia única. En ventas, ofrecer una experiencia completa y memorable a tus clientes puede diferenciarte de la competencia. 🌟 En este Día del Vinilo, celebremos no sólo la música, sino también las valiosas lecciones que estos discos nos enseñan sobre la venta y la vida. 🎵 ¿Antiguo yo? ¡Anda! ¡Anda! Me voy a tomar algo moderno y a escuchar lo últimas novedades musicales… 😉😂😂 #DíaDelVinilo #Ventas #Autenticidad #Paciencia #AtenciónAlDetalle #Nostalgia #ExperienciaCompleta #LeccionesDeVida

En las Islas Canarias están de enhorabuena. Van a incorporar a la Orquesta de Tenerife 2 contrabajos, un arpa y una celesta. Los contrabajos son de un luthier italiano, el arpa la construye un luthier francés y la celesta es de un artesano alemán. Me llamó el Director de la Orquesta, que ya conocí de cuando era Director en la Orquesta Ciudad de Córdoba, para que atendiéramos a sendos luthiers ante la inminente salida de las licitaciones correspondientes. Poderes notariales, apostillas de La Haya, traducciones juradas son necesarias para atender con seguridad y ética a estos artesanos de élite, pero poco preparados como empresarios a nivel internacional y poco duchos en contratos públicos. Mi reflexión se mueve entre dos polos: 1.- Se puede licitar en cualquier parte de Europa, seas grande o pequeño… 2.- Es necesario ayudar a autónomos y artesanos a presentarse a una licitación con garantías, sean luthiers o sean fontaneros…. Y esto es maravilloso para ti como empresario: La meritocracia te hará ganar un contrato público, no tu tamaño o cifra de negocios. #ContrataciónPública #Licitaciones #Europa #Autónomos #Artesanos #Oportunidades #Meritocracia

Antes de criticar sin conocimiento la tauromaquia se debería tener en cuenta que se trata de una actividad que promueve el turismo, la economía y el desarrollo social, sobre todo en aquellas zonas en las que se desarrolla la actividad ganadera de los toros de lidia. Además, e independientemente de quien considere la tauromaquia como un arte o no, no se puede negar que estamos en una “época” en la que este estilo de vida, porque la tauromaquia es un estilo de vida, le pese a quien le pese, no está recibiendo todos los apoyos necesarios para su conservación. Es interesante y preocupante a partes iguales que todas las decisiones que toman en torno a la tauromaquia sean de carácter estrictamente político, teniendo en cuenta cómo afecta la misma a los distintos sectores de un país como he comentado antes: turismo, economía, sociedad… Y es inaceptable que por meras convicciones políticas se deshaga el trabajo de décadas de conservación de este arte en peligro de extinción por culpa de cuatro ignorantes que prefieren anteponer sus intereses personales en contra de la tauromaquia que hacer una reflexión profunda y sensata sobre ella y sobre todos los efectos positivos que provoca. Es una auténtica pena que la tauromaquia se haya convertido en la cabeza de turco del político de turno. Estamos actualmente ante un momento crítico donde no se respetan opiniones contrarias a las de uno. Yo me puedo sentar a hablar sobre tauromaquia con alguien que no está de acuerdo, y podemos no llegar nunca a un acuerdo. Pero el problema es que algunas personas tienen la piel demasiado fina y prefieren expresar la palabra predilecta de los detractores de la tauromaquia, como lo es la de “asesinato” que parase un momento y reflexionar sobre este estilo de vida sin lanzar acusaciones tan graves como ignorantes.

Aquel ejemplo que menciona en su buen libro El proceso de construcción de un equipo Albert Rude Rull,comparando al director técnico con un director de orquesta donde dice que como entrenadores debemos ser canalizadores y cita un ejemplo del mejor director de orquesta del mundo Ricardo Chailly ,que no puede detener un concierto y ponerse a tocar el violín porque no le gusta como el violinista está interpretando la pieza.Debera canalizar la actuación de su músico para😀 que está sea óptima.Ademas da una cita siguiendo la idea de un concepto muy famoso de Marx Lucado,hay otra cosa vital:el director de orquesta dirigirá la misma dando espalda al público.Tranfiriendolo al rol de entrenador ,este deberá tener claras sus ideas escensiales y no cambiarlas- aunque si adaptarlas y evolucionarlas--,por mucha que sea la presión externa.Tambien el director de orquesta debe saber cuándo sus músicos no siguen la batuta ,y deberá ordenar eso o será el tiempo de marcharse.Y el famoso Café con Leche ?.Siempre se ha oído que hay que mezclar lo que quiere el entrenador con lo que quieren los jugadores ,esto es para tener muy en cuenta en nuestra labor.Hay que saber escuchar y mucho,pero con la finalidad de introducir cambios inteligentes y estos cambios tienen como característica principal la modificación de la escéncia.En el el último tiempo hemos precensiado algunos problemas de Marcelo Bielsa con sus dirigidos,de la falta de comunicación y lo poco que son escuchados,que no hay diálogo ,estamos viviendo tiempos diferentes,lo que antes era soportable y respetado por ley ,hoy día no tiene tanta validez es otra generación ni mejor ni peor =distinta y nos obliga a adaptarnos a ellos y dejar nuestro ego y soberbia de yo soy así.Por ejemplo algún jugador no sé siente cómodo y no está convencido de lo que hace ,es importante escucharlo y dialogar,tengamos en cuenta primero a la persona y después al jugador.Devemos buscar soluciones salomónicas y no buscar problemas innecesarios.Muchas veces algo que no encaja al principio lo acaba haciendo al cabo del tiempo.No vamos a perder todas las decisiones,es cuestión de Convencer y dialogar.Hay que saber dónde está el límite ?.

