Publicación de Municipalidad de Miraflores

Un interesante artículo que nos muestra un bello recorrido artístico por #carabanchel y nos reporta una visión actual del arte en #madrid #cruzacarabanchel #madridesarte #galeriasdeartemadrid

LM Arte Colección, Exposición: "Colección Conca. Cuatro décadas de arte en Canarias", La Laguna (Tenerife) hasta el 10 de febrero "Es probable que durante el amplio periodo de actividad desarrollado por la Sala Conca, incluidos varios paréntesis obligados por crisis diversas y las aperturas y cierres concatenados de los distintos espacios con que contó, esta nunca fuera pensada con la pretensión de albergar algún día un museo, ni tampoco de convertirse en una suerte de manual de historia del arte, aún menos del arte canario. Sin embargo, el tiempo parece empujarla, de una u otra forma, a una presencia cada vez más nutrida y frecuente dentro de proyectos y fondos museísticos, públicos o privados, y también a que se active su eco en el debate abierto, a veces mera especulación, en torno al futuro de la colección aglutinada a lo largo de los años que duró esta experiencia impulsada por Gonzalo Díaz, el Conco. Por supuesto, resulta asimismo ineludible su mención indispensable en el corpus crítico y en la investigación académica sobre el acontecer cercano del arte en Canarias, especialmente al tratar de reconstruir, o al menos revisitar, el amplísimo espectro de destellos y sombras que iluminó aquellas décadas de cambio profundo y de carrera hacia la modernidad, protagonizadas por el arte joven, que fueron los setenta y ochenta del siglo XX. La presente exposición no pretende configurar una selección depurada y exclusiva del muy amplio fondo –apabullante en número e impredecible en los encuentros– que aún permanece en el vetusto y ecléctico inmueble que albergó la sala Conca, ni tampoco busca reconstruir ni festejar nada en concreto, sino imaginar el recuerdo, como secuencia prolongada de instantáneas, de un espacio y un acontecer que marcó, de manera indiscutible, esa época importante y destacada, que consiguió mantener un pulso cultural profundo, anhelado de manera inevitable por quienes lo vivieron o ahora echan en falta ritmos con cadencia comparable; décadas durante las que tuvieron la oportunidad de exponer o darse a conocer..." Texto: Elíseo G.Izquierdo Fuente: LM Arte Colección @lmartecoleccion #lmartecolección #salaconca https://lnkd.in/gvrkiHnt

¿Qué es el galerismo hoy día? ¿Cómo funciona el sector en la actualidad, qué otras profesiones del mercado del arte existen? Barreira Arte + Diseño te invita a Café con galeristas, un encuentro con Elisa Montesinos y Amalio Vanaclocha en Galería Vangar (Vangar Gallery) en el que se responderán todas estas preguntas, y todas aquellas que seguro surgirán. El del arte es un mercado no siempre intuitivo (ni mucho menos), sensible a tendencias al tiempo que asentado sobre robustas placas tectónicas, que sin embargo, como todo, también se mueven, y provocan seísmos. ¿En qué punto nos encontramos ahora mismo, qué es lo que más se vende? ¿Qué hay de lo contemporáneo? ¿Cómo funciona el arte digital más allá de burbujas? ¿Cuáles son las ferias en las que hay que estar? Inscríbete de forma gratuita en este evento organizado por Global Art Market: Máster en Mercado Internacional de Arte Contemporáneo en el enlace en los comentarios. 🗓️ Viernes 20 de septiembre, 18 h en Galería Vangar (C/ Pedro III el Grande 22, Valencia).

Exposición "Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910)". Para Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, «hay una serie de claves de esta exposición que la hacen particularmente atractiva y que tienen que ver con esa conjunción de arte y sociedad a la que alude su título y que se plasma en dos aspectos: por un lado, en la temática de las obras, pero también en el sentido de un arte social, un arte que tenía una presencia en la sociedad como ahora no podemos hacernos una idea. Estamos en un momento previo a que el arte vaya poco a poco haciéndose un producto de autoconsumo para especialistas, profesionales, coleccionistas… Evidentemente, los artistas que hicieron las obras incluidas en esta muestra tenían que presentarlas a la crítica, pero eran obras que tenían inmediatamente calado en el público y, de hecho, muchas de ellas fueron objeto de debates en la prensa, en la sociedad… Mucho de eso se ha perdido con un arte mucho más endogámico, más encerrado en los circuitos, que es uno de los rasgos que tomará a lo largo del siglo XX». Por otro lado, Falomir considera que ofrece «la oportunidad de repensar cómo nos han contado la historia. Cuando uno mira hacia el pasado tiende a simplificar las cosas, a hacerlas más homogéneas de lo que en realidad fueron. Así, nos han enseñado la Historia del Arte como una sucesión ininterrumpida de estilos, que se suceden unos a otros, y esta exposición permite, en un arco cronológico muy reducido, de apenas 25 años, y con una temática que es verdad que tiene múltiples variantes, pero no deja de ser pintura social, darse cuenta de la extraordinaria vitalidad y heterogeneidad del panorama artístico español en el quicio de los siglos XIX y XX, y ver como algunos de los grandes artistas españoles, y estoy pensando en nombres como Sorolla, Picasso, Solana o Gris, dieron sus primeros pasos dentro de la pintura social». Puede verse hasta el 22 de septiembre de 2024. #arte #cultura

