La Música en la Antigua Grecia

 La música aparece como un fenómeno ligado a la necesidad del hombre de comunicar sentimientos y vivencias que el lenguaje común, señas o voces, no es capaz de expresar cabalmente. Las comunidades antiguas reconocieron en los hechos que la música constituye una de las más poderosas formas que el hombre ha creado para comunicarse con los demás y expresar su mundo interior. Esto es evidente, entre otras cosas, por el lugar que las grandes civilizaciones antiguas concedieron a ese arte.

Los griegos consideraron a la música como un poderoso medio de acción en el orden religioso, moral, político y social. Aún cuando existen otras explicaciones y teorías, sabemos que el Concepto de Música se remonta a la palabra griega Mousiké, la cual contiene el concepto de Musa. Al principio, los antiguos griegos entendían las Artes de las Musas (mousiké) es decir, poesía, música y danza, como una Unidad.  

De hecho, si nos remontamos a las referencias escritas desde Terpandro de Lesbos (siglo VII a.C.), citarista enviado por el Oráculo de Delfos a Esparta; y Pitágoras (siglo VI a.C.), quienes estudiaron detenidamente la naturaleza del sonido y su proporción matemática, así como las relaciones numéricas entre los sonidos de diversas alturas, derivadas de la resonancia natural; Aristóxeno (S. IV a.C.) uno de los más grandes musicógrafos de la antigua Grecia y autor de uno de los tratados de música de más vieja data; hasta De Compositione Verborum de Dionisio de Halicarnaso, historiador y crítico literario griego fallecido hacia el 7 a.C., y De Música de Plutarco, biógrafo y ensayista griego, que vivió entre los años 46 y 125 de nuestra era, autor también de las famosas Vidas Paralelas; observaremos que, en la Antigua Grecia, la Prosodia, o parte de la gramática que estudia las reglas de la pronunciación y acentuación, y la Métrica, o arte de la medida de los versos, no pertenecían a los dominios de la lingüística y de la poética sino que formaron parte de las ciencias vinculadas con la Música, y sus cultores fueron Músicos-poetas.  

 Fue tan sólo, varios años más tarde, cuando los griegos le dieron a la Música, la connotación como el Arte de los Sonidos en particular. Los griegos usaron las primeras letras de su alfabeto (notación alfabética) para identificar y representar los Tonos o Sonidos musicales (notas) y los agruparon en Tetracordes o sea, grupos de cuatro sonidos sucesivos. Así conformaron sus primitivas escalas. Su sistema musical no estaba definido por una concepción armónico vertical de la música, por el contrario, correspondía a una visión melódico horizontal. 

El Sistema Musical Griego comprende los Tres (3) Géneros: 

1.       El Diatónico, formado de tonos y semitonos. 

2.       El Cromático, que procede por semitonos, y 

3.       El Enarmónico, que entre los griegos procedía por cuartos de tono, es decir microtonalidades.  

Mediante la combinación de los Tetracordes en diferentes formas a partir de cada grado o sonido, los griegos crearon nuevos grupos diferentes de sonidos o escalas para sus distintas composiciones o creaciones musicales, a cada una de las cuales corresponde, lo que ellos llamaron, un Modo. Estos Modos son algo equivalentes o parecidos a nuestras Escalas Mayores y Menores de hoy. 

Los Modos están compuestos por dos (2) tonos y un (1) semitono y pueden diferenciarse entre ellos, por el lugar que ocupan los semitonos en cada uno. De ellos, el más antiguo es el Modo Dórico, formado por dos Tetracordes de sonidos descendentes y disjuntos: Mi, Re, Do, Si y La, Sol, Fa, Mi. Ambos compuestos de dos tonos y un semitono.   

La Nota o sonido preponderante de este Modo o Escala es: La, y los griegos solían llamarla Messe por ser el CENTRO o Medio de esa escala griega.  

Los siete (7) Modos Griegos más usuales son: 

1.       El Modo Dórico o escala de Mi 

2.       El Modo Hipodórico, llamado más tarde Eólico o escala de La 

3.       El Modo Frigio o escala de Re  

4.       El Modo Hipofrigio, más tarde Jonio, o escala de Sol 

5.       El Modo Lidio o escala de Do 

6.       El Modo Hipolidio o escala de Fa; y 

7.       El Modo Mixolidio, más tarde Hiperdorio, o escala de Si  

A cada uno de estos Modos, los griegos y principalmente los filósofos, atribuían una connotación, Carácter Moral o Ethos particular. Fue hacia el siglo VI a.C., cuando apareció en Grecia el Género Cromático, se le llamó así porque atenuaba con su colorido, la monotonía del Género Diatónico. Se usaba sobre todo en la Citarística virtuosa. 

