Publicación de Julio Ruiz

"🎥 La fotografía cinematográfica se inspira en el cine para crear imágenes dramáticas y evocadoras. Utiliza técnicas como la iluminación dramática, ángulos creativos y narrativas visuales. Es clave pensar en cada foto como una escena de una película. ¿Has probado el uso de la luz natural para efectos cinematográficos? #FotografíaCinematográfica #EstiloCinematográfico #NarrativaVisual #IluminaciónCreativa #ArteFotográfico #CineYFotografía #FotografíaDeCine"

🤔 En el 2022 cuando comencé a experimentar esta sensación real en set como DP, era como subir una colina llevando algo importante en hombros y poder voltear y saber que tengo a alguien allí que me sostendrá si pasa algo. 🤓 Lo mismo sucede con un DIT, lo comentaba com mi amigo y colega @jesusharodop quien me invitó un día a su set en una serie internacional que está rodando en Madrid. “Un DIT te soluciona la vida, te permite ver más allá y concentrarte en the big picture!” Tenerlo a tu lado en el combo te: 1. 🫡 𝙂𝙖𝙧𝙖𝙣𝙩𝙞𝙯𝙖 𝙡𝙖 𝙘𝙖𝙡𝙞𝙙𝙖𝙙 𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙞𝙢𝙖𝙜𝙚𝙣: El DIT se asegura de que la imagen que capturamos en cámara mantenga la calidad óptima durante todo el proceso, desde la grabación hasta la postproducción. Su trabajo es esencial para que el color, el contraste y la exposición sean exactamente lo que buscamos. 2. 🖥️ 𝑴𝒐𝒏𝒊𝒕𝒐𝒓𝒆𝒐 𝒆𝒏 𝒕𝒊𝒆𝒎𝒑𝒐 𝒓𝒆𝒂𝒍: Tener un DIT en set permite ver en tiempo real cómo se verá la imagen final. Esto nos permite hacer ajustes inmediatos en la luz, la cámara, filtrar, etc. 3. 💵 𝑨𝒉𝒐𝒓𝒓𝒂 𝒕𝒊𝒆𝒎𝒑𝒐 𝒆𝒏 𝒑𝒐𝒔𝒕: El DIT se encarga de gestionar y organizar el material digital en el set, lo que facilita y acelera el trabajo en postproducción. Esto no solo ahorra tiempo, sino también reduce los costos y evita problemas técnicos más adelante. 4. 👨🏼💻 𝑺𝒐𝒑𝒐𝒓𝒕𝒆 𝒕é𝒄𝒏𝒊𝒄𝒐 𝒆𝒔𝒑𝒆𝒄𝒊𝒂𝒍𝒊𝒛𝒂𝒅𝒐: Un DIT está preparado para resolver problemas técnicos en el set relacionados con el flujo de trabajo digital, la calibración de monitores, y la configuración de LUTs. Su presencia asegura que cualquier problema que surja se resuelva rápidamente, sin interrumpir el rodaje. 5. 🫂 𝑪𝒐𝒍𝒂𝒃𝒐𝒓𝒂𝒄𝒊ó𝒏 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒗𝒂: Más allá de los aspectos técnicos, el DIT es un aliado creativo. Trabaja en estrecha colaboración conmigo para asegurarse de que la visión creativa se mantenga coherente y que las imágenes sean exactamente lo que se necesita 🧘🏽♂️ No puede llegar a ser un capricho, tenerlo es una herramienta para asegurar el éxito, de la producción, de la narrativa, del proyecto, 𝙞𝙩 𝙞𝙨 𝙖 𝙣𝙤-𝙗𝙧𝙖𝙞𝙣𝙚𝙧! #cinematography #cinematografia #DIT #DITonset #filmmaking #filmset #onset #bts #behindthescenes # julesruizdp #dop #dpinmadrid #julioruizdp

