Studio Artera

"C'est impossible." On m’a souvent dit cela. Dans le monde de l’art, avant de me lancer, on m’a dit : ❌ Qu’une agence comme Studio Artera ne pourrait jamais réussir. ❌ Qu’il fallait venir d’une famille du milieu pour percer. ❌ Que générer rapidement un chiffre d’affaires significatif était irréaliste dans un secteur réputé précaire ou fermé. Et pourtant, nous avons prouvé le contraire. En moins de trois ans, Studio Artera a : ✅ Collaboré avec des marques de renom, des institutions culturelles et des villes pour réenchanter le quotidien de millions de personnes. ✅ Généré un chiffre d’affaires et un résultat net solides dans un secteur souvent perçu comme fragile. ✅ Surtout, démontré que l’art peut inspirer à grande échelle tout en étant économiquement viable. Mardi dernier, à la Villa Médicis à Rome, l’entrepreneur Alexandre MARS a parlé de l’impossible lors d'une conférence à laquelle je me trouvais. Son message était simple : celles et ceux qui accomplissent l’impossible n’ont jamais considéré que cela l’était. Je me souviens encore du moment où j’ai décidé de lancer Studio Artera. J’avais tout à construire : convaincre une équipe, les artistes, les clients, et même moi-même que ce modèle pouvait fonctionner. Ce n’était pas évident, mais une chose était claire : je ne voulais pas laisser les autres définir mes possibles. Bien sûr, les inégalités existent, et entreprendre n’a pas le même sens pour tous. Mais une chose est certaine : chacun(e) doit être libre de tracer son chemin, de viser haut, et de croire en ses rêves. C’est ainsi que l’on brise les plafonds de verre. Que l’on crée des innovations sociales, humaines, technologiques. Que l’on trouve sa place, ses forces, ses limites. Alexandre Mars a conclu son intervention avec cette phrase de Mark Twain : "They didn’t know it was impossible, so they did it." Quant à moi, je finirai ainsi : Ne laissez jamais les autres définir vos possibles. Ne laissez jamais les autres vous définir. Cela fait trois ans que je suis sur ce chemin. Ce n’est pas toujours facile, mais je peux vous l’assurer : c’est profondément libérateur et cela mène à de grandes choses. 🙌 #Entrepreneuriat #Inspiration ____________ On ne se connaît pas encore ? Je suis Mathilde Soubie, la fondatrice de l'agence d'art et de talents Studio Artera. Ma mission est de soutenir des artistes visuels exceptionnels et d'inspirer des millions de personnes par l'art chaque jour.

Inauguration de notre exposition pour EY Luxembourg ✨ C’est une joie pour Studio Artera, en partenariat et sous le commissariat d'Atelier Compostelle, de vous présenter la nouvelle série de peintures spécialement conçues pour EY Luxembourg par l'artiste BEATRICE BISSARA. Avec “Abyssal Sunbeam”, chaque spectateur est invité à explorer un univers de reflets et de mouvements où la profondeur visuelle et sensorielle capte l’attention et laisse place à la contemplation. Dans cet univers immersif, l'art devient une expérience intime et apaisante, créant des moments de respiration et d’inspiration. Chez EY, cette exposition prend tout son sens, elle invite chacun à une pause, un moment d’évasion et de recentrage. Avec ces œuvres, l’art devient ici une ouverture : un cadre propice à la créativité et à la réflexion. Plusieurs oeuvres de l’exposition rejoindront la collection EY. Je tiens à les féliciter et les remercier pour leur engagement auprès des artistes. Le catalogue de l’exposition est disponible sur demande et vous retrouverez l’ensemble des œuvres disponibles de Béatrice, présentées dans le cadre de cette exposition, sur notre site (lien en premier commentaire !). Merci à à Amandine Maroteaux et à Olivier Coekelbergs de nous avoir permis de réaliser ensemble ce beau projet et pour leur confiance.  #studioartera #EY Giuliano Saldicco

