Publicación de José Eduardo Torres Rojas

Polémicas y diseño menudo coñazo! Durante toda esta semana no han hecho más que llegarme mensajes y videos sobre un “polémico” trabajo presentado recientemente en Cantabria. Personalmente solo creo en el concepto “construir”, por lo que era un tema del que no quería hablar y sobre al que a todo el mundo que me ha preguntado, he tenido que hacer una labor “pedagógica” explicando por que para mi esa polémica no existía. Pero no existía ni esa, ni otras muchas que se han dado alrededor del diseño en Cantabria en los últimos años. En Cantabria el sector del diseño está en precario. Cada día ejercemos dos labores, la de pedagogo y la de diseñador, y con cada polémica que aparece en los medios retrocedemos un paso de los dos que nos han costado tanto avanzar. Desde la perspectiva que me da mi conocimiento del sector desde hace 25 años, creo que vivimos el mejor momento de diseño que ha habido en nuestra región. Se ha producido la transformación de un sector autodidacta, a un sector formado. Muchos de nuestros estudios han irrumpido a nivel nacional. Ha aparecido un nuevo empresario que entienden la labor e importancia del diseño, aunque tienen que aparecer más… Sabiendo que la reputación es algo que se construye muy despacio y se destruye en un minuto, considero que como sector solo debemos mirar para adelante desde la colaboración, el apoyo y la empatía. Ánimo a todos los que diseñáis desde Cantabria. De la contratación pública de diseño ya hablaremos otro día.

Hubo un momento en el que empecé a ver #diseño donde antes no lo veía, y de una manera diferente. Que me descubrí usando mucho esa palabra sin entender bien cómo definirla pero sabiendo intuitivamente a qué me refería. Noté que trascendía la ecuación [diseño = estética + ergonomía], porque se había convertido en algo más profundo, más estratégico, tan invisible como poderoso. Una ponencia que di hace poco en un congreso de diseño en #Cuenca (#12ENAD) fue la excusa perfecta para reflexionar, pausado, sobre qué significa abrazar la «perspectiva de diseño» en mi trabajo como consultor de #innovación. La cuestión que me plantee fue esta: ¿Qué cambió en mi forma de trabajar desde que empecé a interpretar en términos de diseño? O usando ejemplos más concretos, cuando hablo de «diseñar la participación» o de «diseñar la felicidad», ¿a qué puedo estar refiriéndome? Esa pregunta da para largo, pero he intentado responderla con cuatro ideas, que resumen lo que me sedujo del diseño y cómo esa mirada atraviesa toda mi manera de trabajar: 1. LO FUNCIONAL: Adoptar lógicas de diseño aporta orden, estructura y fluidez dentro del caos creativo. «Diseñar» es, para mí, definir la «arquitectura estratégica de atributos» de una solución. 2. LO EMOCIONAL-CREATIVO: Hay muchas metodologías de innovación que aportan estructura, que resuelven en parte el punto anterior, pero el diseño tiene la peculiaridad de combinar orden con emoción. Eso hace que el diseño ayude a romper con el exceso de sobriedad de las ciencias sociales. Que las soluciones no solo funcionen, sino que también transmitan belleza. 3. LO EXPERIMENTAL:  La práctica de prototipar, que lleva el diseño en sus genes, me enseñó a acercarme a las soluciones por aproximaciones sucesivas. Eso me quitó muchísimo estrés. De esa manera consigo gestionar mejor mis expectativas, disfrutar del proceso, y ser menos resultadista. También me ha servido esa buena costumbre que tiene la profesión de manosear tangibles para reimaginar intangibles, de jugar con maquetas y manualidades para ayudar a que la mano piense. 4. LO POLÍTICO: Este fue un descubrimiento posterior. No supe ver la dimensión política hasta que empecé a profundizar en las conexiones entre #Diseño y #Participación. Esto me llevo a desarrollar la tesis de que «la inteligencia colectiva es un reto de diseño», que atraviesa mis dos libros. Es evidente que el diseño del espacio de interacción, donde se produce el cocido de la #agregación, moldea comportamientos. Lo consigue, p.ej. acotando el espacio de juego (las famosas «opciones por defecto») o introduciendo «pequeños empujoncitos» (#nudges) que hacen que unas decisiones tengan más probabilidad de que se tomen que otras. Ahí está el poder político del diseño. Por todo eso, descifrar los códigos de diseño que embeben los sistemas se ha convertido en una de mis pasiones. ¿Y tú, qué percibes del #diseño como metodología, para qué te ha servido? Tienes argumentos mejor desarrollados en este post:

