21 conceptos para el Mercado del Arte del siglo XXI

A las puertas de una nueva década, con grandes debates políticos, legales, éticos, medioambientales y con una ya contrastada transformación digital, el mercado del arte parece quitarse las cadenas de la tradición y adentrarse en obligados cambios forzados por nuevos coleccionistas y nuevas generaciones, los millennials y la generación Z, que conciben el arte y el mercado de formas sutil – o radicalmente- diferentes. Noticias recientes como la compra de Sotheby´s por un billonario francés experto en negocios digitales, los Summits tecnológicos que Christie´s organiza cada año, la aparición (y desaparición) de ferias de arte, los movimientos de museos en busca de patronos con donaciones más «limpias» y obras más diversas o la popularización de arte creado (en parte) por inteligencias artificiales de artistas como Robbie Barat o Mario Klingemann anuncian un nuevo mercado del arte del que solo apreciamos a ver la punta del iceberg. Este artículo, con título robado del magnífico libro «21 Lecciones para el siglo XXI» del historiador Yuval Noah Harari, quiere destacar veintiún conceptos e ideas que son frecuente objeto de debate o mención en principales foros del mercado del arte.

1.Accesibilidad

2.Arte digital

3.Blockchain

4.Digitalización (o Transformación digital)

5.Diversidad

6.Ética

7.Globalización

8.Inteligencia Artificial

9.Marketing y comunicación online

10. Mercado del arte y el lujo

11.Millennials y Generación Z

12.Omnicanalidad

13.Plataformas online (o marketplaces)

14.Legalidad

15.Política

16. Sostenibilidad

17.Software as Service (SaaS)

18. Shipping

19.Transparencia

 20. Viewing Rooms

21. Verificación Arte

Para leer todo el artículo ver clicar aquí