La beauté sous toutes ses formes, c’est ce que nous avons célébré hier soir avec L’Oréal sous la pyramide iconique du Musée du Louvre. Hier était inauguré, lors d’une soirée privée, le partenariat inédit entre le Musée du Louvre et L'Oréal par leurs dirigeants respectifs Laurence des Cars et Nicolas HIERONIMUS. J'ai été heureuse de constater que cette collaboration avait dépassé la simple activation de mécénat, et que les deux maisons avaient poussé leur réflexion sur la beauté bien au-delà de l'esthétique, faisant de celle-ci un sujet profond, ancré dans l’histoire, les représentations, et le rapport à soi et aux autres. Le résultat ?  Un programme de médiation et un parcours de 108 oeuvres intitulé « De toutes beautés ! » qui permet de parcourir plus de 10 000 ans d’art et d’histoire. Avis à tous.t.es les passionné.es de culture : dès aujourd’hui, il est ouvert au public ! Merci beaucoup à Clara Chigot, Franck Devoir et Emma Aubusson pour cette invitation, et ce si joli cadeau « 100 000 ans de beauté » des Editions Gallimard. #Louvre #Loreal ____________ On ne se connaît pas encore ? Je suis Mathilde Soubie, la fondatrice de l'agence d'art et de talents Studio Artera. Ma mission est de soutenir des artistes visuels exceptionnels et d'inspirer des millions de personnes par l'art chaque jour.

Investir dans l’art ne se résume pas qu'à une question d’esthétique, c’est un geste stratégique pour les entreprises. ⤵︎ Depuis que nous avons lancé Studio Artera, j’ai vu à quel point il est fréquent que les entreprises cherchent à enrichir leurs espaces avec de l’art, pour insuffler une identité forte, stimuler la créativité de leurs équipes ou simplement rendre les espaces plus chaleureux pour leurs visiteurs.  Mais il est tout aussi courant qu’elles ne sachent pas par où commencer.  Quelles œuvres choisir ? Comment trouver celles qui résonneront avec leur culture, leurs valeurs ?  Et surtout, comment se lancer dans l’art sans faire un saut financier trop engageant ? Le leasing d’art apporte selon moi une réponse idéale.  Louer des œuvres permet d’expérimenter, d’explorer et de voir comment elles transforment un espace, sans immobiliser de capital et sans engagement définitif. L’art devient accessible, modulable, et il s’intègre peu à peu à la vie de l’entreprise. J'ai listé les trois points importants à retenir sur le leasing d'art en entreprise : → Optimisation fiscale : Louer des œuvres d’art, c’est bénéficier d’avantages fiscaux souvent sous-estimés. Les paiements de leasing, généralement déductibles, permettent de réduire la base imposable. C’est un levier pour rendre l’art accessible, même dans un budget d’entreprise, tout en offrant un positionnement unique. → Gestion des flux de trésorerie : Le leasing d’art offre une vraie souplesse financière. Plutôt que de mobiliser un budget important d’un seul coup, l’entreprise répartit les coûts et libère des ressources pour ses priorités. C’est une manière simple de s’entourer d’art sans pression, tout en créant un environnement inspirant qui nourrit la créativité des équipes et renforce l’identité de la marque. → Flexibilité : À la fin du contrat, l’entreprise a toute latitude : garder une œuvre, l’acheter ou renouveler la collection pour insuffler du changement. Cette liberté permet de faire évoluer l’art en harmonie avec l’image de la marque, sans engagement lourd. Simple, basique.  Merci de m’avoir lue. 🙏 Si ce post vous a été utile, cliquez sur [↻ Republier], cela m’aiderait beaucoup. Giuliano Saldicco Studio Artera #artcontemporain #investissement #studioartera ____________ On ne se connaît pas encore ? Je suis Mathilde Soubie, la fondatrice de l'agence d'art et de talents Studio Artera. Ma mission est de soutenir des artistes visuels exceptionnels et d'inspirer des millions de personnes par l'art chaque jour. Ecrivez moi en inbox pour toute question, envie d'achat d'art ou de collaborations. 👋 Rendez-vous dans le premier commentaire pour découvrir nos projets ! 