Aquí comparto la conversación que tuvimos con ⁦‪#Olivari‬⁩ sobre mi historia, el diseño y ⁦‪Experimenta. Un recorrido íntimo sobre algunos de los temas que me apasionan. #diseño #design #marceloghio #olivari #comunicacion

IndusDesign jornada inspiracional donde la integración del diseño en las organizaciones `se toca´ a través de casos prácticos y ponencias que hablan el idioma de la innovación sirve para mostrar a la sociedad cómo el diseño puede ser un motor de transformación. En este sentido desde Made In Basque Country (EITB) nos planteaban la siguiente pregunta: ¿Cuál es el éxito de un buen diseño? A Lander Balza le ha tocado responderla: "Diría que el buen diseño es el que se adapta mejor a las circunstancias tanto de la empresa como del contexto social, cultural y de mercado que puede haber en ese momento. El que consigue realmente hacerlo bien es el que llega, el que llega a las personas, el que se integra dentro de la cultura de la empresa y permanece, porque esto pasa mucho, hay elementos que se diseñan en las empresas y que a los dos años los están cambiando. Eso evidentemente no ha sido un buen diseño, ha sido algo volátil, rápido. El buen diseño sí que debe permanecer tanto en la propia empresa como en la sociedad, pero sobre todo es el que se ha adaptado a ese momento y a lo que realmente se necesitaba". IndusDesign está organizado por Grupo SPRI Enpresa Digitala y cuenta con la colaboración de EIDE EUSKAL DISEINUA y Diga Elkartea https://lnkd.in/dA8jjbHe

Las ideas conceptuales también forman parte de los proyectos tradicionales. En estos bocetos para una fuente tradicional de una rotonda residencial, opté por dibujar la idea principal que el cliente quería ver, y después presentar otras opciones alternativas, tomando en cuenta primero sus ideas. El proceso de realizar estos bocetos te abre aún más la mente de lo que podrías lograr con la ingeniería de OASE, mejora la creatividad y sin duda me ayuda a desarrollar nuevas habilidades.

¿Por qué hacemos talleres colaborativos para crear diseños más creativo y efectivo? En Mutua, estamos convencidas de que la colaboración con nuestros clientes ✨es esencial✨ para crear espacios que realmente conecten y sean significativos con sus usuarios. La semana pasada tuvimos un taller de descubrimiento con un nuevo cliente, y pudimos sumergirnos tan profundamente en su esencia, valores y operación, que logramos captar detalles que usualmente tomarían años entender. Por esto es que nos encanta empezar los proyectos con un taller: 🔗 Conexión real: Nos permite entender las motivaciones de nuestros clientes desde una reflexión más profunda, lo que nos asegura poder reflejar sus verdaderos valores en el diseño. 🌱 Semillero de ideas: al colaborar directamente con los stakeholders, descubrimos las verdaderas necesidades, ¡incluso algunas que no sabían que tenían! Pero también nos permite priorizarlas, jerarquizarlas y saber desde que perspectiva darles una respuesta. 💎 Protagonista de su propio diseño: Cuando todas las partes participan activamente en el proceso de diseño, se sienten más comprometidos y apoyan más el proyecto, lo que puede facilitar la obtención de aprobaciones, financiamiento y una mayor aceptación en el mercado. ¿Les gustaría saber más sobre nuestros procesos de diseño? En las próximas semanas estaremos hablando sobre los talleres de creación colaborativa y otros métodos que usamos para pensar ideas fuera de lo común, así que síguenos para que no te los pierdas

