Post de Studio Artera

💎 Lorsque l’élégance traditionnelle fusionne avec le contemporain. Display pour Majorica, by DPS Production   Développé pour la célèbre marque de bijoux majorquine Majorica, connue internationalement, ce #display captive immédiatement grâce à sa simplicité et à son élégance.   Les arcs avec un fini or métallisé offrent au design une apparence de profondeur et de mouvement caractéristiques de la marque. Tandis que sa combinaison, avec le noir mat du display, apporte une touche de subtilité et de sophistication.   ⭐️ Avec plus de 130 ans d'expérience dans la création et la production artisanale de bijoux avec des perles organiques, Majorica a révolutionné le secteur de la #joaillerie. Leurs créations sont le fruit de la fusion entre l'artisanat traditionnel et les techniques innovantes utilisant une nouvelle génération de matériaux.   Quelles sensations vous évoquent les arcs de ce design ? #Display #VisualMerchandising #RetailDesign #Design #Visual #YourImaginationOurMission

Nouveau projet de branding fictif : Diamor ✨ Je suis ravie de vous présenter le logo que j'ai conçu pour une marque fictive de luxe, Diamor 💎 👉 Inspiration : J'ai voulu capturer l'essence du prestige et de la sophistication en m'inspirant des formes géométriques classiques et de la joaillerie haut de gamme. Le diamant au sommet symbolise l'élégance intemporelle et la perfection, deux qualités essentielles dans le monde du luxe. Le nom Diamor est une fusion des mots "diamant" et "amour", reflétant la beauté intemporelle et les émotions que chaque bijou peut inspirer. 👉 Choix des couleurs : J'ai choisi un contraste entre le doré, symbole de richesse et de noblesse, et un arrière-plan noir profond pour souligner l’exclusivité et la finesse du logo. 👉 Typographie : Élégante, avec des courbes subtiles, capture à la fois la tradition et l’innovation. 👉 Éléments graphiques : Les lignes verticales sous le nom apportent structure et stabilité, tout en guidant le regard vers le cœur du logo : le nom Diamor et le diamant qui le surmonte. Vos avis et retours sur ce projet fictif sont toujours les bienvenus ! 😊 #branding #logo #design #luxe #graphisme

✨ Révéler la Magie de la Mode : L'Art du Croquis et de la Silhouette✨ Dans le monde dynamique de la mode, la direction artistique ne se contente pas d’inspirer ; elle façonne des histoires à travers chaque pièce. Mais saviez-vous que le secret réside dans deux éléments souvent négligés : le croquis et la silhouette ? 🖌️ Le croquis est bien plus qu’un simple dessin ; c’est la première étincelle d’une idée, un espace créatif où formes et couleurs prennent vie. Cependant, pour véritablement donner corps à ces concepts, il est essentiel de travailler sur une silhouette tangible. Cette étape clé nous permet de maîtriser les proportions, les dimensions et le mouvement, créant ainsi une harmonie parfaite. Pour nos modélistes, cette approche est révolutionnaire. En intégrant notre vision de la silhouette, elles sculptent des patrons qui respectent notre esthétique tout en assurant un ajustement impeccable. C'est un dialogue audacieux entre l’art et la technique, où chaque détail a son importance. En somme, le croquis et la silhouette sont les alliés incontournables pour transformer une simple idée en une pièce d'exception. Mettons-les au cœur de notre processus créatif et voyons notre vision prendre vie ! ✨ #Mode #DirectionArtistique #Créativité #Innovation #Collaboration #FashionDesign #Design #Patronnage #Inspiration #ArtEtTechnique