¿Sabes qué he aprendido en el Museo Nacional del Prado recientemente?  ❌ No es lo que te imaginas.  ✅ La primera vez que visité Madrid, paré en el museo para observar algunas de las obras más importantes y mi mirada se detuvo en 'Las hilanderas' de Diego Velázquez. Esto es lo que he aprendido de la obra: ✅ La artesanía ha sido plasmada por distintos artistas durante los siglos. ✅ La artesanía, como el arte, puede provocar nuevos pensamientos y perspectivas. ✅ La artesanía no sería posible sin una maestría previa y un cuidado al detalle. ✅ La artesanía también es un acto colaborativo. ✅ La artesanía, en realidad, se inspira en la misma base del arte.  -- ¿Estás de acuerdo?  #Arte #DesarrolloPersonal #Liderazgo #Manager #Museo

#infoarte ~ La galería Herlitzka & Co. celebra una década 🎨 ~ Fuente: Ámbito - En Herlitzka & Co. se exhibe Descifrar el porvenir, propuesta con la que celebra una década. La exhibición, que ocupa la galería entera como una gran instalación, invita a los espectadores a conocer su espacio desde sus entrañas, para repensar y analizar el porvenir. En esta década, Herlitzka & Co. enfrentó diferentes desafíos, en contextos socioeconómicos adversos. Mostrar todas las obras (con sus embalajes, en muchos casos) –exhibir sus propias entrañas— implica también un mecanismo de análisis que incluye conocer la dinámica propia de nuestro espacio, y el contexto nacional e internacional en lo que concierne al mercado del arte y consumos culturales. Consideramos que este estudio de situación es clave para rever acciones a futuro, repensar nuestra praxis y alcances. . #arte #artistasplasticos #pintura #escultura #dibujo #grabado #ceramica #artesvisuales #arteurbano #artetextil

Revolución Artística: Exposiciones que Cambiaron el Arte. #ArteContemporáneo, #ExposicionesDisruptivas, #SalonDesRefusés, #BienalDeVenecia, #Documenta, #HistoriaDelArte, #InnovaciónArtística, #ArmoryShow, #WhitneyBienal, #VanguardiaArtística #CarlosBouza

Alcantarillas convertidas en arte. Aquí tenéis algunos ejemplos que demuestran que la pocería no sólo es una de las actividades subterráneas más importantes que existen, sino que además puede dar lugar a interesantísimas exposiciones y obras de arte.

Arte y transformaciones sociales en España en el Museo del Prado Después de una larga época de predominio de la pintura de historia como inspiración principal, será la temática de contenido social la que analiza los cambios que tuvieron lugar en España en este periodo https://lnkd.in/dxbYXjH6

📣 Colibrízurdo 👉 Literatura, poesía, exposiciones y temas relacionados al arte. ▶️ Cosas guapas de museos: /¡¿Regresa el arte a casa?! Claudia SAGREDO ▶️  D E S C O L O N I Z A C I Ó N la palabra suena a esperanza, a la retribución de haber sido una tierra sublevada por aquellos que la historia describe como los colonizadores, los que tenían la ventaja física, política o estratégica de vencer en un espacio y tiempo determinados. Ahora, ¿cómo descolonizamos el arte? ¿las piezas son doblegadas?   ▶️Esto da su inicio en los románticamente nombrados “gabinetes de curiosidades” que no son más que el inicio de los museos, en estos mágicos gabinetes hechos en su mayoría de madera se exhibían aquellos objetos exóticos extraídos en los viajes de los conquistadores de los lugares que visitaban, son la representación de un cultura en artefactos utilitarios – en su mayoría- lo que nos da una idea general de una civilización, al final, de algún lugar se tienen que construir las grandes colecciones de arte. Lo que me recuerda una anécdota o más bien, un rumor, se dice que cuando Diego Rivera estaba construyendo el Museo Anahuacalli -aquel que está ubicado en el sur de la Ciudad de México y que contiene una de las más grandes colecciones de arte prehispánico- las personas de las colonias aledañas iban a saludar al “maestro” y en sus visitas le llevaban comida y piezas que habían encontrado en sus casa o jardines y se las obsequiaban que eso enriquecía la colección prehispánica de Diego Rivera y dio como resultado que todos los habitantes de las colonias aledañas puedan entrar gratis al Anahuacalli, pero ésa es otra historia.   ▶️Hay una primicia teórica dentro de los historiadores que está ligada a que el objeto “pierde” el sentido y si se despegan de su contexto original. Lo cual abre un diálogo sobre si las piezas que se encuentran dentro de otros museos pierden su contexto, por ejemplo, las piezas egipcias que se encuentran el Museo Británico o el mismo penacho de Moctezuma que está en el Museo Etnológico de Viena ¿pierden su sentido? ¿su valor es demeritado por no encontrarse en sus ciudades de origen? Con temor a equivocarme, diría que justo es parte del discurso de diversos países que están en la constante búsqueda de que las piezas que fueron saqueadas, regaladas o robadas en diferentes contextos y que ahora se encuentran en los museos para su conservación. 👉. Artículo completo: https://wp.me/p3cl17-uuX #lecturasrecomendadas #cultura #arte #revista #magazine #información #reflexiones @RevistamujeresShaíque