L’art, plus que jamais, est (absolument) essentiel. Ça y est, nous sommes dans une époque où chaque image, chaque vision influe sur notre perception du monde et de nous-mêmes, et il devient urgent de choisir avec soin le contenu visuel qui nourrit notre quotidien. Au regard des récentes actualités, je suis de plus en plus convaincue que ce que nous choisissons de regarder forge notre vision de l’autre, du monde et de nous-mêmes. Les artistes, avec leur sensibilité unique, sont des visionnaires qui posent les questions essentielles : comment voulons-nous habiter ce monde ? Que pouvons-nous y apporter ? Leur travail est une invitation à ralentir, à se poser des questions, à se connecter à quelque chose de plus grand que soi. Toutes et tous chez Studio Artera avons cette conviction : l’art que nous mettons dans nos vies peut être un moteur pour un monde meilleur. Chaque artiste avec qui nous travaillons apporte une voix, un regard, une force qui éclaire le présent et projette un futur inspirant, où l’on choisit de bâtir sur des valeurs d’ouverture, de créativité et de résilience. Nous œuvrons au quotidien pour sortir l'art de ses carcans et le diffuser à des millions de personnes, pour créer des rencontres qui comptent.  Parce qu’au fond, l’art est là pour nous rappeler l’essentiel : la beauté, même dans la complexité, la force de l’imaginaire, et le besoin d’unir nos visions pour bâtir quelque chose de plus grand. Photographie par Elsa Leydier Giuliano Saldicco #studioartera #artagency ____________ On ne se connaît pas encore ? Je suis Mathilde Soubie, la fondatrice de l'agence d'art et de talents Studio Artera. Ma mission est de soutenir des artistes visuels exceptionnels et d'inspirer des millions de personnes par l'art chaque jour. Ecrivez moi en inbox pour toute question, envie d'achat d'art ou de collaborations ! Rendez-vous dans le premier commentaire pour découvrir nos projets.

Chez Studio Artera, s’entourer des bons partenaires n’est pas un luxe, c’est la seule façon de rendre justice aux artistes que nous représentons et aux personnes et collectionneurs qui nous font confiance. Depuis près de cinquante ans, L'Éclat de Verre - Encadreur & Créateur incarne le savoir-faire à la française dans toute sa splendeur, œuvrant avec minutie et passion pour sublimer les œuvres des plus grandes institutions comme le Château de Versailles, le Mucem - Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, Cartier ou récemment en travaillant sur notre collaboration pour Art Basel à Bâle, Paris et Miami. Collaborer avec eux n’est pas uniquement un choix esthétique ou stratégique; c’est une affirmation profonde de notre engagement envers un artisanat haut de gamme, respectueux de l’art et célébrant la précision et l’exigence. C’est une rencontre de visions partagées. Dans les mois à venir, des projets ambitieux prendront vie grâce à cette belle synergie. En conjuguant nos savoir-faire, nous proposerons des expériences à la hauteur des attentes de nos clients, les plongeant dans un univers où chaque détail a sa place, et j’ai hâte de vous en dire plus ! Un immense merci à toute l’équipe de l’Éclat de Verre – en particulier Francois-Régis de Reboul Clarence Amat Magali Bellion Solenne Buart et Augustin Liquard-Goudet, CFA pour cette rencontre précieuse et riche de sens. Giuliano Saldicco #artagency #studioartera ____________ On ne se connaît pas encore ? Je suis Mathilde Soubie, la fondatrice de l'agence d'art et de talents Studio Artera. Ma mission est de soutenir des artistes visuels exceptionnels et d'inspirer des millions de personnes par l'art chaque jour. Ecrivez moi en inbox pour toute question, envie d'achat d'art ou de collaborations ! Rendez-vous en commentaire pour découvrir nos projets.