De los tres géneros musicales griegos, el más reciente fue el Género Enarmónico, cultivado principalmente por los músicos profesionales, en especial los Aulistas, ya que era un género importado del Oriente y se caracterizaba por la utilización de cuartos de tonos o microtonalidades.  

La Lira era el instrumento musical griego de mayor importancia, ya que ella era el instrumento de Apolo. Se construía con un carapacho o caparazón de tortuga y al principio solo poseía tres cuerdas, luego se le agregó una cuarta cuerda (tetracorde).  Más tarde se le sustituyó por la Cítara (Kithara), que permitía un sonido de mayor fuerza e intensidad, gracias a su caja de resonancia de madera. Constaba de ocho cuerdas que fueron las que dieron sus nombres a las notas de la Escala Griega, en la cual, como señalamos, la Nota Fundamental (La) se llamaba Messe. Las otras notas o tonos para la afinación de las cuerdas eran: 

1. Hypate, para la cuerda superior o más grave (mi) 
2. Parhypate, la adyacente a la superior (el semitono fa). 
3. Lichanos, el índice (sol). 
4. Messe, la nota o cuerda media (la). 
5. Paramesse, la nota o cuerda adyacente (si). 
6. Trite, la tercera cuerda desde abajo (do). 
7. Paranete, la adyacente a la inferior (re). 
8. Nete, la cuerda inferior es decir la nota superior (mi).  

Estas ocho notas constituyen la Escala Clásica. 

Los griegos practicaron: La Citarodia, arte que consistía en un solo vocal acompañado por el mismo cantor con la Cítara (Kithara). Es decir, poesía de los profesionales (Kitharodia), acompañada de la Cítara. Dio lugar a los Nomos Citaródicos, que por lo general, eran melodías consagradas a Apolo.  

Terpandro (c. 675 siglo VII a.C.), fue el primer cultor conocido de los Nomos para la Cítara o Arte de la Citarodia y quien fijó las relaciones existentes entre los múltiples grados (actualmente, notas) originados por la Altura diferente de los sonidos.  La Citarística, en cambio, era el Arte de los Solos Instrumentales de Cítara, en los cuales el ejecutante mostraba sus habilidades personales o virtuosismo con el instrumento. 

La Aulodia, desarrollada sobre todo en las festividades dedicadas a Dionisos (Baco), consistía en un Solo vocal acompañado por el Aulos, especie de oboe, a veces de tubo simple y otras de tubo doble. Este arte también dio lugar a los Nomos Aulódicos, y su primer gran maestro cultor fue Polimnestos de Colofón (c. 600 a.C.). Así mismo, la Aulética, consistía en el Arte de ejecutar las melodías para Solo de Aulos; fue el género instrumental más apreciado por los griegos.  

Se asocia a una figura musical muy nombrada con frecuencia en la literatura griega antigua: Olimpo, quien modificó la Escala Pentatónica griega y fue cultor de los Nomos Píticos para el Aulos . Los Nomos eran una especie de poemas con acompañamiento de instrumento, que se cantaban en honor de Apolo, protector de los cantores y poetas. Durante los Juegos Píticos el instrumento acompañante era el Aulos. Otras formas de música Instrumental Mixta, tuvieron poca aceptación y se redujeron básicamente, a Duetos de Cítara y Aulos. 

Principales Formas Musicales Griegas

El Lirismo Coral, era el arte de la poesía acompañada con la Lira y también, con participación del Canto Coral (realizado por grupos de cantores).  En la Lírica coral brillaron grandes artistas, especialmente, el poeta Píndaro (518-438? a.C.), con sus Epinicios u Odas Triunfales en honor a los atletas vencedores en los Juegos Olímpicos, Píticos, ístmicos (en honor a Poseidón ó Neptuno) y Nemeos (en honor a Hércules), de los cuales se conservan varios. 

