LOS DIEZ CONCIERTOS MÁS RELEVANTES DE LA OFDC EN 2018

In Crescendo

Mentiría si les digo que me molestan los favoritismos. Sería hipócrita de mi parte decir que no me gustan “las etiquetas”, tan de moda y recurridas hasta por líderes nacionales y mundiales actuales. Quién soy yo para evadir la responsabilidad de decir su criterio al viento. Soy editor por naturaleza y esto de elegir un Top Ten es un ejercicio que lejos de molestarme me anima, me reta agudizar mis sentidos. Y me gusta más cuando hay tanto de dónde elegir como lo es este caso en que les narraré cuáles son, a mi criterio personal, partiendo de varios criterios cruzados que van más allá de lo musical, los 10 MÁS RELEVANTES DE LA TEMPORADA DE CONCIERTOS 2018. En este ejercicio, contaré los porqués de su relevancia en aspectos como impacto de públicos, relevancia como espectáculo o como concierto, alcance de los objetivos específico de la OFDC, y otros por el estilo.

Como todos, me sorprendo de que haya pasado un año más y pronto terminemos ya los trámites del 2018. Así que iniciaré, sin orden cronológico tratando de llegar al de mayor trascendencia.

10. EL CONCIERTO DIDÁCTICO DEL COLEGIO IGNACIO ZARAGOZA 

De entrada, anunció un gran año. El concierto didáctico del CIZ, como se le conoce a este tradicional colegio lasallista de Saltillo, fue el primer concierto que la OFDC ofreció en 2018, convirtiéndolo en el concierto didáctico de mayor audiencia, ya que se atendió a una asistencia de 2400 alumnos, maestros e invitados del día.

Con una cálida bienvenida de parte de la gran familia lasallista saltillense, la OFDC pudo presentar su nuevo formato del programa #FilarmónicaEnTuEscuela que ofrece un repertorio además de didáctico, interactivo. Impactando de manera contundente en la experiencia de los más jóvenes, y abriendo una invitación a hacer de la música, parte de su vida. De este concierto se desprendieron relevantes conciertos didácticos a lo largo del 2018, como la visita al La Salle Monclova o el concierto para los niños, niñas y jóvenes con mejores promedios educativos de Coahuila 2017.

9. SINFONÍA HEROICA, DE BEETHOVEN; EN EL PARANINFO DEL ATENEO

Para la conmemoración del 75 aniversario de la Facultad de Jurisprudencia de Saltillo, la orquesta fue invitada a participar con un concierto homenaje. Alma Mater de tantos personajes célebres y eje central de formación universitaria de los abogados litigantes de Coahuila, La Facultad de Jurisprudencia -o Juris como le dicen con cariño- es una institución que invita a honrar los más elevados pensamientos del hombre. Por lo que se eligió una obra que nació en medio de la revolución de pensamiento que trajo consigo la era napoleónica, y el gran impacto que tuvo sobre la Jurisprudencia - el Código Napoleónico de 1804, es base sobre la que se han formado los Códigos Jurídicos actuales, y ha inspirado a decenas de países en el diseño de sus legislaciones-. Y, claro, sobre la música universal: La Heroica, fue la obra que Napoleón inspiró a su contemporáneo, Ludwig Van Beethoven; quien primero fue su simpatizante y después uno de sus acérrimos críticos.

Sin que haya registro de que se hubiese interpretado antes en Saltillo, La Tercera Sinfonía, “Eroica”, del genio de Bonn, fue disfrutada por la concurrencia que el jueves 15 de marzo de 2018 asistieron al Paraninfo del Ateneo Fuente y que además fue abierta a todo público. En ella, se contó también con la virtuosa participación del Maestro Manuel Ramos, violinista concertino de la OFUNAM y miembro de Concertistas de Bellas Artes. Aunque no es la primera vez que un músico de este grupo élite de interpretes nacionales alterna con la OFDC, representó una cereza en el pastel de celebración de esta noble institución.

