Publicación de The University Tower

Conchas en la arquitectura nazarí Detalle decorativo en la Torre de los Picos Las conchas son un motivo generalmente utilizado en la decoración arquitectónica nazarí. Posteriormente este motivo también será utilizado en el Renacimiento y el Barroco como en el caso de Luis XV. La concha fue uno de los motivos más usuales de la época y del estilo del monarca francés; Venus surgió de una concha, como podía verse en muchos de los cuadros coetaneos, en sillas adornadas con este motivo, tenían espejos decorados con conchas y adornos dorados y plateados en la pared que recordaban conchas y olas como en el cuadro de François Boucher, "El Desayuno". La concha es el símbolo de la vida que se sitúa sobre los arcos del interior del Oratorio del Partal En el arte nazarí -y también en el mudéjar- se coronaban los arcos con conchas, símbolo del ciclo vital del ser humano. La concha marina en la arquitectura islámica sirve como motivo estético y como forma que conlleva profundos significados simbólicos. Representa viajes tanto físicos como espirituales, el carácter sagrado del agua y la fertilidad universal. Detalles de conchas en la Puerta de la Justicia de La Alhambra El interior del Alcázar del Genil, en Granada, guarda otros ejemplos de conchas en la decoración de yeserías nazaríes Capitel policromado y decorado con una concha en el Palacio de los Leones de La Alhambra Artículo*: Miguel Casel Más info en https://ift.tt/YkfLlys / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo *No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. No todo es lo que parece.

Ayer definimos la distribución, trazando el lienzo en blanco sobre el cual comenzamos a dar forma a cada espacio. Hoy damos el siguiente paso: la conceptualización. ↓ Aquí es donde cada rincón empieza a contar una historia y el proyecto cobra vida. En uno de nuestros últimos proyectos, encontramos inspiración en la grandeza serena de los templos griegos. Estas obras maestras del pasado nos enseñan que el verdadero equilibrio está en la pureza de las líneas y en la nobleza de los materiales. En este concepto, reinterpretamos los principios clásicos para crear un espacio contemporáneo que respira armonía y calma. Líneas limpias que evocan claridad y orden. Texturas naturales que invitan al tacto y conectan con la esencia de la tierra. Los materiales elegidos dialogan entre sí, creando una sinfonía de exclusividad y belleza. Diseñar es mucho más que crear espacios estéticos; es generar experiencias que trascienden el tiempo, donde la belleza atemporal se encuentra con las necesidades contemporáneas. En este proyecto, la inspiración griega no solo está en los detalles, sino en la esencia del diseño. Porque el lujo verdadero no grita, susurra, y cada elemento está pensado para ser vivido, sentido y apreciado. #interiordesign #tailoredinteriors #interiorarchitecture

La escultura embelleciendo tus espacios. Las esculturas pueden transformar cualquier espacio, ya sea personal o profesional, en algo verdaderamente especial. Aquí hay algunas formas en que las esculturas pueden embellecer tus espacios: Puntos Focales: Una escultura bien colocada puede servir como un punto focal en una habitación, atrayendo la atención y añadiendo un elemento de interés visual. Ambiente y Estilo: Dependiendo del estilo de la escultura, puede complementar y realzar la decoración existente, ya sea moderna, clásica, minimalista o ecléctica. Personalización: Las esculturas pueden reflejar tus intereses y personalidad, haciendo que el espacio se sienta más personal y único. Inspiración y Creatividad: Tener arte a tu alrededor puede ser una fuente constante de inspiración y creatividad, especialmente en entornos de trabajo. Valor Estético y Cultural: Las esculturas no solo embellecen, sino que también pueden añadir valor cultural y estético, enriqueciendo el ambiente con historia y significado. ¿Tienes algún estilo o tipo de escultura en mente que te gustaría incorporar en tus espacios? Diseñemos esa pieza que será tema de orgullo y conversación entre amigos y clientes. Sera un placer atenderte https://lnkd.in/gR5RfBmZ ventas@art-mex.com

