Publicación de Julio Ruiz

🤔 En el 2022 cuando comencé a experimentar esta sensación real en set como DP, era como subir una colina llevando algo importante en hombros y poder voltear y saber que tengo a alguien allí que me sostendrá si pasa algo. 🤓 Lo mismo sucede con un DIT, lo comentaba com mi amigo y colega @jesusharodop quien me invitó un día a su set en una serie internacional que está rodando en Madrid. “Un DIT te soluciona la vida, te permite ver más allá y concentrarte en the big picture!” Tenerlo a tu lado en el combo te: 1. 🫡 𝙂𝙖𝙧𝙖𝙣𝙩𝙞𝙯𝙖 𝙡𝙖 𝙘𝙖𝙡𝙞𝙙𝙖𝙙 𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙞𝙢𝙖𝙜𝙚𝙣: El DIT se asegura de que la imagen que capturamos en cámara mantenga la calidad óptima durante todo el proceso, desde la grabación hasta la postproducción. Su trabajo es esencial para que el color, el contraste y la exposición sean exactamente lo que buscamos. 2. 🖥️ 𝑴𝒐𝒏𝒊𝒕𝒐𝒓𝒆𝒐 𝒆𝒏 𝒕𝒊𝒆𝒎𝒑𝒐 𝒓𝒆𝒂𝒍: Tener un DIT en set permite ver en tiempo real cómo se verá la imagen final. Esto nos permite hacer ajustes inmediatos en la luz, la cámara, filtrar, etc. 3. 💵 𝑨𝒉𝒐𝒓𝒓𝒂 𝒕𝒊𝒆𝒎𝒑𝒐 𝒆𝒏 𝒑𝒐𝒔𝒕: El DIT se encarga de gestionar y organizar el material digital en el set, lo que facilita y acelera el trabajo en postproducción. Esto no solo ahorra tiempo, sino también reduce los costos y evita problemas técnicos más adelante. 4. 👨🏼💻 𝑺𝒐𝒑𝒐𝒓𝒕𝒆 𝒕é𝒄𝒏𝒊𝒄𝒐 𝒆𝒔𝒑𝒆𝒄𝒊𝒂𝒍𝒊𝒛𝒂𝒅𝒐: Un DIT está preparado para resolver problemas técnicos en el set relacionados con el flujo de trabajo digital, la calibración de monitores, y la configuración de LUTs. Su presencia asegura que cualquier problema que surja se resuelva rápidamente, sin interrumpir el rodaje. 5. 🫂 𝑪𝒐𝒍𝒂𝒃𝒐𝒓𝒂𝒄𝒊ó𝒏 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒗𝒂: Más allá de los aspectos técnicos, el DIT es un aliado creativo. Trabaja en estrecha colaboración conmigo para asegurarse de que la visión creativa se mantenga coherente y que las imágenes sean exactamente lo que se necesita 🧘🏽♂️ No puede llegar a ser un capricho, tenerlo es una herramienta para asegurar el éxito, de la producción, de la narrativa, del proyecto, 𝙞𝙩 𝙞𝙨 𝙖 𝙣𝙤-𝙗𝙧𝙖𝙞𝙣𝙚𝙧! #cinematography #cinematografia #DIT #DITonset #filmmaking #filmset #onset #bts #behindthescenes # julesruizdp #dop #dpinmadrid #julioruizdp