8. CONCIERTO DEL FRONTISPICIO DEL INSTITUTO TECNOLÓGICO DE SALTILLO

La orquesta realizó, por invitación del Sindicato de Trabajadores del SNTE 35, un concierto para celebrar los 61 años de relación laboral con el Instituto Tecnológico de Saltillo. Sin embargo, por la estructura de su propuesta, éste trascendió como un proyecto de intervención cultural, que abarcó al público paseante, sin ser, ni pretender ser un flasmob (lo cual se define como una acción organizada en la que un grupo de personas intervienen un lugar público, sea una plaza comercial o una plaza pública, un mercado o una escuela, y realizan algo inusual o extraordinario, descontextualizado, y luego se dispersan). Es muy usual entre las orquestas, coros y los elencos de ópera y hay muchos ejemplos de estas intervenciones en los canales de videos de internet. El gran flasmob que se recuerda como primicia histórica, fue el concierto de los Beatles en la azotea de Apple Records en Londres, Inglaterra; el 30 de enero de 1969.

               La OFDC acudió sin mayores pretensiones que no fueran tocar para los 400 lugares con silla que se instalaron de frente al histórico edificio. El Frontispicio del Instituto Tecnológico de Saltillo es, sin duda, uno de los azimuts de la capital coahuilense. Ahí se interpretó un repertorio variado, en el que se pudo dar estreno al montaje de la Suite de West Side Story, ya que 2018 es año del centenario del nacimiento de su autor, el mítico director y compositor estadounidense Leonard Bernstein. Dato curioso, la obra contiene una suerte de alegoría sinfónica a los ruidos y atmósferas citadinas de New York.

El fenómeno estribo en la cantidad de paseantes que se reunieron, de improviso, a escuchar la orquesta tocando, casi a pie de dos de las avenidas más concurridas del Centro: Boulevard V. Carranza y Av. Universidad. Más de mil personas, entre estáticas y ambulantes, entre quienes se contaban estudiantes, paseantes, corredores, obreros y oficinistas que a esa hora dejaban sus lugares de trabajo, e incluso pasajeros del transporte urbano. tuvieron la oportunidad de vivir la intervención de la música en sus cotidianos, la tarde-noche del jueves 24 de mayo del 2018.

7. CONCIERTO GALA MÚSICA MEXICANA “ESCUCHEMOS JUNTOS POR SALTILLO”

Un concierto que se realizó en la capital coahuilense como eje de proyecto en que varias instituciones con sentido de responsabilidad social y el altruismo de la Dra. Guadalupe Montes y su grupo de médicos especialistas (O’ear) y la empresa Med-el, fabricante de implantes auditivos, se coordinaron por iniciativa del DIF Municipal, a favor de la recaudación de fondos para atender a niños con un padecimiento que, a ese día, no contaba con recursos para su atención. La Microtia-Atresia es un padecimiento congénito que impide el desarrollo del oído externo y la oreja, impidiéndoles la escucha y, en consecuencia, el habla y el pleno desarrollo de su personalidad y el aprendizaje.

La respuesta, como siempre, está en la música. Una gran gala de música mexicana aglutinó a más de mil personas que, con su cooperación, aportaron los fondos para ayudar a siete niños con padecimiento y brindarle la esperanza a otros 15 que están en lista de evaluación y seguimiento.

El programa de la noche, compuesta por obras de los grandes compositores de la música mexicana contemporánea y del bolero mexicano en su versión sinfónica, gozó del acompañamiento de las excelentes voces de Alejandra López (Soprano coahuilense) y César Delgado (tenor tapatío), y la dirección del Mtro. Natanael Espinoza, quienes se robaron el corazón del público y ablandó uno que otro bolsillo, ya que esa misma noche se confirmó haber rebasado la cifra de beneficiarios de cinco, a siete niños. La participación especial de la pianista Eneida Rendón, quien recuperó el oído por un implante auditivo, dio el toque vivencial y emotivo de la noche.

6.   DANZAS SINFÓNICAS DE WEST SIDE STORY, EN EL CENTENARIO DE LEONARD BREINSTEIN

Leonard Bernstein (Massachusetts, 1918 - New York, 1990) fue un pianista, compositor y director orquestal estadounidense. Un genio que influenció poderosamente la música contemporánea, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, y padre intelectual de los conciertos didácticos por sus Conciertos para jóvenes en la televisión abierta, entre sus múltiples composiciones se cuentan Amor sin Barreras (West Side Story, 1957), la opereta cómica Candide y Un día en Nueva York (On the Town, 1944).

