Post de AiRT DE FAMILLE

📉 Comment diminuer l'impact environnemental de la fabrication des décors dans le secteur du théâtre et de l'opéra ?  La production de nouveaux décors, et particulièrement des structures qui soutiennent ces décors, est génératrice d'émissions de Gaz à effet de serre (GES) puisqu'elle nécessite une grande quantité de matériaux (acier, aluminium, bois...) qui, dans la plupart des cas, ne seront pas réutilisés une fois le temps d'exploitation sur scène terminé. 🚚 Lorsque le spectacle, et donc son décor, est amené à tourner entre plusieurs théâtres et opéras, le transport de ces structures a aussi un impact car il est souvent déplacé par camion et son poids n’est pas négligeable (la masse moyenne d'acier utilisé dans un décor est d'environ 10 Tonnes). 🎭 Le collectif 17h25, qui regroupe cinq structures culturelles (Festival d'Aix-en-Provence, Opera National de Paris, Théâtre du Châtelet, La Monnaie, Opera National de Lyon) engagées dans une profonde réflexion sur la soutenabilité de leur activité de création et de production de spectacle vivant, s'est penché sur la question. En 2022, il remporte premier appel à projet Alternatives vertes du plan France 2030 et lance son projet de standardisation des éléments de décors. 🚧 Au cœur de ce projet novateur se trouve le Module 200 (MOD 200), fruit de recherches approfondies. Il est basé sur une grille de standardisation ingénieuse qui offre une flexibilité sans précédent tout en garantissant une compatibilité technique optimale entre les éléments de décors. Après une phase de prototypage réussie, les cinq maisons entrent désormais dans la phase de mise en production, préparant le terrain pour une utilisation généralisée des éléments standardisés dès la saison 2024-25. 🤝 Cette initiative témoigne de la capacité du secteur culturel à innover et à s'unir pour relever les défis de notre époque. Le Collectif 17h25 ouvre la voie vers un avenir plus durable et plus créatif pour les arts de la scène ! #Culture, #Innovation, #Durabilité, #Collectif17h25, #Module200, #ArtsDeLaScène

[COLLECTIF 17h25] Comment diminuer l'impact environnemental de la fabrication des décors dans le secteur du théâtre et de l'opéra ? - La production de nouveaux décors, et particulièrement des structures qui soutiennent ces décors, est génératrice d'émissions de Gaz à effet de serre (GES) puisqu'elle nécessite une grande quantité de matériaux (acier, aluminium, bois...) qui, dans la plupart des cas, ne seront pas réutilisés une fois le temps d'exploitation sur scène terminé.  - Lorsque le spectacle, et donc son décor, est amené à tourner entre plusieurs théâtres et opéras, le transport de ces structures a aussi un impact, car il est souvent déplacé par camion et son poids n’est pas négligeable (la masse moyenne d'acier utilisé dans un décor est d'environ 10 tonnes.). Le collectif 17h25, qui regroupe cinq structures culturelles (Opéra national de Paris, Opera National de Lyon, Festival d'Aix-en-Provence, Théâtre du Châtelet, Théâtre de La Monnaie) s'est penché sur la question.   Engagé dans une profonde réflexion sur la soutenabilité de l’activité de création et de production du spectacle vivant, le collectif 17h25, remporte en 2022, le premier appel à projet Alternatives vertes du plan France 2030 et lance son projet de standardisation des éléments de décors. L’objectif ? Définir collectivement une manière commune de concevoir les éléments structurels des décors (non-visibles du public) afin qu’ils puissent être réutilisés sur différentes productions, même celles qui seraient conçues par une autre institution. À terme, l’enjeu pour les cinq maisons est d’aboutir à une bibliothèque d’éléments structurels, partagée par les cinq institutions et à l’échelle de la filière tout entière. Découvrez l’avancée du projet à travers les documents ci-dessous 👇

