Publicación de MindSonar en Español

"La tierra giró para acercarnos,  giró sobre sí misma y en nosotros,  hasta que por fin nos juntó en este sueño". Ver esta película es sentir como si alguien desnudara el alma humana frente a nosotros, sin suavizar los bordes cortantes de nuestras emociones más crudas. Es una historia construida sobre piezas rotas, como un rompecabezas desordenado que nos obliga a armarlo mientras se transita por el dolor, la culpa y la redención. Lo que más impacta no es solo el peso de las tragedias que cada personaje carga, sino la manera en que esas tragedias los moldean, los quiebran y, de algún modo, los unen. Impresiona como el tiempo deja de ser lineal, reflejando lo que ocurre en la mente de alguien que está atrapado entre el pasado, el presente y el deseo de un futuro que parece inalcanzable. Nos encontramos ante personas empujadas al límite por las decisiones, el azar y las consecuencias inevitables. Cada uno de ellos arrastra sus cicatrices físicas y emocionales, con una intensidad que casi asfixia. Es de esas películas que no puedes ver sin llevarte algo de ella, aunque ese algo sea una herida. ¿Qué significa realmente redimirnos? ¿Es posible? ¿Y cuánto estamos dispuestos a sacrificar para encontrar un propósito en medio del caos? P.D: está película la podéis encontrar en Filmin.

Durante el mes de octubre de 2023, en Madrid, ocho personas vivieron la experiencia de ver “𝙇𝙖 𝙥𝙚𝙡í𝙘𝙪𝙡𝙖 𝙙𝙚 𝙨𝙪 𝙫𝙞𝙙𝙖”. Se las citó de manera individual, en diferentes momentos, y en una pantalla a gran escala pudieron ver un vídeo de cómo sería, hasta hoy, esa película, su película. Dichas proyecciones se lograron gracias a la complicidad de familiares y amigos, quienes, cedieron un total de más de 24 horas de material: cintas de VHS, Betamax, Super 8, diapositivas, casetes de vídeo de cámaras caseras, fotos analógicas, digitales y audios. En el inicio del video se aprecia al neurocirujano Ajmal Zemmar comentando un hallazgo neurocientífico: la vida podría pasar delante de nuestros ojos como en una película en el momento de dejar este mundo. Ahora, la evidencia científica, confirmaba esa percepción que quedaba registrada en el estudio publicado en 2022 en la revista “Frontiers in Aging Neuroscience”. Entonces, ver nuestra vida en pantalla gigante, sintetizando mucho de lo que vivimos se transforma en una experiencia extraordinaria pero que además nos permite incorporar cambios porque...aún estamos a tiempo. Rua Vieja lo hizo de nuevo. Cada tanto sus campañas de comunicacion digital tocan nuestra sensibilidad mas íntima y personal instándonos al encuentro, al compartir con los otros, a no aislarnos. Y esta campaña emocional, una vez más, nos insta a intervenir nuestra propia historia y generar más encuentros con quienes más amamos (que muchas veces es a quien menos vemos). Una marca de licores que una vez mas nos couchea, porque se enfoca en la persona más que en el producto. La página de Rua Vieja (https://ruavieja.es/) tiene esta campaña puesta con toda la descripcion de la misma. Una vez más el slogan "Tenemos que vernos más", cobra vida. ¡Grande Rua Vieja! #marketingdecontenidos #lapeliculadetuvida #marketingemocional #ruavieja #tenemosquevernosmas #neurociencias #cerebrohumano #elencuentrohumano https://lnkd.in/eUzXUPPY

¿Viste «La Sociedad de los Poetas Muertos»? Una gran lección sobre marca personal nos transmite esta película. En ella, el inolvidable Robin Williams, encarnando al profesor John Keating, se dedica a arengar a los estudiantes a dejar una huella en el mundo. En uno de los momentos más entrañables de la película, les recita a los alumnos un poema de Whitman, que les pinta la humanidad como un poderoso drama. Un drama al que todos podemos contribuir con un verso. Quizás tú te creas insignificante, insuficiente, indigno de contribuir al mundo. Quizás pienses que no es para ti dejar una huella en la vida de los demás. Pero ¿sabes qué? Tú estás aquí. Tienes vida. Tienes identidad. Y eso cuenta. No necesitas crear una epopeya. Basta con un verso, una línea de texto, para no pasar desapercibido. Para contribuir a la humanidad, para dejar tu paso en el mundo, con tu sensibilidad y conocimiento. Y tú, ¿qué verso vas a aportar? --- Publicación no producida por inteligencia artificial.