El Director o Jefe del Coro (Corifeo) ordenaba los pasos de danza, dirigía a los citaristas y auletas, para ello golpeaba el suelo con los pies usando sandalias protegidas con planchas de metal para transmitir claramente, la marca del compás o pie métrico del recitativo y la música, el cual dependía de los acentos de las frases ya que la rítmica musical estaba determinada por la medida o ritmo del verso. 

El Melodrama, consistía en la declamación de un poema acompañada de algún instrumento. Surge en la antigua Grecia, y su origen se atribuye a la figura de Arquíloco (c. 710-676 a.C.) considerado como el primer poeta lírico griego, cuyos Troqueos o Poemas Trocaicos (pie de la poesía antigua que comprende dos sílabas, una larga y una breve) y Yambos o Poemas Yámbicos (pie de una sílaba breve y otra larga) de tempo rápido, le imprimieron a la música griega su grande y novedosa movilidad. 

La Tragedia, cuyos orígenes se confunden con los del Ditirambo (canto orgiástico en honor al dios Dionisos ó Dionisio Baco), atribuyéndosele al poeta Tespis (s.IV a.C.) su creación; consistía en diálogos entre un actor y el coro. Esquilo (525-456 a.C.) introdujo un segundo actor y luego Sófocles (496?-406 a.C.), le agregó otro actor. No obstante, es a Eurípides (480-406 a.C.), a quien se considera como el más musical de los autores trágicos griegos. En la Tragedia Griega intervenían además, la Danza, la Declamación, la Música Instrumental, la Vocal (solos) y el Coro.  

Entre los siglos VI y V a.C., Atenas se convirtió en un importante centro de poetas-músicos que crearon un estilo clásico y cuyas expresiones más representativas fueron el Ditirambo y el Drama (Drí¢ma), ubicado entre la Comedia y la Tragedia. 

El Ditirambo, relacionado con el culto a Dionisos, fue uno de los principales géneros de la antigua lírica coral griega, la cual, con el tiempo dio origen a la tragedia ática (ó ateniense). Comenzó como un canto coral en honor a Dionisos y se convirtió luego, en un verdadero himno coral con música, danza y acción mímica. Cada distrito formaba un coro y cantaban el himno llamado Ditirambo. Para tal ocasión, vestían trajes especiales y solían bailar y cantar al son de los Aulos, colocados en un Coro Circular (llamado Coro Cíclico, introducido por Arion de Lesbos hacia el 600 a.C.,) de cincuenta (50) hombres y muchachos cantores-actores y danzarines.  

El poeta griego Tespis (s. IV a.C.), considerado el creador de la Tragedia griega, le agregó al Ditirambo la novedad del Actor en diálogo con el Corifeo o Jefe del Coro, colocado frente al Coro, que intervenía también en la acción. Con Píndaro y Simónides de Ceos (c.556-c.467 a.C.), creadores de la Oda Triunfal, el Ditirambo alcanzó su mayor esplendor.  

Alejandro Magno, además de sus conquistas y campañas militares, realizó una profunda obra bienhechora y civilizadora, asegurando la penetración de la cultura helénica en Asia y África. Sin embargo, con su muerte acaecida en el 323 a.C., se inició la descomposición del imperio griego y finalmente, Grecia llegó a convertirse en una provincia de Roma.  

Influencias Musicales de los Griegos 

Nuestra tradición musical Occidental de origen judaico-cristiano, a lo largo de su desarrollo histórico ha tenido, indudablemente, una serie de influencias de origen griego. La Civilización Griega le aporta importantes elementos en campos tales como: 

La Teoría Musical 

1. El sentido melódico y la forma de trabajar los sonidos de manera sistematizada, representada por el Tetracorde, que consistía en una sucesión ensamblada de cuatro sonidos o notas en movimiento descendente, separadas por tres grados en los cuales los extremos, fijos, establecían una relación sonora de cuartas justas (2 tonos y 1 semitono diatónico). 
2. La sucesión de dos Tetracordes Conjuntos correspondientes a una extensión melódica muy parecida a nuestra actual Octava. 
3.  Los géneros Diatónico, Cromático y Enharmónico. 