🎥 Ayer tuve la oportunidad de participar en un ejercicio del Máster de Dirección de Fotografía Cinematográfica en ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) dirigido por el director de cine español Víctor Diaz Somoza. 🥵 Este ejercicio fue un verdadero reto, ya que involucraba la colaboración de cinco directores de fotografía. Diferentes estilos, puntos de vista, estéticas y decisiones técnicas tenían que converger de manera armoniosa. 💪🏽Y lo logramos. Conseguimos lo que buscábamos tanto en términos narrativos como estéticos. Considero que fue un gran trabajo. 🧘🏽♂️Mi principal take-away de esta experiencia, más allá de que el blocking define la planta de luces, es que ser un Director de Fotografía, ya sea en cine o publicidad, va mucho más allá de saber iluminar, encuadrar o exponer. 🧠 Ser un Director de Fotografía implica saber co-existir con todas las personas involucradas en el proyecto. Es esencial saber negociar, comunicarte eficazmente, persuadir y tomar decisiones rápidas y acertadas. 🫶🏾 Y eso solo te lo puede dar las experiencias de estar en un set. Vivo apasionado a que ese aprendizaje pueda seguir extendiendose hasta los últimos días de mi vida. En esta fotografía : el Director Victor Díaz verificando playback con mi colega Claudia Senón. #cinematography #dop #masterincinematography #film #bts #blocking #ecam

⏰ Como director de Fotografía te dan un tiempo específico para iluminar en set, es crucial aprovecharlo al máximo. 📚 Sabes que ya has hecho tus diagramas de planta y cámara, y tienes claro cómo se moverá el personaje en escena. Pero siempre hay esos toques finales que realmente elevan el plano, esos detalles que son el “cherry on top”. Para llegar a este punto, es fundamental entender la importancia del trabajo en equipo. Si has pedido un tiempo específico, cumple con ese tiempo; y si puedes terminar antes, aún mejor. 🥸 A menudo, terminas tu set, pero el rodaje sigue en marcha con mil cosas ocurriendo en paralelo, como recoger props que se han caído al suelo, lo cual puede tomar un par de minutos. Y justo en ese momento, te das cuenta de que quieres hacer un pequeño ajuste que solo tomará 20 segundos. 🧠 Aquí es donde la previsión se convierte en tu mejor aliada. 🎥 En uno de mis rodajes recientes, el set estaba listo, y con mi gaffer habíamos previsto una situación similar. Preparamos un pan rápido con una White Diffusion 1/4 (251 WD) que suavizaría y reduciría ligeramente la exposición en el lado de sombra del personaje. Este ajuste, que podría haber tomado 5 minutos si no lo hubiéramos planificado, se redujo a solo 10 segundos para panear y 5 segundos más para reconfirmar el OK mientras revisaba en falso color. ✅ Mi punto es que prever estos pequeños detalles te ahorra tiempo, mantiene el plan de rodaje en marcha y mejora el resultado final. Esas pinceladas que suman mucho, sin desviar el flujo del rodaje. 👀¿Qué otros “cherry on top” sueles aplicar cuando el rodaje va a toda máquina? #film #filmcrew #dop #doplife #cinematography #cinematografia #cinematographer #filmlighting #gafferlife #arri #arrizeis #alexamini #sonyfx6

Locaciones y fotografía El mundo cinematográfico y televisivo desde su puesta en marcha mediante la planeación y su posterior ejecución intervienen un sin número de personas de diferentes departamentos, tales como: Guionistas, camarógrafos, director, productor, los personajes, incluyendo personal extra, los técnicos, personal operativo, en fin, la lista es larga... Hacer Televisión y cine desde las artes me parece lo más complejo, porque armonizar toda estas estructuras para sacar un excelente producto audiovisual es una tarea titánica... Teniendo en cuenta que en estos proyectos intervienen casi todas las modalidades de la educación artística, como lo son: la plástica, el teatro, la danza, la música, el diseño gráfico, historia del arte. En cada formato audiovisual casi siempre hay algo de lo mencionado. Por otra parte, quiero hacer hincapié en este artículo en el trabajo de la Fotografía y las locaciones.. el cual cumplen un papel muy importante en el desarrollo de una película, serie o novela para TV. Hay formatos audiovisuales de bajo presupuesto donde prácticamente todo sucede en una sola locación y aún con este panorama, los productores y directores sacan adelante el proyecto. Como también hay producciones audiovisuales con un buen músculo financiero donde las distintas locaciones juegan un papel importante en el formato audiovisual. Obviamente, dependiendo la historia y las decisiones del área encargada. También, la fotografía toma un rol fundamental en cualquier producción audiovisual, la toma de muy buenas fotografías en el momento y ambiente indicado con la luz o poca luz ya sea natural o convencional que se necesite es determinante para que dichas imágenes sean funcionales y en especial: para el departamento publicitario del proyecto audiovisual. Nota: Una mención de honor para directores y productores de cine y TV que indistintamente del presupuesto si es mucho o poco para una producción audiovisual sacan los proyectos adelante... La creatividad y la armonización con las distintas áreas de un buen formato audiovisual es la clave del éxito.✨👋