🤯Cuando el director me llamó desde Venezuela para contarme que debía rodar una escena en Perú y que quería que yo fuera el Director de Fotografía (DP), me emocioné muchísimo. 👀Era mi primera oportunidad de dirigir la fotografía (2nd unit) de un largometraje, un hito significativo en mi carrera. 😳Hasta ese momento, había trabajado en muchos cortometrajes, pero la posibilidad de ser parte de un largo como DP se sentía increíble. 🙌🏼Con esto en mente, activamos el proceso adecuado: reuniones con productores, el director y, sobre todo, con el Main Unit DP. 🏋🏽 Después de un par de meses de preproducción, finalmente rodamos. Estas son las cinco cosas clave que aprendí en el proceso: 1️⃣ Consistencia Visual: Igualar la estética de la unidad principal en términos de iluminación, color y composición es uno de los mayores retos. Mantener la continuidad visual es crucial. 2️⃣ Coordinación Eficiente: La comunicación constante con el director y el DP de la unidad principal es esencial. Asegurarse de que las decisiones creativas se implementen de manera coherente, especialmente cuando se trabaja en diferentes ubicaciones y horarios, es clave para mantener la integridad visual del proyecto. 3️⃣ Entender tu Rol: Como DP de la segunda unidad, es fundamental aceptar que no estás creando “tu” fotografía. En cambio, tu trabajo es complementar la visión establecida con tu toque personal, asegurándote de que tu contribución se integre perfectamente con el material de la unidad principal. 4️⃣ Revisión de Material Previo: Es importante solicitar y revisar dailies antiguos, rushes e incluso pruebas de cámara de la unidad principal. Esto te da un marco de referencia claro sobre cómo replicar o complementar la estética, ayudando a mantener la consistencia. 5️⃣ Satisfacción del Trabajo en Equipo: Coordinar con un equipo diverso y ver cómo el trabajo de la segunda unidad mejora y complementa la película es sumamente gratificante, ofreciendo un sentido de logro colectivo. 🥹 El largo sigue en proceso de post así que sigo pendiente para ese release! Mientras eso! Listo para lo que venga! Qué crees que es lo difícil de ser un DP 2nd UNIT? #dp #dop #dp2ndunit #cinematography #julesruizdp #film

¿Quieres dominar la iluminación cinematográfica y llevar tus proyectos a un nuevo nivel? Cinema Lighting Experience es el evento ideal para ti, un workshop exclusivo diseñado para profundizar en técnicas avanzadas de iluminación, perfectas para crear atmósferas y emociones en tus producciones. ¿Qué podrás aprender? A lo largo de este taller, nuestros expertos te guiarán en los secretos de la iluminación cinematográfica, explorando configuraciones, esquemas de luz y técnicas específicas que los profesionales usan para lograr escenas impactantes y memorables. Desde el uso preciso de luces hasta el manejo de sombras y contrastes, Cinema Lighting Experience te permitirá llevar tu narrativa visual a un nivel profesional. ¿Para quién es? Este evento está dirigido a directores de fotografía, cineastas, estudiantes de cinematografía y creadores de contenido que busquen perfeccionar su habilidad en iluminación y profundizar en su conocimiento técnico y creativo en la cinematografía. ¿Por qué participar? La luz es uno de los elementos más poderosos en el cine, capaz de transformar por completo la percepción de una escena. Con Cinema Lighting Experience, no solo aprenderás cómo iluminar, sino también a transmitir emociones y a conectar visualmente con tu audiencia.

👀 Recuerdo cuando le pedí al producer en la pre de este comercial: “El rodaje necesita un pre-lighting, al menos tener 3 horas para adelantar, podemos lograrlo? ☝🏽 Y el producer me dice : “Está complicado, primero por presupuesto y luego por tiempos, tu gaffer tampoco puede ir al pre-lighting el día anterior.” 🗣️ Tuvimos un eureka moment : Encontramos un estudio (plató) con una parrilla caminable, el plató anterior las tenías. Un pre- llamado de 2 horas antes el día de rodaje y con la parrilla caminable en el plató reducimos un 40% el tiempo de montado. 🥹Debimos armar un 12x20 con unas 4 luces. We made it happen! 🙏🏽 Cuando tienes la oportunidad de trabajar en un estudio que ofrece esta infraestructura, notas inmediatamente la diferencia. Esos minutos que antes se perdían en ajustar luces desde escaleras, ahora se invierten en pulir cada fotograma, perfeccionando la estética y narrativa de la escena. 🎥 Desde mi perspectiva como Director de Fotografía, contar con una parrilla caminable o gradas de iluminación no solo ofrece un ahorro en tiempo, sino que transforma la forma en que trabajamos. 💨 Permite al equipo moverse con libertad y seguridad, agilizando los procesos, lo que al final del día se traduce en más creatividad y menos distracciones. Nos da el control total sobre la iluminación sin comprometer el flujo de trabajo. 💡 La próxima vez que te encuentres en un plató, recuerda: menos tiempo en maniobras, más tiempo en crear. Las gradas de iluminación no solo sostienen luces, sino que sostienen toda una nueva forma de trabajar. Ya habías trabajado en este tipo de platós, qué tal te fue? #setlife #cinematographer #cinematography #cinematografia #dop #dpinmadrid #gafferlife #bts #julesruizdp #julioruizdp #alexamini #ursamini #leica #arrisun