Cumple tú palabra o no la des. Ayer por la noche vi la película “El Viaje de Harold" Harold es un hombre normal y corriente que un día mientras desayuna recibe una carta. Después de leerla, decide recorrer 450 millas a pie por Reino Unido con el empeño de salvar la vida de una de sus únicas amigas. Después de terminarla (sin hacer ningún spoiler) me di cuenta de lo importante que es cumplir con nuestra palabra. Por pequeña que sea la promesa que hemos hecho, debemos cumplirla. Ya que si no, ❌ a medida que vayamos avanzando tendremos miedo a mirar atrás por la de cadáveres que hemos dejado al fallar a nuestra palabra. Tener esto claro nos permite, ✅ No tener el hábito de comprometernos por inercia. ✅ Comprometernos únicamente con eso que sabemos al 100% que podemos cumplir. ✅ Valorar más a las personas que cumplen su palabra, al tener claro que no siempre es fácil. La travesía que hace Harold en la película con el único fin de cumplir su palabra es excepcional y muestra lo importante que es no fallar nunca a nuestras promesas. También cuentan esas promesas que nos hacemos a nosotros mismos. En resumen, ✍ Debemos darle el valor que tiene el "dar nuestra palabra". TE CUENTO LO QUE LEO (VEO) #4 Seguimos.

DONDE HAY CINE, HAY VIDA A falta de tener dónde ir estos días festivos, decidí #viajar sin moverme del sofá. Y qué mejor forma de hacerlo, además de los libros, que a través del #cine. He celebrado mi propio festival, conformado por cuatro películas estupendas o al menos interesantes y dignas de verse. Curiosamente hay un paralelismo a nivel temático entre ellas. Cada una podría ser considerada la antítesis de otra, constituyendo dos parejas. Por lo demás, son películas diferentes: ganadoras y "perdedoras"; clásicas y disruptivas; reconfortantes y estremecedoras; americanas y europeas; con directores veteranos y más noveles... He aquí mi pequeña selección: "Sala de profesores" o la otra cara de la moneda de las bonitas y ejemplarizantes películas sobre profesores y alumnos. La de un implacable sistema educativo formado por profesores obstinados, estudiantes agresivos y padres indignados, donde cualquier intento por hacer las cosas bien se convierte en una bola de nieve cada vez más grande que termina siempre en algo peor. Candidata al Óscar a mejor película extranjera por Alemania. "Los que se quedan". Al contrario que la anterior y acercándose más a "Adiós, Mr. Chips", habla de la influencia benévola que ejerce sobre un chico algo problemático, un profesor cascarrabias, pero con grandes dotes humanas y capaz del mayor sacrificio por el bien de su alumno. "La zona de interés"o cuando lo que separa el paraíso y el infierno es, literalmente, un muro. La banalidad del mal de la que hablaba Hannah Arendt en su máxima expresión. Quienes llevan a cabo las más grandes atrocidades no son monstruos llegados de otro mundo, sino personas normales con vidas corrientes, como tu vecino, tu padre o tú mismo. El frío horror detrás de las paredes del cálido hogar. La "ladrona" de "nuestro" Óscar a la mejor película extranjera por "La sociedad de la nieve". "Los niños de Winton". Si la anterior nos habla de la banalidad del mal, podríamos decir que esta película nos habla sobre la "banalidad" del #bien. No hace falta ser un ángel caído del cielo para ejercerlo. Cada individuo común tiene un poder transformador y capacidad para marcar la diferencia, incluso en los momentos más oscuros y terribles de la Historia. Basta con no convertirse en cómplice del #mal mirando a otro lado. Pasen y vean, señoras y señores. Lo que sus ojos contemplarán y sus corazones sentirán podrán hacerlos reír o llorar, horrorizarse o animarse, revolverse incómodos en su sillón o relajarse plácidamente en él, pero lo que ya no podrán es volver a ser los mismos.