Si pudieras terminar tu cortometraje con algunas tomas impresionantes, casi gratis, ¿te interesaría? Soy editor de video y un apasionado del cine, igual que tú. En este momento estoy trabajando en un cortometraje que parecía haber quedado en el olvido después de la pandemia debido a la falta de presupuesto y cambios en las locaciones. Pero gracias a material de stock, estoy logrando revivirlo, y creo que también puedo ayudarte a hacer lo mismo con el tuyo. Ya sea tu proyecto personal o uno de un cliente que no sabes cómo terminar, puedo ayudarte a encontrar el metraje perfecto, sin que tengas que gastar una fortuna. Tengo acceso a bibliotecas de videos con membresías costosas, pero puedo descargar todos los clips que necesites. Además, por supuesto, puedo apoyarte con la edición. He creado más de 100 videos musicales utilizando recursos similares, y me encantaría colaborar en tu proyecto. Si tienes curiosidad, te invito a ver mi perfil (enlace abajo) para que conozcas mi trabajo. Lo mejor de todo es que puedes comprobar fácilmente si mis servicios te son útiles. Solo visita el enlace que te dejo al final, busca los clips que podrían encajar en tu proyecto, y revisa si alguno es el ideal para ti, ¡sin ningún costo! Si crees que esto podría ser útil para ti o para alguien que conoces, no dudes en responder a este correo. Podemos resolverlo por videollamada o mensajes, como prefieras. Saludos, Ángel Sitio para Stock Footage https://bit.ly/3Nhn8rO Perfil de Fiverr https://bit.ly/4gYv4vC P.D. Por cierto, puedes seguirme en YouTube para ver el resultado del cortometraje que estoy editando.

🎥 Este pasado fin de semana nos aventuramos en el intrigante mundo de las Multicámaras para Series de Ficción de la mano del distinguido Paco Bedal AEC, Director de Fotografía de renombradas series como "Estoy Vivo" y "Los Artistas, Primeros Trazos". Con una trayectoria que abarca proyectos para gigantes del entretenimiento como Netflix y Amazon, Paco es una autoridad en su campo. 📄 El arte de dominar las multicámaras en la narrativa de ficción va mucho más allá de la simple disposición de equipos. Requiere de una meticulosa planificación y una afinada visión creativa durante la crítica etapa de preproducción. 👀 Visualizar los contracampos, los ángulos paralelos y la coreografía de las cámaras en un mismo campo es un desafío que exige una combinación única de destreza técnica y visión artística. 🧠 En este viaje con Paco, redescubrí la importancia de anticipar en lugar de simplemente reaccionar, y aprendí que en el set de rodaje, las transacciones no se limitan a la compra y venta, sino que se basan en la propuesta y la aceptación en un constante juego creativo. 🧘🏽♂️ La sinergia entre directores de fotografía que despliegan un mismo escenario desde perspectivas diversas es esencial para expandir nuestra comprensión y prepararnos para nuevos desafíos y colaboraciones en este emocionante mundo de la cinematografía. 🕯️Vuelvo y repite, ser un Director de Fotografía del mundo, me llena. Me llena mucho. Better.Call.Jules

