Post de Albane DOLEZ

La particularité de la société Veralbane représentée par Albane Dolez est de déployer une palette de compétences et une créativité en apportant des solutions adaptées à des problèmes singuliers : protection, mise en valeurs, conservations d’oeuvres, objets, sculptures, tableaux... Si la vitrine se doit d’être un écrin pour l’oeuvre qu’elle met en scène, si elle ne doit être qu’un support favorisant la lecture de l’oeuvre qu’elle protège, la lumière elle doit permettre attraper le regard des spectateurs en dévoilant l’oeuvre dans toute ses formes. Elle doit caresser l’oeuvre, mettre en valeur des reliefs innatendus, la faire surgir de son contexte, sans jamais éblouir le visiteur. En effet, l’on a déjà connu des conditions de luminosité désastreuse, allant de l’éclairage trop fort qui ronge littéralement l’encre d’une page d’un livre exposé par exemple, ou au contraire une mise en scène de lumière mauvaise qui ne permet de remarquer une oeuvre. L’art de la Lumière, dans la muséographie et la scénographie, est donc un art compliqué et riche de nombreuses responsabilitées physique et scénique. Depuis 30 ans, Veralbane est devenu experte dans cet art de la Lumière. La qualité des produits utilisés lui permet donc vous proposer une collection de luminaire de qualité, mais son expérience, elle, lui a permis de réaliser de nombreux projets de lumières d’autant plus prestigieux que complexes. Avant d’en faire une activité majeure, Veralbane a très tôt développé des solutions d’éclairage pour ses vitrines ou mis en exergue des innovations d’industriels. En 1992, la fibre optique et son générateur simplifié, les Leds et leur évolution depuis 2000, les Leds de puissance en 2007, la création de la réglette Albanita en 2010. La collection Veralume, née cette année, concentre des solutions d’éclairage particulièrement adaptées aux musées, aux églises et aux lieux d’exposition. Pour plus d'informations sans engagement, contactez Albane Dolez +33(0)1 42 21 00 00 ou albane@veralbane.com #albanedolez #veralbane #vitrine #eclairage #architecture #museographie #scenographie Photo : D.R.

La particularité de la société Veralbane représentée par Albane Dolez est de déployer une palette de compétences et une créativité en apportant des solutions adaptées à des problèmes singuliers : protection, mise en valeurs, conservations d’oeuvres, objets, sculptures, tableaux... Si la vitrine se doit d’être un écrin pour l’oeuvre qu’elle met en scène, si elle ne doit être qu’un support favorisant la lecture de l’oeuvre qu’elle protège, la lumière elle doit permettre attraper le regard des spectateurs en dévoilant l’oeuvre dans toute ses formes. Elle doit caresser l’oeuvre, mettre en valeur des reliefs innatendus, la faire surgir de son contexte, sans jamais éblouir le visiteur. En effet, l’on a déjà connu des conditions de luminosité désastreuse, allant de l’éclairage trop fort qui ronge littéralement l’encre d’une page d’un livre exposé par exemple, ou au contraire une mise en scène de lumière mauvaise qui ne permet de remarquer une oeuvre. L’art de la Lumière, dans la muséographie et la scénographie, est donc un art compliqué et riche de nombreuses responsabilitées physique et scénique. Depuis 30 ans, Veralbane est devenu experte dans cet art de la Lumière. La qualité des produits utilisés lui permet donc vous proposer une collection de luminaire de qualité, mais son expérience, elle, lui a permis de réaliser de nombreux projets de lumières d’autant plus prestigieux que complexes. Avant d’en faire une activité majeure, Veralbane a très tôt développé des solutions d’éclairage pour ses vitrines ou mis en exergue des innovations d’industriels. En 1992, la fibre optique et son générateur simplifié, les Leds et leur évolution depuis 2000, les Leds de puissance en 2007, la création de la réglette Albanita en 2010. La collection Veralume, née cette année, concentre des solutions d’éclairage particulièrement adaptées aux musées, aux églises et aux lieux d’exposition. Pour plus d'informations sans engagement, contactez Albane Dolez +33(0)1 42 21 00 00 ou albane@veralbane.com #albanedolez #veralbane #vitrine #eclairage #architecture #museographie #scenographie Photo : D.R.