Le minimalisme vintage ✨ L'art de capturer l'essence du passé et de le sublimer dans des compositions épurées et élégantes. Ce style est parfait pour ceux qui cherchent un design intemporel et raffiné. Réinventer le vintage avec des couleurs sobres qui rappellent les teintes classiques des époques passées, des typographies vintage qui apportent une touche de nostalgie, tout en étant épurées pour une lisibilité optimale et un style contemporain. Les éléments graphiques inspirés des décennies passées sont minimisés et modernisés pour s'intégrer parfaitement aux designs actuels. 🌟 Adoptez le minimalisme vintage pour votre marque et laissez-la se distinguer avec un design innovant. Dans la création de vos brandings, je m’inspire des tendances graphiques toujours en m’assurant que l’identité finale soit la plus authentique et durable possible. Une identité de marque ne doit pas changer tous les ans et devenir dépassée mais être unique, intemporelle et mémorable. 💬 Et vous, que pensez-vous de cette tendance ? #Graphisme #Branding #TendancesGraphiques #Minimalisme #Authenticité

Découvrez notre collaboration avec Estelle Lagarde

Que se passe-t-il avant qu’un bijou Gemmyo se retrouve dans votre écrin ? 👀 Chez Gemmyo, chaque bijou est bien plus qu'un simple accessoire : c'est le résultat d'un processus créatif méticuleux et passionné, ancré dans un savoir-faire artisanal exceptionnel. 💡Et si nous levions ensemble le voile sur les coulisses ? ✍🏻 Une inspiration croise une idée, puis se solde par un premier croquis (🪄 Alexis Coin, Margaux Brunier & Pauline Laigneau) ➡️ De l'esquisse à la réalité : Une fois l'esquisse validée, nous passons à l'étape de la modélisation 3D. Cette étape est cruciale pour visualiser le bijou sous tous ses angles et apporter les ajustements nécessaires avant la fabrication. Ensuite, s’en suit un travail avec nos ateliers français pour trouver le design parfait. Tout se joue au millimètre près ! Grâce à des plans précis et à des cires détaillées, nous nous assurons que chaque pièce est parfaite et confortable à porter au quotidien. ➡️ Une expertise depuis le 1er jour : La fabrication de nos bijoux est confiée à des ateliers en France, choisis pour leur expertise et leur passion du métier. Ce patrimoine est précieux et constitue la richesse de la joaillerie française. Nos artisans travaillent avec des matériaux de la plus haute qualité et utilisent des techniques traditionnelles, combinées à des innovations modernes, pour donner vie à chaque création. Le sertissage, le polissage, et l'assemblage sont réalisés avec une précision extrême, garantissant que chaque bijou soit non seulement magnifique, mais aussi durable. 💍 Chez Gemmyo, pas de place pour l’à peu près, deux contrôles qualités sont réalisés afin de s’assurer que votre bijou soit parfait (👋 Thibault Chaussat)

J’ai mordu à l’hameçon une seconde fois, Je vous disais précédemment que j’étais sous l’eau, j’ai décidé d’y rester … Il y a un petit moment que j’ai plongé dans l’univers de la maison Tiffany & Co et plus particulièrement dans leur collection de haute joaillerie 🌊 Blue Book : Out of the Blue, une ode à la beauté marine La dernière fois j’ai été subjugué par un certain poisson 🐟 et devinez quoi… la pêche créative m’a eu une nouvelle fois 🐠 (au moins ils feront la paire) C’est l’occasion de m’appuyer sur ce que j’ai pris auparavant 💪🏾 Comme les rubis padparadscha du dessin de gauche, ce sont des pierres uniques avec des nuances rose-orangé très caractéristiques (et mon grand défi précédent) Cette nouvelle illustration va me confronter à de nouveaux challenges il y a des pierres de tailles (formes) et de couleurs très différentes En somme, des volumes, des reflets et des nuances très variées ! 🎨 Est-ce que ça va m’arrêter ? Bien au contraire 🔥 Je vais pouvoir mettre à l’épreuve ma créativité une fois de plus et développer de nouvelles techniques pour répondre à la représentation Ma technique n’est pas académique, mais elle réserve peut-être bien son lot de surprises !✨ C’est en forgeant qu’on devient forgeron, Avec ce dessin, j’espère finir par nager comme un poisson dans l’eau ! ✨ #art #dessin #drawing #illustration #bijou #joaillerie #Jewelry #jewellery #tiffany&co

