《鐵達尼號》戲服幕後：為塑造符合時代的輪廓，就算是臨時演員也得穿上馬甲

1997年，《鐵達尼號》連續15週蟬聯票房冠軍，最終締造了全球22億美元（約台幣682億）的票房成績，成為全球最賣座電影，這項紀錄直到2009年才被同為詹姆斯卡麥隆（James Cameron）執導的《阿凡達》打破。

《鐵達尼號》的成功不僅是選角，還有導演在壯觀奢華的富豪生活及災難場面的用心。卡麥隆花了一年的時間研究鐵達尼號的歷史，因為他希望拍攝時盡可能準確，他對攝製團隊說：「夥伴們，我要電影就像我們坐上時光機並拍攝發生事情當天一樣。」如此對於細節的追求，也讓《鐵達尼號》在第70屆奧斯卡獎拿下了包括最佳影片在內的11項大獎。

在1998年憑藉《鐵達尼號》拿下奧斯卡最佳服裝設計獎的戲服設計師黛博拉L.史考特（Deborah L. Scott），當年在服裝上的考究下了許多功夫。她在接受時尚媒體《CR Fashion Book》訪問時透露，詹姆斯卡麥隆和她都希望能盡可能準確，所以她真的去研究了那個時期的服裝，並了解風格間的細微差異。

她舉例：「你什麼時候要戴手套？你這次要戴手套嗎？世界上真的有關於你一天要換裝多少次這樣的書籍，我們讀了很多關於禮儀的書，試著弄清楚人們在餐桌上的行為禮儀，也包括著裝禮儀。」

黛博拉說：「我對很多真實的服裝進行修復，再從這些修復過的布料、蕾絲或舊珠飾，設計我們自己的服飾。在底下的三等艙，融合了不同種族和移民，我們就像在現實生活中一樣對他們進行分類，我們要呈現這幾種人——愛爾蘭人、義大利人、東歐人和斯堪地那維亞人，並搜羅到許多來自不同國家的有趣民族服飾。」

這部電影混搭了大量古董和訂製服裝，幾乎所有的主要服裝都是特別製作的。黛博拉還透露，當時所有女性都必須穿馬甲，因為塑造輪廓很重要，「就像1950年代的尖錐胸罩很重要，1920年代的時髦女性不穿胸罩也很重要。那個時期有非常精確的輪廓，而這與馬甲有關。每一個臨時演員，大家都得穿上馬甲，凱特在所有服裝底下也都穿上了馬甲，雖然會很不舒服，但我想穿著者遲早會習慣的。」

蘿絲第一次見到傑克時穿著的紅禮服，黛博拉做了不只一套，因為那套禮服牽涉到特技動作，除了凱特溫絲蕾（Kate Winslet）之外，也得為特技演員準備。

雖然導演沒有規定蘿絲應該穿什麼，但他很懂得透過服裝說故事。一般來說，非常高級的禮服上一定會鑲有大量珠飾，像是當蘿絲踏上船的圍欄、欄杆時，你可以聽到禮服珠子叮叮噹噹的聲音，他注意到服裝上的細節，於是對這些細節做了很聰明的處理，這也營造出一種美妙的氛圍。

而蘿絲在沈船時所穿著的服裝，導演也提供了很多的意見，他想確保服裝在水面下也能好看，黛博拉說，「不可能是紅禮服那類的服裝，因為太緊了，演員沒辦法動，服裝在水中也沒有流動感，所以最後選擇了雪紡服飾，上面主要的裝飾是以染料繪製的，他在電影中有幾個鏡頭是慢動作的，你可以看到服裝在她身後擺動的樣子，卡麥隆非常善於運用他所擁有的元素。」

「水真的很冷，我們花了很長的時間打造複製品，因為我們不想讓真正的服裝下水，我們在外景拍攝，那些水其實是海水和一些氯化水——這對衣服真的很傷，演員和特技演員真的很慘，有很多防寒衣，而我們也開始製作防寒專用的服裝，像是羊毛裙、褲子、外套，它們可能會損壞，但我們不會因此而感覺很糟。」

電影中的「海洋之心」項鍊，是由英國珠寶品牌Asprey所打造，而這條項鍊的靈感則是來自一枚17世紀名為「希望」（Hope）的印度藍鑽。

黛博拉回憶：「我們試著將它融入設計，使項鍊變得奢華搶眼，整個過程有如尋找『希望鑽石』。導演將希望鑽石作為歷史典故的參考資料，我則進行了珠寶研究，它周圍有那種鑽石鑲嵌，也就是那個時期的卡地亞，他想要『海洋之心』成為一個巨大、誇張的象徵。」

而黛博拉在電影中私心最愛蘿絲上船時的穿著，以白色條紋套裝搭配紫色大寬簷帽：「那頂帽子很有趣，因為導演非常堅持帽子要盡可能的大，因為那個時代就是那樣，那是個非常大的財富象徵。因此，我們把帽子盡可能做大，但又不會讓它看起來很荒謬可笑。」

她說：「導演很聰明的讓凱特溫絲蕾低著頭、仰著頭，然後終於慢慢看到她的臉，這個鏡頭從她的腳開始，然後往上到她整個身體，這是在真正展示那套服裝。記得我們出去拍攝的那天，我沒看到她要坐的車，心裡一直擔心，『我的天啊，門實在太小了，希望那頂帽子能過去，假如帽子進不了門，我該怎麼辦？』很幸運地，大小剛剛好。」