La fuente de Lindaraja La fuente de la Lindaraja es una de las más hermosas y enigmáticas de toda la Alhambra, una de las piezas más importantes que el arte nazarí de mediados del siglo XIV nos ha legado Se sabe que esta fuente se encontraba en el Patio de La Lindaraja al menos desde el año 1626, siendo elevada sobre un pilar de piedra, a 1,57 metros del suelo, centrando el pintoresco patio del claustro. Con el moderno escudriñamiento en torno a la primitiva disposición de los palacios de la Alhambra, se generaliza la hipótesis a partir de la segunda mitad del siglo XIX que la fuente procedía originalmente del Patio del Cuarto Dorado, ante la fachada del Palacio de Comares, instalando allí una réplica de la misma en 1943. Sin embargo, no existen argumentos concluyentes sobre la ubicación original, sin descartar el jardín bajo del Palacio de los Leones, hoy Patio de Lindaraja. La taza de la Lindaraja fue realizada en una sola pieza labrada de mármol La gran taza de más de 2 metros de diámetro, fue labrada mediante sesenta gallones que alternan treinta lóbulos de 7,5 cm por otros treinta de 12,5 cm de diámetro. Bajo la inscripción corre una línea de separación de unos 9 mm que da paso a una ancha banda, de veinte cm, en la que se desarrolla una decoración lineal incisa a base de dientes de sierra superpuestos, con trazos y calles de 1 cm de grosor. Con un borde de 4 cm de grueso, recorre la cara exterior una banda epigráfica de 4,5 cm de alto, con una bella escritura cursiva de letras en torno a 4 mm de grueso Los lóbulos finalizan exteriormente de forma plana, en la parte inferior de la taza a 9 cm de distancia de su base; ésta circular e independiente de la taza, tiene una altura aproximada a los quince cm con un perfil sucesivo de listel de 4 cm, bocel de 6 cm y mediacaña convexa de 5 cm, con reborde inferior de 3,5 cm y sección con listel y bocel en todo el perímetro. En el interior del mar de la fuente se acusan grandemente los gallones tallados alcanzando una profundidad máxima de 4 cm. En el centro posee un desagüe de 8 cm de diámetro, así como otro lateral de 2,5 cm a una distancia del primero de 52 cm y con una acanaladura hendida, desde el lateral hacia el centro, para facilitar el vaciado de la taza Varios lóbulos acusan un mal equilibrado de la fuente que ha dañado consecuentemente la inscripción epigráfica. Casi seis de los sesenta lóbulos quedaron originalmente sin tallar en el exterior de la fuente (tanto el texto epigráfico como la decoración de dientes de sierra), observándose cómo estos últimos se encuentran iniciados, evidenciando una súbita interrupción de la talla. La gran dificultad de su traducción reside en que, al estar tallados de corrido, el inicio y el final de los versos es supuesto. Este hecho ha sido interpretado, erróneamente, por los traductores del texto, Lafuente (1859), Almagro Cárdenas (1879), Nykl (1936) y García Gómez (1.985), como una consecuencia del desgaste por...

Sobre derivas, encuentros, y saber decirse; como para hoy. "Cuando se saben decir, siempre se encuentran." Mármoles sobre madera. Obras pequeño formato, como para estos tiempos. De la serie "Derivar é preciso." Resignificar, redignificar los materiales. #stonework #sculpture #arte #artecontemporaneo #artist #artgallery #artwork #curator #contemporaryart #carrara #carving #escultura #marble #esculturacontemporanea #marmo #lightdesign #light #design #marmol #interiordesign #art #diseño #gallery #photo

¿Todavía no has visto la #exposición temporal de MoveArt en Plaza del Rey (#Madrid)? Las esculturas de #MoveArt son mucho más que simples obras de arte, son piezas versátiles que transforman los espacios, convirtiéndolos en lugares icónicos. Se trata de esculturas que destacan por su #multifuncionalidad, fusionando arte, mobiliario urbano y juego en un solo elemento, añadiendo un valor especial a cada rincón. Además, están diseñadas con un enfoque #sostenible, siendo resistentes, #ecológicas y capaces de armonizar con el entorno en el que se ubican. ¡Visita esta escultura en Plaza del Rey y déjate sorprender! #bduespaciosdevalor #moveart #sostenibilidad #functionalart #artefuncional #urbandesign #mobiliariourbano #urbanismo #diseñourbano #paisajismo #diseñosostenible #diseñoexterior #outdoordesign #parqueinfantil #playground #wooddesign #accoyawood #accoya #madera

Hay una historia sobre diamantes que siempre me ha fascinado. Un comerciante vio una piedra en el suelo. Era opaca, sin brillo. Para cualquiera, no valía nada. Pero él, con solo un vistazo, supo que esa piedra escondía algo mucho mayor. Un diamante en bruto. Y al pulirla, poco a poco, descubrió su verdadero valor. Lo mismo pasa con muchas propiedades. Tienen todo lo necesario para brillar: La ubicación perfecta, los metros cuadrados ideales, pero aún no han alcanzado todo su potencial. Ese salón espacioso, esa terraza con vistas increíbles… Pero falta algo. El toque maestro que haga que realmente valga más. En el estudio, Kai Design, vemos esos espacios como diamantes en bruto. Con un enfoque en diseño holístico y lujo silencioso, tomamos esas joyas escondidas y las pulimos, revelando un valor que estaba ahí desde el principio, esperando ser descubierto. Un buen diseño no solo transforma un espacio. Lo revaloriza. Si quieres saber cómo podemos ayudarte, hablemos. #interiordesign #tailoredinteriors #holisticdesign #interiorarchitecture