El cinematógrafo no solo se limita a capturar imágenes en movimiento; ofrece un vasto campo de posibilidades artísticas. A través de técnicas bidimensionales y tridimensionales, se crean mundos visuales que desafían nuestra percepción. La fotografía cinematográfica, aunque a menudo subestimada, posee un potencial artístico que se manifiesta en la interacción entre la imagen y la mente del espectador, transformando cada proyección en una experiencia única.

¡Buenos días! 😄 Arrancamos la mañana con este interesantísimo artículo sobre la carrera del director de fotografía Javier Aguirresarobe, uno de los grandes referentes de la cinematografía nacional. 🎥 #BuenosDías #GoodMorning #Welab #WelabPlus #Noticias #News #JavierAguirresarobe #DirectorDeFotografia #DirectorOfPhotography #Cinematografia #Cinematography

¡La cinematografía se trata también de una buena iluminación! 🔦 📹 Sin una iluminación adecuada, incluso la mejor cámara no puede capturar todo el potencial de una historia visual. Desde los contrastes hasta los matices sutiles, cada ajuste tiene el poder de transformar un simple plano en una obra visualmente atractiva. Este video es un ejemplo claro de cómo una iluminación bien pensada puede llevar tu contenido a otro nivel. ¡La luz lo cambia todo! #Iluminación #Cinematografía #ProducciónAudiovisual #Filmmaking #Creatividad #Cine #Tecnología #Video

🎥 Ayer tuve la oportunidad de participar en un ejercicio del Máster de Dirección de Fotografía Cinematográfica en ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) dirigido por el director de cine español Víctor Diaz Somoza. 🥵 Este ejercicio fue un verdadero reto, ya que involucraba la colaboración de cinco directores de fotografía. Diferentes estilos, puntos de vista, estéticas y decisiones técnicas tenían que converger de manera armoniosa. 💪🏽Y lo logramos. Conseguimos lo que buscábamos tanto en términos narrativos como estéticos. Considero que fue un gran trabajo. 🧘🏽♂️Mi principal take-away de esta experiencia, más allá de que el blocking define la planta de luces, es que ser un Director de Fotografía, ya sea en cine o publicidad, va mucho más allá de saber iluminar, encuadrar o exponer. 🧠 Ser un Director de Fotografía implica saber co-existir con todas las personas involucradas en el proyecto. Es esencial saber negociar, comunicarte eficazmente, persuadir y tomar decisiones rápidas y acertadas. 🫶🏾 Y eso solo te lo puede dar las experiencias de estar en un set. Vivo apasionado a que ese aprendizaje pueda seguir extendiendose hasta los últimos días de mi vida. En esta fotografía : el Director Victor Díaz verificando playback con mi colega Claudia Senón. #cinematography #dop #masterincinematography #film #bts #blocking #ecam

Controla tu Cámara: Técnicas de Movimiento Esenciales Descubre cómo dominar el movimiento de la cámara con técnicas efectivas. Utilizamos PROMS para lograr zooms precisos y ángulos creativos, asegurando que siempre estés en el centro de la toma. Mejora tu cinematografía con estos sencillos consejos. #Cámara #Cinematografía #TécnicasDeFilmación #MovimientoDeCámara #PROMS #FotografíaCreativa #ÁngulosDeCámara #Filmación #Videografía #ConsejosDeCinematografía