Para celebrar el Centenario de Leonard Bernstein, la Filarmónica del Desierto presentó un concierto donde se interpretó la suite completa de West Side Story, denominada Danzas Sinfónicas, una obra compleja y sumamente exigente para quien desee dirigirla o interpretarla. Pero una delicia auditiva que pocas audiencias tiene oportunidad de escuchar.

Entre el miércoles 30 de mayo y el miércoles 6 de junio de 2018, la OFDC abrió un paréntesis sinfónico que homenajeaba no solo a Bernstein, sino al género musical que nació en la Avenida Broadway. Rhapsody in Blue es una composición creada por el también neoyorkino George Gershwin para piano y orquesta, escrita en 1924, en la que se combinan elementos de música clásica con efectos de influencia jazzística. En este paréntesis, pudimos disfrutarla bajo la dirección del Mtro. Natanael Espinoza y con la participación del Mtro. Antonio Manzo, pianista zacatecano, considerado uno de los mejores interpretes de México. Además de las voces de la Mtra. Claudia Cota, soprano de los madrigalistas de Bellas Artes, y del Mtro. Ricardo Rodríguez, connotado tenor.

Un deleite musical de los que como les vengo diciendo son #CosasQueSoloSucedenEnSaltillo

5. XXV ANIVERSARIO DEL MUSEO DE LA AVES DE MÉXICO

El Museo de las Aves de Saltillo es uno de los Landmarks de la ciudad. Un sitio insignia de la capital coahuilense. Exhibe una colección de aves disecadas reunidas por el legendario Don Aldegundo Garza de León. La colección de este museo consta de más de 3000 ejemplares que representan el 73% del total de las especies mexicanas.

Está ubicado en el centro histórico y su sede cuenta con uno de los más bellos diseños arquitectónico de Saltillo. Albergó al Ex Colegio Jesuita de San Juan y cuenta con un auditorio con capacidad para casi medio millar de personas y posee una de las mejores acústicas en la ciudad, por lo que representa uno de los más recurridos escenarios alternos para la música de concierto.

Con motivo de su primer cuarto de siglo, el MUSAVE invitó a la Filarmónica a participar de sus festejos con un concierto. La OFDC ofreció uno de los más bellos repertorios de la temporada, compuesta principalmente por obras de Haydn: La Sinfonía no. 100 en Sol mayor, Militar. Una pieza maestra con la que Josep Haynd refrendó por qué se le considera el padre universal de la Sinfonía, y parada obligada para cualquier orquesta profesional que se respete.

Se interpretó además el Concierto para violoncello y orquesta no. 2 en re mayor, contando con el debut en la OFDC de su nuevo principal de la sección de Cellos, el Mtro. Aimón Mata, quien hizo su debut solista en México con esta obra que desafía las habilidades expresivas y técnicas de cualquier ejecutante. Ahí se manifestó un perfecto ensamblaje con la agrupación y su director, el sonido de la orquesta manifestó un nuevo estatus y alcance con el público.

Este concierto, se realizó el 15 de noviembre y enfilaba ya el cierre de un año tremendamente exigido para la OFDC. Por lo que su sutil belleza resultó un remanso de paz y reflexión, en el sentido musical para el que está destinado la orquesta.

4. CALLAS IN CONCERT, LA GIRA DEL HOLOGRAMA; EN MÉXICO

La idea de ver regresar a la Divina tuvo un impacto indescriptible. La empresa Base Hologram Productions con sede en NY ya había destinado una gira a nivel mundial para su más reciente gran diseño holográfico: La Diva de la Ópera, María Callas, volvería a pisar los escenarios de los grandes teatros a nivel mundial ofreciendo una experiencia sin precedentes.

Se trata de una reconstrucción en tamaño real de María Callas en el escenario, proyectada a través de poderosos sistemas de iluminación que provocan en el público la sensación más vívida posible de una gala operística. La experiencia comienza desde que la ves entrar. El sonido de sus tacones al caminar y sutil deslizar de sus prendas, la sensación de que respira, y su voz. Dotada de una remasterización cuadrafónica que rompe el escenario pues, seguramente, así debió oírse.

