Pintura, fotografía, IA, el futuro...

Últimamente se ha consolidado una tendencia clara: el hype 🚀 se ha desplazado desde otras tecnologías hacia la #InteligenciaArtificial.

A raíz de ello, ha surgido un nuevo debate/polémica en que muchos creadores han levantado su voz en contra de la #tecnología por el temor a que la IA les/nos sustituya progresivamente. 🤖 ¿No os parece, sin embargo, que ese relato de la "amenaza" de la tecnología contra el hombre no hace sino repetirse una y otra vez? Me vienen a la mente los luditas, que a inicios del siglo XIX -sobre todo en Inglaterra- llevaron a cabo una serie de acciones en contra de la automatización y encaminadas a destruir las "máquinas que quitaban el empleo" ⚙🔩 (o permitían que los artesanos fueran sustituidos por otros "más baratos"). Las condiciones de trabajo de la revolución industrial eran muy duras para el proletariado y sumar a éstas la incertidumbre de una innovación tecnológica disruptiva como aquélla generó reacciones que en algunos casos llevaron incluso a la intervención del ejército. 🤜🤛

La irrupción de la fotografía en el siglo XIX

Para analizar un caso análogo algo más reciente, he estado leyendo bastante sobre cómo surgió la fotografía en el siglo XIX y las diferentes reacciones que ésta generó entre los pintores. 🎨 🖌

1) Los retratistas fueron los más afectados: su obra, básicamente era una especie de "fotografía pintada" que sólo las clases más pudientes podían permitirse. Con la llegada de la fotografía, el retrato se convirtió en un objeto mucho más accesible, rápido y económico y cuyo resultado competía de tú a tú con la obra de los mejores retratistas. En este caso, hubo una lucha de técnicas: la del pintor que retrataba a través del óleo y la del fotógrafo que también retrataba pero a través de una fotografía. La superioridad técnica, económica y práctica de la fotografía se llevó por delante al 99% de los pintores retratistas.

2) Los innovadores: fueron aquellos pintores que enseguida comprendieron la capacidad de la fotografía para capturar con precisión la luz, el dinamismo y la composición de un instante. ¿Cuáles eran las alternativas disponibles para pintar antes de la fotografía? (i) Hacer posar durante largos ratos a adultos, niños, animales... mientras se daba forma al cuadro; (ii) capturar mentalmente el momento, el paisaje, los personajes, su composición... y después volcar esos detalles a la mayor brevedad para no perderlos -en verdad, para perder los menos posibles, porque la pérdida de detalles y matices era imposible de evitar-.

Con la llegada de la fotografía, hubo autores que supieron ver en ella una herramienta amiga para emplearla en mejorar su visión de la realidad. Uno de los ejemplos que más interesantes me parecen es el de Joaquín Sorolla -de cuyo fallecimiento se cumplen 100 años este 2023-. Antonio García, el suegro de Sorolla, era un gran fotógrafo de la época y le ayudó con diversos materiales fotográficos que ayudaron al maestro a estudiar mejor las proporciones o la profundidad de campo, reflejar el movimiento en sus personajes o capturar la luz como nadie. En definitiva, Sorolla no pintaba con las fotos de su suegro en la mano, pero sí se ayudó de ellas en ocasiones para sus estudios previos y para escudriñar cada pequeño detalle de la realidad y captarla del modo personal y único con que pintaba. Sorolla no competía contra el retrato de una fotografía, ni mucho menos era un mero ilustrador a partir de fotografías, sino que fue un pintor innovador que creaba su visión personalísima sirviéndose de aquella nueva tecnología disponible cuando sus cuadros lo requerían.🖼

3) Los disruptores: hubo pintores que reformularon su estilo siguiendo otra estrategia. Pensemos en el cubismo o el arte abstracto por citar sólo dos diferentes entre sí y que en una horquilla temporal amplia plantearon una ruptura con la visión "realista" del mundo.

Me atrevo a decir que la riquísima y abundante variedad de corrientes pictóricas que surgen a principios del siglo XX son la respuesta humana a la técnica de la fotografía que la fotografía jamás podría contrarrestar. ¿Cómo podría una cámara reflejar el modo de mirar de Picasso del que nacieron "Las señoritas de Aviñón" con sus perspectivas imposibles? ¿Adónde debería apuntar la cámara para obtener la imagen de las obras no-figurativas de Kandinsky?

Los pintores que "reaccionaron" (y acaso muchos no lo hicieran de modo consciente) frente a la fotografía generando todas las corrientes pictóricas surgidas durante el siglo XX, nos descubrieron cómo la mente humana está más allá de la tecnología. La ultrainspiración creativa de aquellos pintores empleó la fotografía como un estímulo y una herramienta desde la que lanzarse a la exploración de territorios imposibles para la "pura fotografía". Sus mentes construyeron un nuevo modo de mirar el mundo. Quizás si la fotografía no hubiese aparecido, habrían seguido un siglo más pintando retratos continuistas. La fotografía mató a los retratistas, pero hizo nacer a algunos de los pintores más notables de la historia de la humanidad.

¿Y los artistas digitales de hoy? Diseñadores, ilustradores, modeladores, etc...

En el corto plazo, uno observa un tanto abrumado lo que está pasando con ChatGPT, Midjourney, Stable Diffusion y el largo etcétera de aplicaciones y herramientas que cada día crece. Renace ese punto de incertidumbre ludita, de cuestionarnos "¿las máquinas nos matarán profesionalmente?"

Y posiblemente en el corto plazo, la respuesta sea "sí, nos matarán"... Pero sólo si pretendíamos no adaptarnos en el medio y en el largo plazo, evolucionar y si no queremos seguir creciendo como sólo los humanos sabemos hacerlo.

Está claro que hay muchos aspectos jurídicos que hay que regular -el mundo del Derecho siempre va detrás del de la tecnología-. Pero pienso que todas estas tecnologías generarán una corriente de creatividad y de construcción de nuevas obras que con el tiempo nos permitirán llegar a terrenos tan innovadores y sugerentes como los que en su tiempo abrió Picasso con "Las Señoritas de Aviñón". Mirando de un modo nuevo, empleando las tecnologías disponibles de modo que el toque humano permanezca sobre la técnica concreta para emocionarnos y conmovernos... evolucionando como humanidad.