Imaginer le cuir à mémoire de forme : l'art secret derrière le sac Phiori Phiori est bien plus qu'un simple sac, c'est une fusion artistique entre trois artisans talentueux : @Juliette Angeletti, artisan maroquinier, Junior Fritz JACQUET, origamiste de renom, et Karen Grigorian, expert en plissage.  Le nom "Phiori" provient de la combinaison de "Phi" et "Origami", en référence au nombre d'or et à l'art japonais du pliage. Chaque détail du sac, de sa forme à ses plis, est minutieusement conçu selon ce ratio harmonieux. Chaque sac Phiori est une pièce unique, numérotée, avec des anses en cuir à tannage végétal pour un contraste saisissant avec la souplesse du cuir de veau pleine fleur. Le processus de fabrication Phi 1.618, méticuleux et artisanal, garantit que chaque sac conserve la mémoire de ses plis, lui conférant une élégance intemporelle. Pratique et esthétique, le Phiori se plie facilement pour être rangé ou emporté en voyage, devenant ainsi un compagnon idéal pour toute la journée. Découvrez-en plus sur sa création dans cet article :

Le miniature est un concept esthétique intemporel. Mais gardons la délicatesse et la complexité du travail... #uchroniemaybon #miniature #cuteness #tabletterie #marqueterie #madeinfrance #handmade #artisanat #metierdart #reimschampagne #unique

Il m'arrive de regarder attentivement les créations que j’ai réalisées pour les autres. Je m’arrête sur chaque détail, les yeux scrutant minutieusement chaque couture, chaque broderie, en agrandissant des images pour vérifier si tout est bien en place, si chaque fil, chaque perle, chaque point est exactement là où il doit être. C’est comme si, en revisitant ces œuvres, j’essayais de comprendre comment j’ai pu mener chaque étape à bien : concevoir le patron, façonner le prototype, imaginer les dessins, broder chaque motif… seul, dans mon propre atelier. Je ne sais toujours pas d’où vient cette capacité, cette patience de donner vie à des idées abstraites en pièces tangibles. Peut-être est-ce un mélange de passion et d’entêtement, cette envie de prouver que je peux repousser mes limites. Pourtant, pour moi, tout cela semble encore modeste, presque insignifiant, car j’ai tellement d’autres idées en tête, des projets qui attendent leur tour. Ce qui est frustrant, c’est que je travaille selon mon inspiration, pas selon ce que la société ou le marché me dicte. C’est un choix difficile, car cela signifie que je ne cède pas à la pression de produire en masse ou de suivre des tendances qui ne me parlent pas. Mon dernier projet en est la parfaite illustration : on m’a mis au défi de créer un bustier, mais pas n’importe quel bustier. On a décidé de le réaliser avec une matière insolite, presque éphémère – des sachets de thé. Ce n’était pas simplement une question de broder un motif sur du tissu, c’était un défi de maîtrise, un exercice de patience et de délicatesse, car le papier de thé est si fragile. Le résultat final est une pièce unique, mais elle m’a ouvert de nouvelles perspectives. Aujourd’hui, je rêve d’aller plus loin, d’expérimenter avec des matériaux et des motifs encore plus riches. J’aimerais créer des bustiers en velours noir, ornés de broderies luxuriantes représentant des fleurs sauvages de mille couleurs. Je m’inspire des tableaux de Botticelli, de ces œuvres qui capturent la beauté et la délicatesse de la nature dans un tourbillon de détails. C’est un rêve un peu fou, un projet qui demande du temps, de la passion, et un soupçon de folie. Mais pour l’instant, je suis prêt à prendre ce risque, à m’engager dans cette aventure créative, en espérant qu’un jour ces pièces verront le jour.