🌍 La Evolución de los Estilos Decorativos a Través del Papel Pintado: Un Viaje a Través del Arte y el Diseño 🎨 He sido testigo de cómo el papel pintado ha pasado de ser un simple elemento decorativo a un medio versátil que define y transforma los espacios tanto en proyectos residenciales como comerciales. Desde su creación, el papel pintado ha sido más que un revestimiento; ha servido como un lienzo de expresión artística y ha reflejado los cambios culturales de cada época. Hoy, vamos a explorar cómo el papel pintado ha dado forma a los lenguajes artísticos y ha influido en los estilos decorativos a lo largo de los siglos. 1️⃣ Barroco y Rococó (Siglo XVII - XVIII): Opulencia y Ornamentación: El papel pintado comenzó a ganar popularidad en Europa durante los periodos del Barroco y el Rococó, donde servía como símbolo de riqueza y prestigio. Imitaba materiales lujosos como el damasco, el cuero dorado y los tapices. Los patrones solían incluir motivos florales, arabescos y escenas mitológicas, reflejando la opulencia de la época. En la actualidad, este estilo sigue inspirando a quienes buscan crear interiores elegantes y majestuosos. 2️⃣ Neoclasicismo (Siglo XVIII): Geometría y Simetría: Inspirado en la antigua Grecia y Roma, el Neoclasicismo trajo consigo diseños más sobrios y ordenados. Los papeles pintados de esta época presentaban patrones geométricos y motivos clásicos, como coronas de laurel y columnas. Este estilo, que buscaba simplicidad y equilibrio, sigue siendo popular en decoraciones minimalistas y espacios que valoran la simetría. 3️⃣ Art Nouveau y Art Deco (Finales del Siglo XIX - Principios del Siglo XX): Naturaleza y Modernidad: El Art Nouveau trajo formas orgánicas y fluidas a los diseños de papel pintado, inspirados en la naturaleza, con motivos florales y líneas curvas. Por otro lado, el Art Deco de los años 20 incorporó formas geométricas audaces y colores metálicos, reflejando el auge de la modernidad. Estos estilos siguen influyendo en la creación de interiores vibrantes y únicos. 4️⃣ Modernismo de Mediados de Siglo (Siglo XX): Colores y Formas Abstractas: El modernismo de mediados de siglo trajo un enfoque más práctico, con diseños más sencillos y colores terrosos. El papel pintado durante este periodo presentaba formas geométricas simples y materiales innovadores, lo que lo hizo más accesible y funcional para una mayor audiencia. Hoy, este estilo continúa influyendo en diseños que priorizan la funcionalidad sin perder el estilo. 5️⃣ Contemporáneo (Siglo XXI): Personalización y Sostenibilidad: Actualmente, el papel pintado está viviendo un renacimiento gracias a la personalización y la posibilidad de crear murales y papeles pintados a medida, adaptados a los requerimientos de cualquier proyecto. Ya sea para un mural en una oficina o un diseño único en el hogar y productos diseñados para ofrecer una flexibilidad. 🔮 El Futuro: Sostenibilidad y Innovación.

Los cuadros decorativos hechos a mano ofrecen una autenticidad incomparable, infundiendo un toque único y personal a cualquier espacio del hogar. Más allá de simplemente embellecer las paredes, estos objetos artísticos transmiten emociones, historias y perspectivas que enriquecen el ambiente. Su presencia refleja el aprecio por el arte y la artesanía, fomentando una conexión más profunda con el entorno que nos rodea. Además, al ser obras únicas, añaden exclusividad y carácter a la decoración, destacando la individualidad de cada espacio. Los cuadros hechos a mano también pueden servir como puntos focales que atraen la atención y generan conversaciones significativas entre los visitantes. Además, al valorar el trabajo manual, se respalda a los artistas locales y se promueve la creatividad dentro de la comunidad. Estos elementos artísticos no solo embellecen, sino que también pueden inspirar y motivar a quienes los contemplan, convirtiendo un simple hogar en un refugio de belleza y expresión personal. #agoko #agokoencasa #interiordesign #interiorismo #deco #decohome #mueblesdediseño #hogar #cuadrospersonalizados #cuadrosdecorativos #cuadros

En la decoració de la llar masculina, l'elecció dels materials té un gran impacte. La selecció i la combinació de materials poden transformar un espai, donant-li força, sofisticació i un atractiu atemporal. Aquesta sala mostra l'ús estratègic de diversos materials per crear un entorn cohesionat i masculí: 1. Les rica cadires de cuir afegeixen un toc de luxe i comoditat. 2. Els elegants marcs metàl·lics i les potes de la taula contribueixen a una sensació de modernitat i força. 3. Les parets de pedra i les superfícies amb textura afegeixen profunditat i robustesa, fonamentant l'espai i donant-li una qualitat sòlida i duradora. Quan dissenyeu un espai masculí, centreu-vos en materials que transmetin durabilitat i qualitat. El cuir, el metall i la pedra no només són visualment atractius, sinó que també evoquen una sensació de resistència i permanència. #andorra #immoandorra #andorraimmo #immobiliariaandorra #deco #interior #interiorism #decotips #masculinedeco #office #officedesign #officedecor