OJO CON LOS OROZCO Se ha vuelto muy mediática la disputa entre los primos Orosco, cuyo conflicto radica en el uso de la denominación "Orosco" para sus respectivos grupos musicales. Al respecto, desde el punto de vista legal, puedo señalar lo siguiente:  DEYVIS OROSCO es titular de la marca "DEYVIS OROSCO CON CARIÑO", registrada para distinguir servicios de la clase 41 de la Clasificación Internacional de Niza, específicamente “Servicios de agrupación musical”. Por otro lado, según la prensa, un primo de Deyvis Orosco ha solicitado el registro de la marca "BILL OROSCO Y LOS REYES DE LA CALIDAD", destinada a identificar servicios como presentaciones musicales en vivo, eventos nacionales e internacionales con fines de entretenimiento, y producción de contenidos musicales en audio, vídeo, radio y televisión, también en la clase 41. Sin embargo, hay aspectos que no se han mencionado y que considero relevantes:  1. La solicitud de la marca "BILL OROSCO Y LOS REYES DE LA CALIDAD y figura" no solo ha sido presentada por el Sr. Bill Sánchez Orosco, sino también por el Sr. Walter León Milla, configurando una futura cotitularidad.  2. La solicitud no solo abarca la denominación "Orosco", sino también la imagen de un personaje, que aparentemente corresponde a Bill Sánchez. Esto me parece un grave error. Personalmente, no permitiría que mi imagen sea registrada como marca, y menos aún compartir su titularidad con un tercero que podría, en cualquier momento, transferir su porcentaje de derechos sobre esta o generar conflictos derivados de la gestión compartida de un bien inscrito.  3. DEYVIS OROSCO no se opuso a la solicitud de marca presentada por Jane Solange Ortiz de Zevallos Orosco, cuyo registro fue solicitado después del de Bill Orosco y está próximo a otorgarse. Aunque esta última marca se orienta hacia servicios más relacionados con la educación, sigue perteneciendo a la clase 41, la misma que incluye servicios de agrupaciones musicales, lo que genera cierta relación entre ambas.  Como se puede observar con este ejemplo real, existen numerosos aspectos legales que los músicos y empresarios deben evaluar antes de tomar decisiones sobre sus negocios. Actualmente, hay oposiciones marcarias que han trascendido al ámbito mediático, y será INDECOPI quien examine los antecedentes y emita una decisión motivada.  Desde mi lado, escuchar la palabra "Orozco" inevitablemente me remite a la canción "Ojo con los Orozco", de León Gieco y Luis Gurevich, perteneciente al álbum “Orozco” de la década de los noventa: https://lnkd.in/epHd8s_7

Los sueños sí se cumplen y Lisetty Neyra lo sabe muy bien! A punta de esfuerzo y perseverancia, está logrando sacar a adelante dos cosas que le gustan mucho: la música y sus estudios en derecho. 🤟 Conoce su historia en el nuevo episodio de #ReportajeConadis.

Imprescindible lectura. Cacho siempre agudo y magistral en la letra y la música.

En 1991 mi padre, Vicente Grondona, abrió una pequeña tienda especializada de discos en Mar del Plata, Argentina llamada Memphis, donde vendía principalmente aquellos discos en formato CD que le gustaban. Como el gusto es algo muy personal y emocional, seguramente se perdió de vender algunos hits de la época, pero al mismo tiempo introdujo al mercado música de sellos rarísimos y de calidad como Hyperion, Chandos, ECM, Wergo, Alligator y muchos otros. Aprendí en ese lugar que nos conectamos de mil maneras diferentes y particulares con la música y el resto de las expresiones culturales. Por eso, descreo de los que hablan de la cultura con mayúscula o como un territorio vedado para unos pocos conocedores y eruditos. Tuvimos claro, cuando fundamos Métrica en 2004 que nuestra única pretensión era intentar transmitir y compartir el entusiasmo que vivíamos esas tardes en la pequeña disquería, y ese entusiasmo se reflejó a lo largo de los años en múltiples formatos. Ser innovadores sin ser forzadamente transgresores. Tener opinión sin ser predicadores culturales. Ser contemporáneos, pero nunca desesperadamente trendy Métrica es una marca de arte y cultura. Métrica produce objetos de diseño inspirados en nuestros artistas favoritos. También conciertos de música, podcasts, proyectos editoriales, muestras, charlas de artistas y todos los múltiples canales y medios por donde expresamos y compartir nuestra visión y amor por el arte y la cultura. Métrica trabaja en conjunto con un ecosistema de diseñadores y artistas que comparten nuestra visión. Métrica es una celebración colorida y original que promueve interrogantes, y no respuestas, sobre el mundo del arte y la cultura. Con la colaboración de todos aquellos que se conmueven con un buen libro, una película o un disco, iremos enriqueciendo nuestro catálogo para seguir homenajeando a quienes con su arte hacen nuestro mundo un lugar mucho más interesante. 

Disciplina y Constancia 💪 Pilares Fundamentales para un Label Manager Exitoso En la industria musical, ser Label Manager requiere más que habilidades administrativas. La disciplina es crucial para mantener una planificación ordenada, cumplir plazos y coordinar eficientemente todas las áreas del sello. La constancia, por su parte, es lo que asegura que los esfuerzos de promoción, marketing y desarrollo de artistas no se desvanezcan con el tiempo, sino que se fortalezcan. Estos dos valores, combinados, no solo construyen una carrera sólida, sino que también son la clave para garantizar el éxito y crecimiento continuo del sello y sus artistas. #DisciplinaYConstancia #LabelManager #IndustriaMusical #GestiónMusical #CrecimientoSostenido #MarketingMusical #ÉxitoEnLaMúsica #SelloDiscográfico #DesarrolloDeArtistas #LiderazgoMusical