🖐️ Mira que no es nada complicado. 👌 Todo lo contrario. 👇 Desde luego siempre preferimos lo conocido. 🥇Pero podemos perdernos lo mejor. 🔸 Te explico: Trabajar sobre seguro, es muy cómodo. Por ejemplo, los materiales industrializados. Es normal. Ya un tercero, nos ahorra gran parte del trabajo. Pero... Es una gran limitante en el diseño, la innovación y la creatividad. Ahora. Tenemos la opción de los materiales naturales como el bambú. 🟢 Sus prestaciones como material de construcción son inimaginables. 🟠 Y con él, tú serás el directo garante de su integridad y por supuesto de su uso en tus diseños. Puede que parezca complicado. Pero en realidad no lo es. Solo es cuestión de decidirse a conocerlo, entenderlo y hacerlo tu aliado. Te brindará libertad de diseño, creatividad e innovación. 🎯Y no dependerás de terceros en ese proceso. 💪 Solos Tú y el bambú. ✉️ Esa es mi invitación. ⚠️ ¡Advertencia! ⚠️   👉Si te decides a trabajar con él, correrás el peligro de querer resolver todo con bambú. 😉 ¡No te preocupes!, cuenta conmigo si te decides a usarlo. 💨 Ya luego volarán juntos: El bambú, tú, y tus proyectos. ______________________________________________________ Pulsa aquí 👉 José Eduardo Torres Rojas sígueme, comenta y comparte. 🔔 #diseñodiferente #bambú #diseñobambú #arquitecturabambú #ingenieríabambú #creatividad #sostenibilidad #innovaciónbambú #maderaybambú #estructurabambú

💡 CREATIVIDAD.🎆 En la etapa de conceptualización y diseño, la creatividad es fundamental para transformar una idea en una solución visual y funcional. Los ingenieros utilizan su creatividad para idear formas innovadoras que no solo sean estéticamente atractivas, sino que también resuelvan problemas específicos del proyecto. El enfoque sostenible comienza desde la etapa cero de un proyecto y forma parte de la planeación integral.

El diseño, un oficio de creación con múltiples aplicaciones profesionales y varias profesiones que lo desarrollan en diversos escenarios productivos. Es por esto que difiero de las definiciones tradicionales de industrias creativas y culturales que lo encasillan en las Industrias creativas, catalogándolo como "creación funcional". Cabe la pregunta, ¿qué creación no es funcional?, ¿cuál creación carece de forma, con su estética, su lenguaje y su preacticidad inherente?, ¿las funciones están reducidas al resultado formal de la creación o se expresan en su interrelación con los usuarios, productores, etc? ¿Es posible hablar de diseño sin referirse al poder transformador de lenguajes plásticos en diversos contextos y escalas, al menos como recurso intelectual o hablamos de cualquier tipo de método de pensamiento que haya existido desde siempre y sólo hacemos un truco semántico para actualizarlo? Son preguntas que me han llevado a plantear una manera diferente de pensar en las Industrias Creativas y Culturales, sumando a las perspectivas del contexto más comunes en nuestro medio, definidas desde la economía o desde ideas tradicionales de cultura para dar espacio a la perspectiva del creador, individual o colectivo. Estos manera de entender puede pensarse solo en el diseño, pero tiene analogías en la música, la comunicación, etc. El lugar donde estoy trabajando estos temas es la Maestría en Industrias Creativas y Culturales, de la Facultad de Creación y Comunicación UElBosque, es ahora mi lugar de colaboracion y allí convergen otras visiones y maneras de trabajar, con docentes experimentados, siempre pensamos en poner en valor la creación. MARITZA AYURE, Angela María Reyes, Melissa Ballesteros-Mejía, Fabian Herrera, Diana Cifuentes Gómez, Iván Alexander Franco Rodríguez, entre otros. #creación #IndustriasCreativasyCulturales #economíacreativa #economíacultural #industriascreativas #industriasculturales #EducaciónSuperior #cultura #diseño #diseñoydesarrollo #design #arte

En el mundo del diseño, cada elemento tiene un propósito y un significado, por eso es indispensable que solo se añadan aquellos que aportan valor.