El gran atino en la producción es involucrar a las orquestas locales. Así, la Diva alterna con músicos a quienes el público ya reconoce y esto le da otro alcance, más cercano, que favorece tanto a la voz como a la fantasía. Su presencia se convierte en un momento único al que somos privilegiadamente invitados.  

Sin orquesta, no es posible el espectáculo. Tal cual, la Diva solo pude cantar con los mejores y la gira tocó piso en Saltillo, Coahuila; el 11 de octubre, en el marco del Festival Internacional de las Artes de Coahuila Julio Torri 2018. Convocando a un lleno total del teatro para ver el fenómeno cultural y tecnológico que representa esta gala operística.

3. ÓPERA PAGLIACCI, DE LEONCAVALLO / IL TRITTICO, DE PUCCINI

2018 fue año de ópera para la Orquesta Filarmónica del Desierto. Y año de ópera para Coahuila, estado que puede jactarse de tenerlo todo para sacar adelante producciones locales de gran envergadura y sin dudarlo, la presencia de la OFDC es clave para que esto suceda.

Me vi en la -casi forzosa- necesidad de compartir en el tercer puesto de este top ten con las producciones operísticas de la segunda mitad del año. Como lo conté en anteriores entregas, el juego de la ópera se juega con todos sus elementos, plasmando su belleza interpretativa y el talento de sus elencos. Contar con una orquesta en fosa, ayuda a que la representación se redimensione; las vibrantes emociones llegan a la caja torácica del espectador y generan la experiencia por la que este arte ha sobrevivido a través de los siglos, aun a contracorriente de la viabilidad de su producción.

En la segunda mitad del año tuvimos la oportunidad de asistir a la representación histórica de dos obras de gran importancia y que brillaron por lo atinado de su producción. Pagliacci, de Ruggiero Leoncavallo. Y Il Trittico, Giacomo Puccini.

La producción en Saltillo de Pagliacci, involucró la participación de un elenco internacional, acompañado por la Orquesta Filarmónica del Desierto; con la producción de la compañía Ópera de México, con la dirección de escena del Mtro. Arturo Rodríguez, que a su vez interpreta a Silvio; Canio (Pagliaccio del Segundo acto) interpretado por el tenor Carlos Arturo Galván, Nedda (Colombina), en voz de la soprano Liz Elizabeth Rodríguez Berrios; Tonnio (Taddeo), es interpretado por el barítono Óscar Velázquez; y Beppe (Arlequín) por Christopher Hernández.

Participaron los coros de la Secretaría de Cultura de Coahuila; el Coro Esperanza Azteca Saltillo, cantantes del Taller de Ópera UA de C; y el Colectivo Teatro Ambulante, con los artistas del circo. El director concertador, cae en la batuta del Maestro Natanael Espinoza.

Y para celebrar el centenario del estreno El tríptico de Giacomo Puccini (Il trittico, 1918). La Universidad Autónoma de Coahuila, a través de la Coordinación de Difusión Cultural, en el marco del Primer Festival Universitario de las Artes se hizo al compromiso de montarlo completo, y así sucedió la tarde noche del 23 de noviembre (un día después de Santa Cecilia). Como su nombre lo indica, es una trilogía compuesta por Il tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi; tres óperas de un solo acto que se estrenaron en el Metropolitan Opera House, de Nueva York hace un siglo. Una obra maratónica para nuestro tiempo y que Puccini nunca quiso que se representaran por separado.

Bajo la dirección concertante del Mtro. Alejandro Reyes-Valdés, se presentó en el Teatro Fernando Soler el monumental montaje del compositor italiano. Con la participación del coro Vox Amoris, El estudio de ópera de Coahuila AFA, Talento Teatro, y la Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza. Destaca haber sido -a saber- la única producción que asumió este reto en la provincia mexicana.

2. CUARTA SINFONÍA DE CHAIKOVSKI

Chaikovski es un autor complejo, mas su complejidad no representa una barrera entre su obra y sus escuchas. Su revaloración como genio universal de la música quizá apenas comienza. Sus obras, de un poderoso alcance y contenido, dieron a la música un carácter que a la fecha de sus respectivos estrenos era impensable. Si bien Beethoven agregó un discurso filosófico y humanista a sus obras, Chaikovski le dio matices e intenciones psicológicas y trasfondos subconscientes.

