當音樂離開了電影，它會長出自己的生命：7部電子音樂迷必看的經典電影

有這麼一個說法——音樂，是電影的「第二台詞」。

當一部電影在播放，除了眼睛所見的畫面，耳朵，也同時在感受聲音。是因為視覺和聽覺的相互襯托，身為觀眾的我們，才能更自然地進入到故事當中。

回顧電影歷史，就曾發生過不少這樣的情況：一部電影因為音樂，延續了更長遠的生命。像是經典的《計程車司機》（Taxi Driver）、《海上鋼琴師》（The Legend of 1900），甚至到近代的《以你的名字呼喚我》（Call Me By Your Name）等......音樂在這些電影中，都起到了深遠的影響。甚至是《險路勿近》（No Country for Old Men）裡近乎沒有配樂的使用，也同樣在電影結束後，因為「音樂」得到了另一種關注。

回望音樂的發展歷程，在科技的不斷進步下，它早已發展出多種類別，進而在今天的電影配樂裡，早已不侷限於交響樂隊的形式。而在百花齊放的音樂類別中，像是近代興起的電子音樂（電音），就在過去這40年來，逐漸被廣泛地運用在電影當中。

電音所散發的獨有特質，能夠營造出詭異、緊張、磅礴的氛圍，無論在電影或歌曲中，都發揮著相似的效果。來到2022年，台灣更出現了以電音為主題的音樂祭「新能祭 Synergy」，顯見這門樂類的發展意義。

回到電影裡，電音的選用，必然說明了它在故事呈現上的重要性。以下，就針對電音列出了7部值得關注的電影作品，讓我們一探這門樂類，在電影裡擁有著什麼樣的角色？

#01：《猜火車》（Trainspotting）

《猜火車》一共推出了兩張電影原聲帶。第一張收錄了片中運用的歌曲，第二張則收錄了剩餘的、以及在製作過程中，啟發導演與製作人靈感的歌曲，兩張專輯的銷量極佳。

實際上，在《猜火車》電影原聲帶中，近半的比例選用了經典的搖滾樂作品，像是Iggy Pop、Blur、Lou Reed、David Bowie等傳奇音樂人的作品。不過電影裡多次穿梭於夜店的重要劇情，都運用了大量的電音來營造氛圍，這部分讓人印象深刻。在2007年，著名雜誌Vanity Fair也將《猜火車》列為影史上的「最佳電影原聲帶」第7名，可見其影響力之深遠。

#02：《蘿拉快跑》（Run Lola Run）

1998年，這部來自德國的電影，在其電影原聲帶裡完全地運用了電音元素。如同電影一樣，在配樂上的設計使用也得到了廣泛好評。《蘿拉快跑》的電影原聲帶《‎Lola rennt》，是由Tykwer，Johnny Klimek、Reinhold Heil所攜手製作，音樂上展現了緊湊、節奏強烈、不斷重複的情緒，呼應著劇情的發展。

有趣的是，這部電影也在發行的兩年後，啟發了樂團Bon Jovi，拍攝其經典代表作〈It's My Life〉的歌曲MV。

#03：《露西》（Lucy）

對於《露西》最深刻的印象，除了是史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson）主演以外，還有它部分在台灣取景拍攝的畫面。並且在電影原聲帶當中，也出現了一首名為〈Taipei Airport〉的曲子，短短的39秒的時間，渲染著緊張的氣氛。

《露西》的電影原聲帶專輯由Éric Serra執行創作，這名被譽為是盧貝松（Luc Besson）「御用電影配樂師」的音樂家，在電影中延續了兩人長期合作的默契，透過電音的音樂特質，放大了劇情中的張力。此外，這部片的另一個音樂連結，也包括了電影名字本身——Lucy，取自披頭四（The Beatles）的經典歌曲〈Lucy In The Sky With Diamonds〉。

#04：《嗑到荼蘼》（Enter the Void）

較為特別的是，在《嗑到荼蘼》電影原聲帶裡所收錄的歌曲，含括了電音、古典、民謠等多種樂類，不過在這部極具實驗性的電影中，呼應著獨特的劇情背景，電音成了最突出的那把聲音。

這部由阿根廷導演Gaspar Noé所指導的電影，全片143分鐘，其電影原聲帶一共收錄了不同音樂人的132首歌曲，包括冰島搖滾樂團Sigur Rós、Clement Souchier、Loïc Desplanques等，甚至也出現了巴哈的作品。以電音為主軸，《嗑到荼蘼》試圖放大觀眾在觀影時的感官，藉此營造震撼的張力。

#05：《B級片：地下柏林》（B-Movie: Lust and Sound in West Berlin）

柏林圍牆在1989年倒塌之前，西柏林猶如孤島般，被包圍在東德境內。也因為如此，這個地方成了次文化的烏托邦，各種極具實驗性的藝術形式，都在這裡得到了宣洩。

在《B級片：地下柏林》裡，藉由大量的super 8片段拼貼出Mark Reeder的經歷，以快速的節奏，呈現了1980年代西柏林的各種真實與虛構。Mark Reeder是一位英國音樂人，在1970年代抵達德國之後，深深被當地的電音文化所吸引。我們都知道，如今柏林幾乎不分晝夜的派對裡，都傳承了電音文化的精神。但這部紀錄片中，卻精細地記錄了電音在最早期的發展模樣。

#06：《維多莉亞》（Victoria）

《維多莉亞》是一部出自2015年的德國犯罪驚悚片，總片長140分鐘，驚人的是，它採用了一鏡到底的特破性拍攝手法，為影史上相當罕見的。而電音在這部劇中的使用，也自然為其驚悚的劇情，添加了不少效果。

其電影原聲帶由德國著名音樂家Nils Frahm製作。從一場瘋狂派對後的搭訕，到突如其來的銀行劫案，Nils Frahm透過他多年的電音創作經驗，讓劇情之間的劇烈轉變，配合著流暢的運鏡，注入了起承轉合的功效。

#07：《花神咖啡館》（Café de Flore）

電影名字《花神咖啡館》，是一家實際存在於巴黎街頭的咖啡廳，不過這並非電影命名的由來，而是取自電音音樂人Matthew Herbert的同名曲子。其電影原聲帶收錄了多元曲風，從the Cure、Sigur Ros、Creedence Clearwater Revival、到Pink Floyd等傳奇搖滾樂團的作品。

有趣的是，劇情是由兩個看似不相關的段落所組成，其中一個，便是以男主角的DJ視野出發，衍生了許多電音相關的場景。其中，由Matthew Herbert所創作的同名曲子，更猶如潤滑劑，多次穿梭於劇中，將兩段看似不同的劇情相接。

記得「葉郎：異聞筆記」曾在一次專訪中分享說，他每次在動筆寫作之前，都會為當天的寫作主題建立一個歌單。而那個歌單，並不是咖啡廳裡背景播放的爵士，也不是一個小女孩在書房溫習的lofi音樂，而是電影原聲帶。

可見電影裡的音樂，除了在劇情中發揮作用、在同個空間裡產生火花，當它離開了螢幕，也可以獨自發展出自己的生命。

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核稿編輯：古家萱