El coqueteo como un tráiler de película: Expectativas y compromiso en las relaciones Hablamos sobre cómo el coqueteo y los primeros acercamientos en una relación son como un tráiler de película, donde obtenemos una introducción y adelantos antes de decidir si queremos continuar. Discutimos cómo el coqueteo no necesariamente implica un compromiso, y cómo muchas relaciones, ya sean laborales, personales o de pareja, a veces no avanzan por diversas razones, sin que eso signifique que haya un compromiso real. 👉🏻¡Escucha “Vive en Modo Terapia” en todas las plataformas de audio y en YouTube en Tuterapiamx! #coqueteo #relacionesinterpersonales #expectativas #compromiso

🎬 ¡𝗘𝘀𝘁𝗮 𝘀𝗲𝗺𝗮𝗻𝗮 𝘃𝗮 𝗮 𝘀𝗲𝗿 𝗱𝗲 𝗽𝗲𝗹í𝗰𝘂𝗹𝗮! Ahora que llega el frío, empieza la temporada de maratones de pelis o series 🍿, y en ellas los científicos y laboratorios suelen ser protagonistas de momentos épicos. ¡Pero cuidado! No todo lo que ves en pantalla refleja la realidad. El cine a menudo toma "licencias creativas" que los científicos reconocemos al instante (y a veces, con una mezcla de risa y desesperación). 🎥 Pero, ¿qué hay detrás de las cámaras? Esta semana te traigo una serie especial: 𝗹𝗮 𝗰𝗶𝗲𝗻𝗰𝗶𝗮 𝗱𝗲 𝗽𝗲𝗹í𝗰𝘂𝗹𝗮 vs 𝗹𝗮 𝗿𝗲𝗮𝗹𝗶𝗱𝗮𝗱. Vamos a desmontar mitos, contrastar ficción con hechos, y divertirnos explorando cómo realmente se trabaja en un laboratorio. 👉 ¿Qué crees que se exagera más en las películas donde destaca la ciencia? ¡Déjame tus apuestas en los comentarios antes de empezar! #CienciaDePelícula #FicciónVsRealidad #DivulgaciónCientífica

Luego de presenciar el frenesí mediático y el recibimiento del público, después de dejar que se atemperara la marea de los comentarios, decidí ver ‘La sustancia’. Lo interesante de esta película es que permite hablar sobre algunos de los vicios de la crítica, los cuales repercuten en la manera en que las personas consumen un producto cultural. Las opiniones sobre ella son sintomáticas del tiempo en que vivimos: tremendista, cortoplacista y demasiado lleno de sí mismo. Narrativa y metafóricamente, ‘La sustancia’ es una película dolorosamente tonta. No tiene ningún tipo de asidero en esos sentidos. De ahí mi sorpresa al leer hasta el hartazgo sobre una supuesta originalidad (lo que eso signifique en pleno 2024) de la cinta. Esto no es más que el pastiche de cosas que han abordado otras películas como ‘All about Eve’, ‘Brazil’, ‘Society’ o, más recientemente, series como ‘Lovecraft Country’ y ‘El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro’ en algunos de sus episodios (incluso, ‘Las chicas superpoderosas’ en su capítulo sobre Bella). El periodismo cultural, en este punto, no es más que un notario que valida los abordajes prefabricados de la industria. Les dijeron que la película era original y que tenía una metáfora profunda y ellos, a su vez, compartieron este equívoco disfrazado de análisis a sus públicos. Un personaje de ‘Peregrino transparente’ de Juan Cárdenas dice que, contrario a la percepción generalizada, no vivimos en la época de la literalidad, sino todo lo contrario: necesitamos que cada cosa sea una metáfora en la que mi lugar de enunciación encaje. En otras palabras: una suerte de muerte de la belleza por la belleza. Para disfrutar ‘La sustancia’ no hay perder el tiempo en su narrativa pueril ni en su metáfora de papel maché. Esta película es un deleite visual. Un juego ornamental que encandila y entretiene. El cine es un artefacto de superficie y esta cinta es para dejarse atravesar por su estética. La poética de Coralie Fargeat es exquisita, una poética de la monstruosidad, de las adiposidades, de la piel estriada, de los fluidos, de la exageración. Metaforizar ‘La sustancia’ es afear y banalizar su desagradable belleza. Es, al final del día, endosarle una función y una utilidad que no tiene, que no necesita y que estorba

