Publicación de Kutxa Fundazioa

La muestra recorre tres etapas clave en la trayectoria del pintor contemporáneo

Grateful to be part El Observador observado l in the group collective art exhibition #museobellapart #premiodeartejuanjosebellapart Emocionante exposición de arte colectiva #dominicancontemporaryart #artegrafico #ceramica #diptico #latinamericanart #ceramicstiles #graphicart #tiles #baldosa #artecontemporáneo #artistasdominicanos #contemporaryart #caribbeancontemporaryart #elobservadorobservado #juancarlosguzmann • Título: El observador observado l • Año de Creación: 2024 • Dimensiones: 46 x 30 CMS • Técnica: Arte Gráfico sobre Cerámica. Díptico •Inspiración de la obra: "El observador es también la imagen, sólo que se ha separado de ella y observa". Krishnamurti.

Exposición "Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910)". Para Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, «hay una serie de claves de esta exposición que la hacen particularmente atractiva y que tienen que ver con esa conjunción de arte y sociedad a la que alude su título y que se plasma en dos aspectos: por un lado, en la temática de las obras, pero también en el sentido de un arte social, un arte que tenía una presencia en la sociedad como ahora no podemos hacernos una idea. Estamos en un momento previo a que el arte vaya poco a poco haciéndose un producto de autoconsumo para especialistas, profesionales, coleccionistas… Evidentemente, los artistas que hicieron las obras incluidas en esta muestra tenían que presentarlas a la crítica, pero eran obras que tenían inmediatamente calado en el público y, de hecho, muchas de ellas fueron objeto de debates en la prensa, en la sociedad… Mucho de eso se ha perdido con un arte mucho más endogámico, más encerrado en los circuitos, que es uno de los rasgos que tomará a lo largo del siglo XX». Por otro lado, Falomir considera que ofrece «la oportunidad de repensar cómo nos han contado la historia. Cuando uno mira hacia el pasado tiende a simplificar las cosas, a hacerlas más homogéneas de lo que en realidad fueron. Así, nos han enseñado la Historia del Arte como una sucesión ininterrumpida de estilos, que se suceden unos a otros, y esta exposición permite, en un arco cronológico muy reducido, de apenas 25 años, y con una temática que es verdad que tiene múltiples variantes, pero no deja de ser pintura social, darse cuenta de la extraordinaria vitalidad y heterogeneidad del panorama artístico español en el quicio de los siglos XIX y XX, y ver como algunos de los grandes artistas españoles, y estoy pensando en nombres como Sorolla, Picasso, Solana o Gris, dieron sus primeros pasos dentro de la pintura social». Puede verse hasta el 22 de septiembre de 2024. #arte #cultura

En conjunto se puede afirmar que la obra de Carmen Chacón, y esta exposición así lo corrobora, va más allá de la propia realidad, y no lo digo desde la vertiente surrealista, sino que al ser una artista poliédrica a la que le interesa todo aquello que esté relacionado con la cultura, o sea el arte, la filosofía, la literatura, la mitología y la historia, pero también lo social -la figura de la mujer principalmente-, lo político y la naturaleza, plasmándolo mediante diversas disciplinas y técnicas

✂ L'art contemporani és una farsa, una enganyifa, una tonteria... Això és el que encara pensen moltes persones. I és normal! Ningú ens explica com s'han de viure o interpretar aquest tipus de creacions. El que cal entendre és que l'art contemporani no busca ser comprès d'una manera tradicional. No es tracta de representar la realitat tal com la veiem, sinó de transmetre idees, emocions i conceptes que poden ser molt subjectius. 🗿 Aquest tipus d'art sovint desafia les nostres expectatives i ens obliga a pensar de manera diferent. És important apropar-se a l'art contemporani amb una ment oberta i disposada a deixar-se sorprendre. No cal entendre-ho tot de seguida, i està bé si una obra no ens agrada o no la comprenem completament. L'art és una experiència personal i cada persona pot tenir una reacció diferent davant la mateixa peça. A les Terres de l'Ebre tenim grans artistes contemporanis. En coneixes algun? ☀ Imatge del Parc d’Escultures de La Ràpita Arte Contemporary. Obra de l’artista Béatrice Bizot.