Dentro del marco teórico, los griegos aportaron también, toda una técnica para la Organización Rítmica, basada en los Pies de acentuación métrica poética-musical, a saber: 

Ritmos de Acentuación Ternaria 

1. El Yambo (1 sílaba breve y una larga) p.e. Esta forma de acentuación del yambo con anacrusa será muy utilizada, siglos más tarde, por la fogosidad y fuerza de Beethoven. 
2. El Troqueo (1 sílaba larga y una breve) p.e. En el mismo período romántico, el temperamento apacible, poético y contemplativo de Schubert preferirá el uso de tal acentuación.

Ritmos de Acentuación Cuaternaria:

1. El Dáctilo (1 sílaba larga y 2 breves) 
2. El Espóndio (2 largas) 
3. El Anapesto (2 breves y una larga) 
4. El Coriambo (2 breves entre dos largas)

También acotaron signos especiales para la anotación de las Pausas o silencios, eran los Pneumas.

Instrumentos Musicales en la Antigua Grecia

La mayoría de los instrumentos musicales utilizados por los griegos provenían del Oriente Medio y específicamente, del Egipto.  

Instrumentos de Cuerda

Los griegos legaron la tradición del uso de:  

• La Lira, esta se constituyó en el instrumento apolíneo (era el instrumento de Apolo) por excelencia y era considerado como el Instrumento Nacional, en un comienzo, su forma era como una suerte de arpa con cuerdas verticales usada por los aficionados y para actos íntimos.  
• La Cítara (Kithara), variante de la Lira y desarrollo del Phorminx, pero de mayor tamaño y sonoridad. Poseía primero, siete cuerdas luego, a partir del siglo V, se le construía con doce cuerdas. Se ejecutaba con un plektron o pajuela y pronto sustituyó a la Lira. Era empleada por los cantores profesionales. 
• El Arpa de cuerdas oblicuas, antecesora del Psalterio y el Arpa con columna de apoyo delantera, llamada también, Trígono, usadas principalmente, por las mujeres; el Phorminx, instrumento de mayor antigüedad dentro de la familia de las Liras y cuya caja de resonancia poseía brazos para el travesaño que llevaba de cuatro a siete cuerdas; el Barbiton, con brazos más largos, era el único instrumento de cuerdas utilizado en el culto dionisiaco para acompañar el canto en bacanales; y el Laúd de cuello largo o Pandura y con tres cuerdas o Tricordon. 

Instrumentos de Viento 

• El Aulos, antiguo predecesor del actual oboe, es decir, que producía su sonido mediante la vibración de Lengüetas dobles. Se atribuye al legislador espartano Licurgo (s. IX a.C.), el haberlo traído a Grecia desde el Oriente en uno de sus viajes. Luego fue el principal instrumento de viento en Grecia. Solía presentar una modalidad de doble instrumento y emitía un sonido hiriente y penetrante. 
• La Syrins, Siringa o Flauta de Pan, que consistía en varias cañas de diversas longitudes y grosor, unidas con cera.
• El Salpinx o Trompeta de metal, utilizada con fines militares para dar órdenes y señales.
• También, ya hemos visto como en Alejandría (Egipto), durante el Período Helénico (A partir de Alejandro Magno; S. III a.C.), Ktesibios (ó Ctesibius) inventó el Hydraulis, suerte de primitivo órgano u órgano de agua, debido a que funcionaba mediante presión de bombas hidráulicas. Este instrumento posteriormente, fue construido en diferentes tamaños y utilizado por el Imperio Romano para animar las fiestas y bacanales de los anfiteatros y circos. Más tarde, cambiado ya su nombre por el de í“rgano (fines del siglo VII y siglo VIII), pasó a ser, el instrumento característico y emblemático del Cristianismo Medieval. 

Instrumentos de Percusión

Los griegos utilizaron panderetas, platillos, sistros, además de varios instrumentos como la Krotala, especie de castañuela, la Kymbala, pareja de platillos, el Tympanon o tambor de marco (pandero) y el Xylophon, el cual aparece en reproducciones artísticas sobre ánforas, desde el siglo IV a.C. 

Formas Musicales de la Antigua Grecia

Otro aporte importante de los griegos al sistema musical occidental, fueron las Formas Teatro-Musicales:

1. La Tragedia 
2. La Comedia, el Drama Satírico y el Ditirambo 
3. Los Trenos, o Cantos de Duelo. 
4. Los Nomos o Cantos Religiosos, los cuales consistían en composiciones para voz o instrumento.