Dossier entier dans le magazine Formae sur la collaboration entre Maison Margiela et la sculpturice Audrey Guimard pensée par Studio Artera ✨

Aujourd'hui, on va prendre un café et décrypter quelques préjugés. ☕ En tant que passionnée d’art contemporain, j’entends souvent des opinions tranchées, des idées reçues, qui réduisent cet art à des clichés que j'ai décidés de compiler ici : ⚫ "L’art contemporain est élitiste"  Ce mythe se nourrit en partie de l’incompréhension autour de certaines œuvres. Pourtant, si l’art est une invitation au dialogue, alors l’art contemporain est certainement l’un des plus accessibles. Je pense à Caroline Derveaux , qui expose ses fresques monumentales dans l’espace public. pour ouvrir le dialogue et embellir le quotidien des gens. ⚫ "C’est une bulle spéculative où tout se vend trop cher".  Le marché de l’art contemporain peut sembler extravagamment valorisé avec des records atteints dans les ventes aux enchères ou dans les foires, mais la majorité des artistes contemporains vivent modestement de leur art. Moins de 1 % des œuvres se vendent aux prix astronomiques auxquels on pense souvent (étude Art Basel et UBS). Cette idée d’un marché gonflé repose en partie sur des cas isolés, bien moins représentatifs que l’on imagine. ⚫ “Moi aussi je peux le faire” Si des artistes comme Cy Twombly ou Basquiat peuvent nous donner cette impression, leur art repose pourtant sur une technique, une recherche de symboles et une maîtrise unique. L’art contemporain s’est émancipé des codes académiques pour inventer un langage visuel neuf. Un tableau ne se résume pas à de simples taches de couleurs : c’est un cheminement personnel et profond. ⚫ "C'est uniquement fait pour le buzz" L’idée que l’art contemporain se limite à choquer pour attirer l’attention est courante. Beaucoup imaginent que les œuvres provocantes ne servent qu’à défier le public sans offrir de contenu. En réalité, l’art contemporain cherche souvent à susciter une réaction pour inviter à une réflexion plus profonde. La provocation n’est pas une fin en soi, mais un moyen d’interroger les normes sociales, politiques ou culturelles. Vous vous souvenez de la banane scotchée au mur de Maurizio Cattelan ? Ce geste absurde en surface dénonce avec une certaine ironie la manière dont des objets courants peuvent être transformés en produits d’art ultra-lucratifs. Il ne s’agit pas d’une provocation vide, mais d’un miroir tendu à nos comportements collectifs. ⚫ "L’art contemporain est déconnecté du monde réel".  L’art contemporain est l’un des mouvements les plus ancrés dans notre époque. Les œuvres de Banksy, Ai Weiwei, ou Chelsea Odufu, pour ne citer qu’eux, abordent des sujets sociaux et politiques qui nous concernent tous : la crise des réfugiés, les droits humains, ou encore l'héritage culturel. L’art contemporain interroge le monde. Il nous invite à ouvrir les yeux, à poser des questions, et à prendre conscience de notre rôle dans ces dynamiques globales. Studio Artera #studioartera #artagency Mathias Bensimon réalisant une fresque monumentale à l'intérieur des jardins du Ministère de la Culture. 