Un interesante artículo que nos muestra un bello recorrido artístico por #carabanchel y nos reporta una visión actual del arte en #madrid #cruzacarabanchel #madridesarte #galeriasdeartemadrid

𝗘𝗹 𝗹𝗲𝗴𝗮𝗱𝗼 𝗱𝗲 𝗛𝗶𝗹𝗺𝗮 𝗮𝗳 𝗞𝗹𝗶𝗻𝘁: 𝗿𝗲𝘁𝗼𝘀 𝗾𝘂𝗲 𝗽𝗿𝗲𝘀𝗲𝗻𝘁𝗮 𝘀𝘂 𝗼𝗯𝗿𝗮 La obra de Hilma af Klint es un legado de gran valor histórico, artístico y espiritual que podemos disfrutar, hasta principios de febrero, en el Museo Guggenheim de Bilbao. Considerada como pionera del arte abstracto, han pasado más de cien años desde que realizó estas fascinantes obras, que hoy representan un desafío en términos éticos, históricos y en el ámbito de la conservación y restauración. A continuación, exploraré algunos desafíos que plantea su obra: 𝟭. 𝗟𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗿𝗲𝗻𝘀𝗶ó𝗻 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗼𝗯𝗿𝗮 Para comprender la obra, es esencial realizar un estudio profundo de la época en la que fue creada, sumergirse en el universo personal y artístico de la autora. Además su interpretación requiere un acercamiento con la mente abierta, dispuesto a explorar sus significados espirituales y simbólicos. 𝟮. 𝗖𝗼𝗻𝘀𝗲𝗿𝘃𝗮𝗰𝗶ó𝗻 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗰𝗼𝗻𝗷𝘂𝗻𝘁𝗼 𝗮𝗿𝘁í𝘀𝘁𝗶𝗰𝗼: 𝗲𝗹 𝗿𝗶𝗲𝘀𝗴𝗼 𝗱𝗲 𝗱𝗶𝘀𝗽𝗲𝗿𝘀𝗶ó𝗻 Mantener la integridad de la obra como un todo es otro de los retos. Dada su importancia conceptual y espiritual, el cuerpo de trabajo de Hilma af Klint no puede entenderse plenamente si se fragmenta y comercializa por separado. Sin embargo, este riesgo es real tal como plantea la organización : heritageofhilma.com 𝟯. 𝗖𝗼𝗻𝘀𝗲𝗿𝘃𝗮𝗰𝗶ó𝗻 𝗽𝗿𝗲𝘃𝗲𝗻𝘁𝗶𝘃𝗮 La diversidad de la obra de Klint incluye diversos formatos, desde piezas de gran tamaño hasta obras pequeñas, realizadas con diferentes soportes y técnicas. Encontramos trabajos sobre papel, pinturas sobre tela, cuadernos, y el uso de técnicas pictóricas como acuarela, óleo y temple. Esta riqueza técnica representa un desafío significativo para su conservación preventiva, ya que cada técnica y formato requiere condiciones específicas de humedad, temperatura y luz para garantizar su preservación futura. 𝟰. 𝗖𝗼𝗻𝘀𝗲𝗿𝘃𝗮𝗰𝗶ó𝗻 𝗰𝘂𝗿𝗮𝘁𝗶𝘃𝗮 𝘆 𝗿𝗲𝘀𝘁𝗮𝘂𝗿𝗮𝗰𝗶ó𝗻: problemas inherentes a la producción de la obra Un desafío adicional radica en la conservación curativa y su restauración, pues muchas de las piezas no fueron inicialmente enmarcadas ni protegidas por la autora y, desgraciadamente no estuvieron conservadas en el mejor de los lugares. Parte de las obras estuvieron enrolladas causando daños como craquelados, pliegues y arrugas. Todo un reto para los conservadores futuros de la obra. Finalmente, se plantea 𝘂𝗻𝗮 𝗻𝘂𝗲𝘃𝗮 𝗺𝗶𝗿𝗮𝗱𝗮 𝗮 𝗹𝗮 𝗵𝗶𝘀𝘁𝗼𝗿𝗶𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗮𝗿𝘁𝗲 sobre el nacimiento de la abstracción y el reconocimiento de otras mujeres artistas que utilizaron el abstracto para expresar sus ideas. Preservar la obra de Hilma af Klint no es solo una cuestión técnica, sino también una responsabilidad ética. Su legado trasciende lo artístico, invitando a la humanidad a reflexionar sobre su conexión con lo espiritual y lo eterno. Una obra que “derrama luz sobre los seres humanos” #guggenheim #hilmaafklint #restauración #arte #conservación

Artista: Gilo. Nombre de la Obra: Autoretrato en Darcia. Técnica:Acrílico en Papel. Dimensiones (largo-ancho): 0.425[m],0.28[m]. #gilo,#giloartista,#giloarte.#artecontemporaneo, #arte,  #artemoderno, #mexico, #artemexicano, #artistamexicano, #arteem310, #arteem,#hechoenmexico

muy interesante este artículo, sobre la obra del maestro Cesar Santafe! invito a leerlo. Synerjoy #arte #cultura #cali https://lnkd.in/eWesS2eT

Qué buen uso se puede dar a las AI cuando se utiliza como herramienta al servicio de algo más profundo y significativo.