透過插畫表現日常裡「矛盾現象的矛盾點」——用黑色幽默，他從莫斯科走到全世界

連1分鐘的影片都忍不住想按下加速鍵，那麼在這年代的社群媒體上，還有什麼內容，能讓我們的指尖暫停，將視線停留在同一則貼文上，好好地去欣賞，消化它想要表達的？

印象很深刻，有那麼一次，我將一幅在IG帳號上的插畫創作分享給了友人。對方先是看了一下，接著是幾秒鐘的思考，最後，換來了一陣爆笑。

沒有忘記，我當時打開了一個叫「@gudim_public」的Instagram帳號。在那帳號裡，全是風格強烈的插畫作品，許多內容透過有趣又隱晦的對比方式，總是一針見血地，諷刺那些現實中看似平凡的荒謬景象，輕易戳中觀者的笑點。

那個叫@gudim_public的IG帳號

先撇開內容不說，不禁讓人好奇的是，那一張張看似平凡的插畫，沒附帶任何文字說明，是怎麼在這個資訊爆炸時代下發揮出如此強烈的反應？

@gudim_public的經營者是Antоn Gudim，一位來自俄羅斯的工程師，也在業餘時間進行插畫創作。帳號裡可見，他從2016年開始投入了同一系列的生活主題，在作品中注入自己對世界的獨到見解。後來持續地發揮，他將各種生活上的細微觀察，透過插畫的形式，轉化為視覺上的（黑色）幽默。

有可能是色調的關係，他的畫風流露一絲冷冽，線條的清晰，也賦予畫面裡的現象一種無庸置疑的存在。但實際上，作品裡刻畫的那些現象，對他來說，有很多都是可以置疑的。

在一場訪問中，Antоn Gudim提到自己約莫在5年前開始，意識到人們經常會做出一些矛盾的事情，但有趣的是，人們並沒有意識到背後還存在著另一個矛盾點。在這樣的觀察累積之下，漸漸激起他的插畫創作動機，也逐漸形塑了他如今的創作主題方向。

沒有文字，用圖像說話的堅持

後來的穩定產出中，Antоn Gudim也會因應不同主題，彈性地調整了呈現方式——有時候是一張圖、有時是四張、有時還會用動畫。後來，隨著他同一主題的愈加投入，他開始經營起一個叫做「#yesbut」的標籤，並在主帳號以外開創了「@_yes_but」帳號，發表更穩定的主題產出，以相近的黑色幽默，引發了另一批追隨者的關注。

一直以來，Anton Gudim在創作上幾乎沒有文字的敘述，多以純圖像的創作形式呈現。而這也是他在創作中的最大特色之一，因此，要怎麼在上億則貼文當中抓住觀者的眼球，相信是他在內容構想以外，所面臨的另一考驗。

對於這個創作模式的堅持，他當然也有自己的答案。在一次訪談中，他曾經表示：「不使用文字純粹是個人偏好，我喜歡透過圖像和行動來表達。」他的觀察中，如今有很多漫畫都過於依賴文字來表達，即使他相信，無論是圖像或文字，彼此都有著自己獨特的敘述方法，只不過，他還是更喜歡用圖像說話罷了。

綜觀他在Instagram上的創作，Antоn Gudim的觀察與解讀能力，對某些人而言或許是過於常人的，但他自己卻對此表示否認。他認為說，那些都是他在不同生命階段的摸索結果，並謙虛表示：「那只不過是一個我正在努力，並正在增強的技能罷了。」

從莫斯科到全世界，那些「矛盾現象的矛盾點」

現居莫斯科的他，在作品中最常刻畫的是各種街頭上的細膩觀察。或許漫步在莫斯科街頭上的過程，豐富了他的視野。但有趣的是，他作品中所呈現的「矛盾現象的矛盾點」，所引發的共鳴卻並不僅限於莫斯科，而且還是全世界。

在某程度上，這也反映了互聯網對人類的影響。因為資訊的流通，加上社群媒體的崛起，如今無論在世界各地，人們經常都近乎麻木在追尋著相似的結果，同時也讓人們更焦慮於吸收，加快了閱覽資訊的速度。在這之間，各種矛盾點就因此發生。

看中這樣的演變，Antоn Gudim從中挖掘了許多矛盾之處，並聰明地轉化了現代人類的特性，內化成靈感題材，持續在社群媒體裡，積極地發表各種創作。從此，他透過一幅幅的插畫創作，引發觀者在閱讀過程中一種自嘲式的感受，也藉此串連來自世界各地的人們。

對於低調的Antоn Gudim而言，他的工作，就是把現實中的觀察，轉化成另一種大眾可以理解的形式罷了，而那也是他至今最享受的一件事。

曾經聽聞有人對「藝術」下了這麼一個註解：「藝術，就是將創作者本身的觀察，轉化成另一種大眾可以接收的理解。」後來，我持續關注「@gudim_public」、「@_yes_but」上的插畫創作，總是輕易地讓我在各種滑動之間，暫停下來，用幾秒鐘時間思考其作品的動機。並且幾秒鐘之後，在爆笑之時，也同時想起了那句註解。