[COLLECTIF 17h25] Comment diminuer l'impact environnemental de la fabrication des décors dans le secteur du théâtre et de l'opéra ? - La production de nouveaux décors, et particulièrement des structures qui soutiennent ces décors, est génératrice d'émissions de Gaz à effet de serre (GES) puisqu'elle nécessite une grande quantité de matériaux (acier, aluminium, bois...) qui, dans la plupart des cas, ne seront pas réutilisés une fois le temps d'exploitation sur scène terminé.  - Lorsque le spectacle, et donc son décor, est amené à tourner entre plusieurs théâtres et opéras, le transport de ces structures a aussi un impact, car il est souvent déplacé par camion et son poids n’est pas négligeable (la masse moyenne d'acier utilisé dans un décor est d'environ 10 tonnes.). Le collectif 17h25, qui regroupe cinq structures culturelles (Opéra national de Paris, Opera National de Lyon, Festival d'Aix-en-Provence, Théâtre du Châtelet, Théâtre de La Monnaie) s'est penché sur la question.   Engagé dans une profonde réflexion sur la soutenabilité de l’activité de création et de production du spectacle vivant, le collectif 17h25, remporte en 2022, le premier appel à projet Alternatives vertes du plan France 2030 et lance son projet de standardisation des éléments de décors. L’objectif ? Définir collectivement une manière commune de concevoir les éléments structurels des décors (non-visibles du public) afin qu’ils puissent être réutilisés sur différentes productions, même celles qui seraient conçues par une autre institution. À terme, l’enjeu pour les cinq maisons est d’aboutir à une bibliothèque d’éléments structurels, partagée par les cinq institutions et à l’échelle de la filière tout entière. Découvrez l’avancée du projet à travers les documents ci-dessous 👇

Introduction à l'Exposition "Sensations Immersives": Plongez au cœur d'une expérience artistique révolutionnaire avec "Sensations Immersives", une exposition unique où l'art rencontre la technologie de pointe pour transcender les frontières de la perception traditionnelle. Chaque toile, une porte vers un univers en trois dimensions, offre une immersion multisensorielle où les visiteurs, équipés de lunettes connectées peuvent littéralement marcher à l'intérieur des paysages et scènes peints, accompagnés de musiques et de fragrances qui enrichissent l'expérience.

[ RSO ] 📉 Comment diminuer l'impact environnemental de la fabrication des décors dans le secteur de l'opéra et du théâtre ? 🏗 La production de nouveaux décors, et particulièrement des structures qui soutiennent ces décors, est génératrice d'émissions de Gaz à effet de serre (GES) puisqu'elle nécessite une grande quantité de matériaux (acier, aluminium, bois...) qui, dans la plupart des cas, ne seront pas réutilisés une fois le temps d'exploitation sur scène terminé. 🚚 Lorsque le spectacle, et donc son décor, est amené à tourner entre plusieurs théâtres et opéras, le transport de ces structures a aussi un impact car il est souvent déplacé par camion et son poids n’est pas négligeable (la masse moyenne d'acier utilisé dans un décor est d'environ 10 tonnes). 🤝 Le collectif 17h25, qui regroupe cinq structures culturelles (Opera National de Lyon, Festival d’Aix-en-Provence, Opera National de Paris, Théâtre du Châtelet, La Monnaie) engagées dans une profonde réflexion sur la soutenabilité de leur activité de création et de production de spectacle vivant, s'est penché sur la question. En 2022, il remporte un premier appel à projet Alternatives vertes du plan France 2030 et lance son projet de standardisation des éléments de décors. 🎯 L’objectif ? Définir collectivement une manière commune de concevoir les éléments structurels des décors (non visibles du public) afin qu’ils puissent être réutilisés sur différentes productions, même celles qui seraient conçues par une autre institution. À terme, l’enjeu pour les cinq maisons est d’aboutir à une bibliothèque d’éléments structurels, partagée par les cinq institutions et à l’échelle de la filière tout entière. 🔎 Vous souhaitez en savoir plus ? Le Collectif 17h25 vous propose de découvrir l’avancée du projet à travers les documents ci-joints !