📽 NO ES RESEÑA PERO ALGO ENSEÑA 😎 MAXXXINE 🩸🗡️¿Se puede aprender #Liderazgo de una película Slasher? 😱¡BETO HAZ ENLOQUECIDO!😱 ¡Jajaja! Claro que no y dame 1 minuto para contarte que esta película es particularmente extraña…😵💫 Sin saber que era parte de una trilogía… Me dispuse a invitar a mi papá por su cumpleaños al cine… ¿Qué esperaban que lo llevara a ver “Mi villano favorito 4”? jajajaja 😅 ¡Pues no! Pero estamos en este post para aprender, así que te comparto 2 #leccionesdeliderazgo que me dejó esta película. NO HAY SPOILERS 1️⃣ Hay una frase que sirve a modo de hilo conductor a lo largo de la película, “No aceptaré una vida que no merezco” 😎 Wow, que gran shock escucharla desde la primera escena y es que es muy cierta si la vemos desde los ojos de la convicción y determinación. Y creo que es interesante y aplicable a varias áreas de nuestra #vidalaboral o #vidaprofesional👩💻👨💻. Evidentemente para poder concretar este sentido de “merecimiento” hay que trabajar duro por lo que realmente quieres y estar convencid@ de que puedes llegar a ese punto sin importar la edad (Si, comentario para todos a los que ya nos rechina la rodilla🦿) 2️⃣ Sin delatar la trama, Maxine se enfrenta a un peligro, al que la policía intenta de ayudar o “proteger” diciéndole que su vida corre peligro y ella responde en palabras más, palabras menos. “Haré lo que las demás debieron hacer, defenderse por si mismas”🤬. Definitivamente ella es una bad ass y lo deja claro desde el principio, dirían en mi pueblo “La burra no era arisca”. Y es que ella hace algo que no muchos hacemos sobre nuestras propias vidas, tomar la #responsabilidad total. 🤬 Increíblemente ella se prepara mentalmente para el climax de la película, hace un plan, reúne todas las pistas que la vida le ha puesto en el camino y enfrenta su destino como toda una guerrera. ¿Cuántas veces en verdad haz luchado fieramente por lo que quieres en tu vida?🤔. Esto mismo aplica en nuestros trabajos, empresas o #proyectospersonales. Nuestro camino no será tan fácil y los obstáculos pueden poner en riesgo nuestras #metasprofesionales y aún así hay que atreverse a ir con todo. 💪 "Beto, ¿Neta romantizaste esta película?" Bueno… Hay señales en la vida para aquel que las quiera ver jajajaja 🤣. Gracias por leer hasta aquí, si te gustan las películas y el liderazgo como a mi, pícale a seguir y si ya lo hiciste, pues “ya que estás por ahí” deja un comentario para no dejar morir esta publicación. 📥

😎 Al Pacino se ha convertido en uno de los protagonistas inesperados de la entrega de los #Oscars2024 al abrir directamente el sobre y anunciar el nombre de la mejor película, que debería ser uno de los momentos más emocionantes de la gala. 🟡 Quiero compartir contigo cuáles considero las ventajas y los inconvenientes de adoptar esta actitud directa en la comunicación: 👍 Ventajas de ir al grano: ✔️ Claridad y concisión: Al ser directos, evitamos confusiones y malentendidos. La información se transmite de manera clara y sin rodeos, lo que facilita la comprensión. ✔️ Optimización del tiempo: Al evitar divagaciones, ahorramos tiempo tanto para nosotros como para los demás. Esto es especialmente valioso en situaciones laborales, de negocios o al presentar proyectos. ✔️ Enfoque en lo esencial: Nos concentramos en lo realmente importante. No nos perdemos en asuntos secundarios y nos centramos en el tema central. 👎 Inconvenientes de ir al grano: ✔️ Falta de contexto: A veces, ser demasiado directo puede llevar a omitir detalles relevantes. Es importante encontrar un equilibrio para no dejar fuera información necesaria. ✔️Posible brusquedad: Al evitar rodeos, corremos el riesgo de sonar abruptos o poco amables. Es fundamental mantener un tono adecuado al ser directos. 💬 ¿Hay algún otra ventaja o inconveniente que se te ocurra también a ti? #ComunicaciónEfectiva #ComunicaciónEstratégica #LosCampeonesTambiénEntrena #AlPacino ——————— Soy Patricia Guzmán y me encantaría acompañarte para entrenar tus #HabilidadesDirectivas y #Liderazgo ✨