宮崎吾朗認為，動畫中的「吃」不只是一個單純的行為，比起走路、笑這種動作，怎麼吃、吃什麼、和誰一起吃，這些人和物串聯起來後更能體現意在言外的情感。
文字：黃珮鈴
「描繪食物」一直是吉卜力鋪陳劇情時的重要環節。《龍貓》中姐姐做的梅子便當、《魔女宅急便》中琪琪享用的煎餅和工作配送的鯡魚南瓜派、《神隱少女》中千尋父母大啖的神明餐點……，有些讓人看了直流口水，有些開啟觀眾的想像空間。
日本粉絲用「ジブリ飯 」（Ghibli meshi）來稱呼吉卜力作品中的食物，網路上還有許多粉絲使用真正的食材製作出和劇中一模一樣的美味料理。
位在東京近郊的「三鷹之森吉卜力美術館」整理了作品中關於「吃」的各式各樣畫面，開設「食的描繪」 （食べるを描く）特別企畫展，展出宮崎駿和吉卜力團隊筆下角色們的進食分鏡手稿，打造模型還原動畫中的經典料理。
Photo Credit: 吉卜力工作室
展場中不僅搭建了《天空之城》飛行船內的空中廚房，爐子上的一大鍋燉肉、掛著的火腿、臘腸，架上的起司、醃漬罐頭、麵包、蔬果，精細的程度幾乎能以假亂真；還重現了《龍貓》草壁家中的餐桌，桌上擺放著姐姐剛為爸爸和妹妹做好的梅子便當。
參觀者拎著鞋子越過塌塌米，便抵達草壁家的廚房，仔細看的話還能發現牆上有栩栩如生的壁虎、蛞蝓、飛蛾。
企劃團隊小心不讓這些實景淪為單調的樣品屋，細心地留下一些像是角色們的生活痕跡：削過的馬薯皮、吃完的蘋果核、被燻得黑漆漆的灶、鍋子裡沒喝完的味噌湯……他們還考慮了建材的質感、搭配的光線，讓參觀者彷彿走進動畫中，偷偷窺看了角色們的生活。
讓觀眾產生共鳴的吃法
Photo Credit: 吉卜力工作室
吉卜力的動畫導演，同時也是特展的企劃兼監修宮崎吾朗表示，吉卜力作品中和料理有關的畫面通常交由女性動畫師負責，因為比較不熟悉烹飪步驟的男性往往無法把食材表現得很好。
他認為動畫中的「吃」不只是一個單純的行為，比起走路、笑這種動作，怎麼吃、吃什麼、和誰一起吃，這些人和物串聯起來後更能體現意在言外的情感。
其中動畫團隊覺得最困難的部分是透過「筷子」的拿法塑造角色個性，展場特別設計了一個空間，讓大家面對鏡子坐下，觀察自己拿筷子的樣子。
因為「吃」是角色們基本生活的一部分，所以故事企劃初期就必須完成用餐舞台的設定。吉卜力很常將「荷包蛋」當作角色的餐點，《霍爾的移動城堡》中的培根煎蛋、《天空之城》的厚片吐司加蛋，是讓人印象很深刻的兩部作品。
為什麼不用玉子燒或歐姆蛋呢？宮崎吾朗解釋，因為荷包蛋在世界各地都能吃到，只要表現出蛋白和蛋黃的顏色層次、蛋液的滑嫩觸感，就能把美味的味道描繪出來。荷包蛋是最能引起全世界觀眾共鳴的食物。
Photo Credit: 吉卜力工作室
建立故事世界觀的吃法
不同的飲食文化會發展出不同的用餐習慣，要讓觀眾認知到故事中的世界觀，從「吃」下手是最容易的。例如《阿爾卑斯山少女》和《霍爾的移動城堡》中切麵包的方式就和日本人不一樣，劇中角色們手持麵包，另一手拿刀切下後由裡向外推，動畫師運用麵包的切法，告訴觀眾故事的場景在西歐。
又例如《魔女宅急便》中琪琪離家修行的小島，參考範本是瑞典哥得蘭島（Gotland）的最大城Visby，1988年上映時，像劇中那樣販售方方正正、完整未切土司的麵包店在日本很罕見，作為故事主要舞台之一的麵包店，便成了烘托異國氛圍的重要設定。
Photo Credit: 吉卜力工作室
番外篇：《小梅與小龍貓公車》以及牛奶糖
展覽期間，憑「三鷹之森吉卜力美術館」入場門票可以觀賞館內映像展示室的短篇動畫，播放的幾乎都是獨立作品，和吉卜力正式上映的作品沒有關聯，這回碰巧看到一部衍生作《小梅與小龍貓公車》（めいとこねこバス）時空背景就設定在《龍貓》之後，意外觀賞到《龍貓》的續集。
短篇中的小梅結識了小龍貓公車，餵牠吃糖、跟著牠飛天遁地之外，還拜訪了載客量驚人的老龍貓公車奶奶，只用一顆森永牛奶糖就收買了老人家的心。猜想這應該不是業配，是宮崎駿導演認為森永牛奶糖的滋味，能讓觀眾不分男女老幼都產生共鳴吧！
本文經SUNMAI.Life餐酒生活誌授權刊登，原文發表於此
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責任編輯：古家萱
核稿編輯：林君玶