📚La preparación en un proyecto cinematográfico es el cimiento sobre el que se construye el éxito como Director de Fotografía. ⏱️Días, semanas, incluso meses de preparación pueden transcurrir, ya sea para un comercial, un cortometraje o un largometraje. La utilización de herramientas de pre-producción es crucial y tiene un impacto directo en la calidad final de la obra. 🎙️Es aquí donde la comunicación efectiva y la habilidad para trabajar en equipo se convierten en elementos fundamentales para el Director de Fotografía. 🤝🏽Esta filosofía se aplica incluso en ejercicios académicos, como lo demuestra este pequeño re-cap. Con una tarde de pre-producción, enfrentamos una pequeña escena y salimos victoriosos. 🧠La experiencia nos permite tomar decisiones con rapidez, lo que demuestra que practicar más nos hace más fuertes en este arte. 💪🏾Estar preparado genera confianza en el set; dominar el lenguaje te hace más atractivo y transmite seguridad, lo cual se refleja inmediatamente en tu equipo y contribuye a un trabajo de calidad en tu área: capturar la imagen y la luz. 🧘🏽♂️Prepárate no solo teóricamente, sino también desarrolla habilidades de comunicación sólidas. Recuerda que el cine no es un arte individual, sino un esfuerzo colectivo. Nos vemos en el set. Jules. #dop #dp #cinematographer #cinematography #dpinmadrid #dpineurope #arrialexa #alexamini #canonfd #ecam #teamwork #communication #onset #bts ---

🎬 5 Claves para crear la sinergia perfecta con el director de tus proyectos Aprender a crear una buena sinergia con el director de mis proyectos ha sido fundamental para mi carrera en la dirección de fotografía. Aquí te comparto cómo lo he logrado, basado en mi experiencia. 🗣️ Comunicación constante: La comunicación es clave. Desde el primer día, me aseguro de tener conversaciones detalladas con el director. Discutimos su visión, sus expectativas y cómo podemos trabajar juntos para lograrlo. Esto me ayuda a entender su estilo y a adaptar mis técnicas para complementarlo. 👂 Escuchar y aportar: Escuchar activamente al director es esencial. No solo se trata de seguir instrucciones, sino de entender su visión y luego aportar mis propias ideas. Propongo ángulos, luces y encuadres que creo que pueden mejorar la escena, siempre respetando su dirección. 📋 Preparación conjunta: La preproducción es donde realmente se construye la sinergia. Juntos, revisamos el guion, hacemos scouting de locaciones y planificamos cada escena. Esta fase preparatoria es crucial para asegurarnos de que estamos alineados y para anticipar cualquier desafío que pueda surgir. 🎨 Flexibilidad creativa: Ser flexible es vital. En el set, las cosas no siempre salen como se planearon. He aprendido a ser adaptable y a encontrar soluciones rápidas que mantengan la integridad de la visión del director. Esta capacidad de improvisar fortalece la confianza y la colaboración. 👥 Construir confianza: La confianza mutua se gana con el tiempo y con resultados consistentes. Siempre busco entregar más de lo esperado y estar disponible para ajustes y mejoras. Esta fiabilidad hace que el director confíe en mis habilidades y juicios. En resumen, crear una buena sinergia con el director de cine requiere comunicación abierta, preparación meticulosa, flexibilidad y, sobre todo, una actitud colaborativa. Cada proyecto es una oportunidad para aprender y fortalecer esta relación tan crucial en la producción cinematográfica. Sígueme en Instagram para más contenido!!! https://lnkd.in/dCk--wrx #filmmaking #cinematography #directorofphotography #filmphotography #filmproduction #onsetlife #filmdirector #moviemagic #filmcommunity #creativecollaboration #filmmakerslife

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Controla tu Cámara: Técnicas de Movimiento Esenciales Descubre cómo dominar el movimiento de la cámara con técnicas efectivas. Utilizamos PROMS para lograr zooms precisos y ángulos creativos, asegurando que siempre estés en el centro de la toma. Mejora tu cinematografía con estos sencillos consejos. #Cámara #Cinematografía #TécnicasDeFilmación #MovimientoDeCámara #PROMS #FotografíaCreativa #ÁngulosDeCámara #Filmación #Videografía #ConsejosDeCinematografía