Pourquoi j’ai choisi d’investir dans la création contemporaine ⬇️ Cela fait plusieurs années que j’ai commencé à acheter de l’art et à soutenir les artistes, et suite à de nombreuses discussions sur le sujet je trouvais ça intéressant de vous partager les raisons qui m’ont poussée le faire et ma vision de la collection à travers 5 réflexions. 1. Soutenir la création = soutenir le futur Quand j'investis dans un.e artiste contemporain.e, je ne fais pas que collectionner une œuvre, je deviens une partie intégrante de son aventure. C’est soutenir une vision, un talent émergent qui pourrait redéfinir notre époque. Je garde en tête qu’investir, c'est poser une pierre pour ce qui viendra après. 2. Porter un message qui me dépasse L'artiste a souvent cette capacité unique de cristalliser des idées, des émotions, des luttes. Lorsque je choisis de soutenir un.e artiste, je choisis de porter un message. En tant que collectionneuse, j’endosse cette responsabilité de faire circuler ces voix qui méritent d'être entendues et partagées au plus grand nombre. 3. L'expertise dans la technique, l'âme dans la matière Il y a quelque chose de magnétique dans la maîtrise technique d'un artiste. Voir une main maîtriser la matière, dompter la couleur, donner vie à une idée, c'est grisant. Mais au-delà de la technique, il y a cette profondeur, cette âme qui habite l'œuvre. C'est cette combinaison rare, entre virtuosité et émotion brute, qui attire mon regard. 4. Une dimension financière, oui, mais pleine de sens Je ne vais pas du tout prétendre que l'investissement financier n'existe pas. Mais pour moi, il est une conséquence, jamais une motivation première. L'art a cette capacité rare de voir sa valeur évoluer dans le temps, bien au-delà des marchés traditionnels. L'art, c'est une valeur qui se vit au présent, se révèle dans le temps, et se transmet comme un héritage. 5. L'esprit de collection, une quête qui me dépasse Être collectionneuse, c'est plus qu'accumuler des œuvres. C'est créer un dialogue entre elles, une collection qui reflète un esprit, une sensibilité. Investir dans un artiste prometteur, c'est une manière de dire au monde : "J'ai vu, j'ai compris, et je veux que ça continue."✨ Giuliano Saldicco Studio Artera #studioartera #artagency Sur la photo, une superbe œuvre de Diane Benoit du Rey ____________ On ne se connaît pas encore ? Je suis Mathilde Soubie la fondatrice de l'agence d'art et de talents Studio Artera. Ma mission est de soutenir des artistes visuels exceptionnels et d'inspirer des millions de personnes par l'art chaque jour. Ecrivez moi en inbox pour toute question, envie d'achat d'art ou de collaborations !

Comment créer de la confiance ? Pour moi, la confiance est le moteur de toutes les collaborations qui réussissent. Elle n’est pas seulement un prérequis, elle est le ciment qui permet d’aller plus loin et de construire des collaborations pérennes. Sans cette confiance mutuelle, aucune décision ne peut être prise sereinement. Aucun projet ne peut être mené avec assurance. Créer de la confiance, c’est avant tout comprendre que l’autre devient un véritable partenaire. Cela repose selon moi sur trois piliers fondamentaux : l’écoute, la transparence et la rigueur. Lors de nos collaborations avec des partenaires comme Christie's à Londres, ou encore NetJets pour Art Basel et Maison Margiela pour un projet d’ampleur en Italie, ces trois principes ont guidé chacune de nos actions. L’écoute active a toujours été au cœur de notre démarche. Il s’agit de bien plus que de simplement “entendre”, c’est comprendre profondément les attentes, saisir les nuances d’un projet, et y répondre avec précision. Chaque partenaire, chaque interlocuteur a ses spécificités, ses besoins, et c’est en intégrant pleinement ces éléments que nous parvenons à transformer une simple collaboration en une structure cohérente qui va toucher le plus de monde possible. La transparence est le deuxième pilier. Elle est indispensable pour instaurer un climat de confiance solide et durable. Dès les premiers échanges, il est essentiel de poser des bases claires : des objectifs définis, des attentes précises, et surtout, une communication ouverte à chaque étape. Chez Studio Artera nous avons toujours fait le choix de cette transparence, car elle permet d’éviter les malentendus et d’assurer une fluidité dans le déroulement des projets. Quand tout est dit avec clarté, chacun sait où il va, et cette confiance se renforce naturellement. Enfin, la rigueur dans l’exécution est la clé qui permet de transformer une vision en réalité. Chez nous, cela signifie respecter scrupuleusement les délais, anticiper les besoins à chaque étape, et veiller à ce que chaque détail, même le plus infime, soit pris en compte. Dans un projet d’envergure, chaque composante a son importance, et c’est souvent cette rigueur dans l’exécution qui fait la différence entre une collaboration réussie et une expérience inoubliable. C’est en plaçant la relation humaine au centre de nos collaborations que nous avons pu, projet après projet, tisser des liens forts avec des partenaires exigeants, que ce soit dans le domaine de la mode, du sport, du transport etc. Plus qu’une méthode de travail, c’est une philosophie que nous appliquons au quotidien, pour que chaque projet, chaque collaboration, devienne une expérience mémorable pour toutes les parties impliquées. Giuliano Saldicco Studio Artera #studioartera #artagency