Pour en savoir plus sur ce profilé, c'est par ici.

Le monde de l'art contemporain, souvent perçu comme un espace de création et d'innovation, s'engage de plus en plus dans des pratiques écoresponsables pour répondre aux enjeux environnementaux, notamment en matière de gestion des déchets, d'énergies renouvelables et de lutte contre le changement climatique. Réutilisation et recyclage des matériaux : De nombreux artistes et institutions intègrent des matériaux recyclés ou récupérés dans leurs œuvres et expositions. Par exemple, l'artiste El Anatsui crée des sculptures monumentales à partir de capsules de bouteilles et de déchets métalliques, transformant des objets jetables en œuvres d'art poétiques. Réduction des déchets d'exposition : Les musées et centres d'art cherchent à limiter les emballages jetables, à réutiliser les structures scénographiques et à privilégier des matériaux durables pour les installations temporaires.

📉 Comment diminuer l'impact environnemental de la fabrication des décors dans le secteur du théâtre et de l'opéra ?  🏗 La production de nouveaux décors, et particulièrement des structures qui soutiennent ces décors, est génératrice d'émissions de Gaz à effet de serre (GES) puisqu'elle nécessite une grande quantité de matériaux (acier, aluminium, bois...) qui, dans la plupart des cas, ne seront pas réutilisés une fois le temps d'exploitation sur scène terminé. 🚚  Lorsque le spectacle, et donc son décor, est amené à tourner entre plusieurs théâtres et opéras, le transport de ces structures a aussi un impact car il est souvent déplacé par camion et son poids n’est pas négligeable (la masse moyenne d'acier utilisé dans un décor est d'environ 10 Tonnes). 🎭 Le collectif 17h25, qui regroupe cinq structures culturelles (Opéra de Lyon, Festival d’Aix-en-Provence, Opéra national de Paris, Théâtre du Châtelet, Théâtre de la Monnaie) engagées dans une profonde réflexion sur la soutenabilité de leur activité de création et de production de spectacle vivant, s'est penché sur la question. En 2022, il remporte premier appel à projet Alternatives vertes du plan France 2030 et lance son projet de standardisation des éléments de décors. 🎯 L’objectif ? Définir collectivement une manière commune de concevoir les éléments structurels des décors (non visibles du public) afin qu’ils puissent être réutilisés sur différentes productions, même celles qui seraient conçues par une autre institution. À terme, l’enjeu pour les cinq maisons est d’aboutir à une bibliothèque d’éléments structurels, partagée par les cinq institutions et à l’échelle de la filière tout entière.     🗣  Vous souhaitez en savoir plus ? Le Collectif 17h25 vous propose de découvrir l’avancée du projet à travers les documents ci-joints ! 

🎨✨ Quand l'art urbain rencontre la scénographie de festivals 🎭🎶  Et si nous réinventions l'expérience des festivals grâce à l'art urbain ? Aujourd'hui, les festivals ne sont pas seulement des lieux de performance artistique. Ce sont des espaces immersifs où chaque détail peut raconter une histoire, engager le public et laisser une empreinte inoubliable. Nous avons à plusieurs reprises eu l’occasion de créer des scénographies pour des festivals à différentes échelles : pour Les Vieilles Charrues durant 4 éditions consécutives ou bien pour le Festival Bouge à Saint Nazaire en juin 2024.  L'idée ?  🎤Amplifier l'identité du festival avec des créations artistiques sur mesure.  📍 Soutenir les artistes émergents et/ou locaux en leur offrant une scène où s'exprimer.  🎉 Renforcer l'expérience des festivaliers grâce à des environnements immersifs qui prolongent la magie des performances.  👉 Vous êtes organisateur de festival ou d’évènements accueillant du public ? Parlons-en et construisons ensemble des projets qui vous ressemble tout en marquant les esprits !  #ArtUrbain #Scénographie #Festivals #CréationArtistique #Collaboration #ImmersionCulturelle #Evenementiel