El reto de comunicar ARTE.

“Descubrí que podía decir las cosas con color y formas, cosas que no podía decir de otra manera porque no encontraba las palabras” – Georgia O’Keeffe

Si eres un artista que buscas avanzar en tu carrera profesional es imperativo que lideres una estrategia de comunicación que te haga visible a ti como artista, a tu obra y te permita conectar con tu audiencia y con el mundo.

Los artistas son profesionales que poseen un íntimo conocimiento de su obra, no obstante, hablar de su práctica y técnica y expresar este sentimiento en palabras puede resultar abrumador.

Parto de la base de que lo elemental en soporte digital ya lo tienes creado como una web/portfolio, al menos un perfil en una red social, preferentemente Instagram/Pinterest, también Behance o Dribbble o canal en alguna de las principales plataformas de Marketplace de arte del estilo de Virtual Gallery, Saatchi Art, People Art Factory o Exhibit, kunstmatrix, entre otras…No obstante, siempre recomiendo disponer de un perfil profesional en Linkedin, pues en esta red social se encuentran tanto profesionales de clusters especializados, como curadores y coleccionistas.

En este artículo doy algunas pistas sobre cómo hablar mejor sobre tu arte y ser capaz de explicarlo, para que tenga sentido para tu público objetivo, compartiendo algunas ideas que pueden ayudarte a hacerlo realidad.

1.-Comprender a la audiencia es clave.

El primer reto es llevar a cabo una reflexión sobre por qué tu arte es significativo para ti mism@. Una vez esto está claro, será más fácil explicarlo a l@s demás.

El siguiente paso es descubrir el aspecto de tu arte que crees que es esencial que otras personas conozcan. Es efectivo realizar una lluvia de ideas sobre este elemento esencial y luego resúmelo en unas pocas frases cortas.

A continuación, encuentra una manera de explicar esta esencia a cinco personas diferentes.

Las mejores opciones son:

• una amiga artista
• un amigo no artista
• un curador de arte
• una persona que no te conozca
• alguien de un grupo de edad completamente diferente al tuyo

Si percibes que estás utilizando la misma explicación para todos ellos, entonces necesitas ajustar tu descripción en función de cada audiencia.

2.-Claridad y honestidad.

Crear arte es un proceso intuitivo y espontáneo, y es imposible descomponer cada elemento y analizarlo al máximo. No obstante, cuanto mayor claridad puedas aportar y honestidad seas capaz de expresas sobre tu proceso creativo, mejor conectarás con tu audiencia. Hazte la pregunta ¿Qué les interesa de mi obra? ¿Cuál es el valor/emoción que les impulsa a valorarla y finalmente, comprarla?

3.-Acertar en la narrativa.

El arte es sensiblemente subjetivo y solo las personas que sienten una conexión emocional con tu obra se cautivaran por su fuerza e inspiración. Escoge bien las palabras que utilices para dirigirte al público en general. Realiza búsquedas de adjetivos, sinónimos, metáforas y expresiones que enriquezcan tu relato. Habla sobre tu arte proporcionando información sobre el trabajo en sí y cómo conceptualizaste la idea.

4.-Genera un Content artístico que emocione y divierta.

Diviértete creando un relato sobre tu vida como artista y sobre tu obra. Explicar aspectos sobre cómo superaste procesos complejos de elaboración de obras o de experiencias de exhibición suelen ser de interés. Deberás tener distintos tipos de enfoques de esta narrativa cuando hables de tu obra y te dirijas a diversas audiencias que forman parte de tus objetivos. Practica el Storytelling artístico, idea, imagina, y recrea tu historia.

5.-Alimenta la curiosidad del espectador. Habla de tu inspiración.

Antes de comenzar a hablar sobre una obra de arte específica, debes describir el proceso que te llevó hasta creerla como:

¿Dónde encontraste la inspiración para una obra de arte en particular?

¿Cómo es tu proceso de inspiración?

¿Qué pasaba por tu mente cuando se te ocurrió una nueva idea?

Estas son algunas preguntas que la audiencia estaría interesada en conocer y comprender. Integra anécdotas e historias reales que te sucedieron.

6.-Anímate a promover experiencias de Real Time Marketing.

Es un concepto que se ha extendido gracias al auge de las redes sociales. La clave de esta tendencia consiste en crear contenido “sobre la marcha”, en tiempo real, aprovechando algún acontecimiento relevante para obtener notoriedad y viralidad en los medios.

7.- Lanza estrategias de co-Branding.

Crea alianzas con marcas que te ayuden a promover tu obra mediante la colaboración y coorganización de exhibiciones artísticas conjuntas en entornos en los que se encuentra tu comprador potencial.  

8.-Más allá de la apariencia visual

En cada espacio digital, perfil en red social o canal online provoca una experiencia en el observador que contempla tu obra. Construye la ilusión de una mirada detrás de escena de la inspiración que le dio vida a tu trabajo. Crear contenidos del tipo make in off en el estudio de creación suele generar mayor engagement. Utiliza soporte audiovisual, videos, gifs o podcast con diseño singular y colores con los que te identificas. El vídeo y la experiencia 3D están evolucionando.

9.- Ábrete a nuevos formatos y técnicas. El Arte Digital en la Era de la AI.

Recuerda hacia dónde va la tendencia en arte, hacia la conversión en digital en formatos como NFT. En breve, verás a más artistas “Tokenizar” sus obras, o sea, llevar el arte de lo físico al marketplace en blockchain. Aunque ahora te resistas a esta idea, sabes que el futuro va hacia esa dirección. Te animo a que descubras más sobre ello en este artículo sobre los pros y los contras del NFT.

Te recomiendo ver este Ted Talks del  artista audiovisual Refik Anadol, une arte con inteligencia artificial.