La OFDC es una orquesta que se siente cómoda con Chaikovski (no en vano una sinfonía del genio ruso fue su plato fuerte en su debut en el Palacio de Bellas Artes) y este año, además del Cascanueces, se interpretó una de sus más intensas y emotivas sinfonías.

La Cuarta Sinfonía representó un reto más que todo, musical. Pues exige un equilibrio armónico que involucra el talento y disciplina de sus intérpretes. Es difícil transitar esta monumental autopista musical sin que el perder la alineación pueda pasar desapercibido. Para una orquesta puede representar una oportunidad a autoanálisis y toma de conciencia de hacia dónde llevan su sonido.

Personalmente noté, tras escenarios primero, y desde mi butaca, después, cómo se gestó el proceso de ensamble y cómo el nivel de satisfacción creció entre los músicos conforme descubrían que la obra los invitaba a algo más que dar un concierto, si no al esplendoroso momento de hacer música juntos. La dirección del Mtro. Natanael Espinoza fue parte importante de este momento, quizá íntimo, quizá personal, de la orquesta y el público que ese día, jueves 13 de septiembre, se vivió en el teatro de la Ciudad Fernando Soler.

1. CONCIERTO HOMENAJE A ARTURO MÁRQUEZ

El concierto más relevante del 2018 para la OFDC fue el Concierto homenaje a Arturo Márquez, el gran compositor de México. El más importante de los compositores mexicanos en vida.

El maestro Márquez, acudió a la capital coahuilense por invitación expresa de la Secretaría de Cultura y la Orquesta Filarmónica del Desierto, para presenciar un concierto homenaje en que ambas instituciones reconocerían su trayectoria, la belleza de sus obras y las compartirían con el público. Su breve estancia fue un brillante acontecimiento en que la sencillez y genialidad del Maestro Márquez refrendaron el homenaje que se le ofrecía.

El repertorio ofreció una antología de las obras del sonorense quien, complacido, dedicó tres ensayos a afinar con suave diligencia sus detalles y brillos. Sección por sección, se dedicó a reajustar el sonido hasta obtener la versión de autor. prolongado aplauso.

En sus palabras de agradecimiento, el maestro Márquez mostró una humildad propia de los grandes, brindó palabras de aliento a quienes incursionan en la música y, recordó con asombro, lo difícil que era acceder a una orquesta sinfónica, siquiera para ir a un concierto. Destacó el hecho de que cada vez más ciudades y entidades del norte cuentan con una orquesta, e invitó a valorarlas.

En el programa, corrieron obras de una acertadísima selección del Mtro. Natanael Espinoza, en que se pudieron escuchar los danzones No. 2, No. 4 y No. 8; la Leyenda de Miliano; Conga de Fuego; La pasión según San Juan de Letrán (Movimiento), con la participación solista del regio José Enrique Guzmán, en el arpa; y Son de tierra candente (Movimiento), con la participación solista de José Gregorio Nieto, violoncelista venezolano.

Y al final, fotos, flores, autógrafos, calidez de propios y extraños, que de alguna manera encontraron en la música de Márquez el vehículo para auto reconocer la belleza de lo mexicano, nuestra indudable genética musical. Todos queríamos una foto con el maestro Márquez. Poder decir que somos de su tiempo y lo conocimos. Que estrechamos su mano y corrimos ese riesgo, el de conocer a tus ídolos de la infancia y darte cuenta de que, su trabajo, es parte de nuestra identidad.

2018

La selección que anteriormente presenté es solo una muestra de lo más relevante, sin que esto demerite los grandes esfuerzos que representó hacer otras producciones compartidas, o la participación en grandes festivales, la alternancia con solistas o directores invitados, o la presentación de sublimes repertorios, tan recurrentes en este año.

Aprovecho de nuevo para agradecer el acompañamiento que dieron a la orquesta durante el 2018 y a esta columna, y esperemos que 2019 sea a su vez, un año siempre in crescendo. Felices Fiestas.