Pluie O33. 2018 Mise en lumière par Georges Berne designer lumière Notes de Georges Berne Projet : Scénographie - lumière 8’18’’ C Concepteurs & plasticiens lumière Marseille, le 05 Novembre 2018 Objet : Extérieur Pluie 033 Jean-Charles Pigeau   Idées/propositions ·      L’idée d’une « onde lumineuse », générée en sol par l’impact du javelot ·      L’idée d’une « onde » à partir de l’impact, non pas concentrique (ou elliptique) et autour de celui-ci mais calée de part et d’autre de celui-ci sur le géométral de construction, c’est à dire que chaque impact génèrera une onde lumineuse parcourant de part et d’autre du javelot une portion de cercle jusqu’à buter sur les bords du triangle.              L’idée de 33 ondes possibles générées par les impacts respectifs des 33 javelots ·      L’idée que chacune de ces 33 ondes soient matérialisées par une succession de cailloux blanc translucides et lumineux organisés en arc de cercle. ·      L’idée que chacun de ces cailloux blancs puissent être plus ou moins lumineux et tour à tour ou ensemble lumineux pour transcrire cette notion d’onde. ·      L’idée que ces 33 ondes lumineuses pourront être reflétées par la matière même des javelots.   Ma proposition est de m’intéresser aux impacts des javelots, de rendre visible une énergie transformée invisible et possible des ondes qui n’appartiennent qu’à l’imaginaire de Pluie 033. #sculpture #installation #monumental #sport #javelot #lancerdejavelot #33èmeolympiade #joparis2024 #jeuxolympiques #artsetjeux #maisondesartistes #artcontemporain #artcollector #contemporaryart #internationalart #art #nature #pluie #photography #artcollector #stainlesssteel #mirror

🌟 **Quand l'Optique Rencontre l'Art : La Révolution de la Mosaïque par Gary Drostle** 🌟 --- Imaginez un jardin public à Croydon transformé par une mosaïque d'étang à poissons de 2 mètres de diamètre, où chaque tessera en céramique vitreuse capte et joue avec la lumière de manière unique. Cette création de Gary Drostle n'est pas juste un enchantement visuel ; c'est une étude de l'optique à travers l'art. Ce qui distingue cette œuvre, c'est l'application d'une technique inverse sophistiquée. Les tesserae sont disposées à l'envers avant d'être installées définitivement, une méthode qui demande une précision extrême. Cette approche n'est pas seulement une prouesse artistique, mais elle révèle aussi un intérêt profond pour la manière dont la lumière interagit avec les surfaces et les couleurs, un véritable exploit dans le domaine de l'optique appliquée à l'art. Cette fusion de la science et de l'art dans l'œuvre de Drostle illustre parfaitement comment l'expérimentation avec les principes optiques peut enrichir notre expérience visuelle, en transformant une simple balade dans un jardin en une exploration de la réfraction et de la réflexion lumineuse. La mosaïque n'a pas seulement gagné des prix pour sa beauté ; elle représente une exploration fascinante de l'optique dans l'art, prouvant que la compréhension scientifique peut amplifier notre capacité à créer et à apprécier l'art à un niveau plus profond. Un grand bravo à Gary Drostle pour cette leçon d'innovation, où l'art ne se contente pas d'imiter la vie mais explore les principes fondamentaux de la lumière elle-même. #ArtEtScience #Optique #Innovation #GaryDrostle #Mosaïque

Dans un monde où la lumière sculpte l'ambiance et définit notre perception de l'espace, il est crucial de reconnaître les esprits visionnaires qui ont façonné cette discipline. Aujourd'hui, zoomons sur RICHARD KELLY. Percevoir, voir, émouvoir… C’est à l’Américain Richard Kelly (1910-1977) que l’on doit d’avoir théorisé ces valeurs devenues fondamentales dans notre travail de concepteur lumière. C’est lui qui, à partir des années 50, a définit la place de la lumière dans l’architecture, ouvrant la voie à des pratiques qui font toujours référence aujourd’hui. Il a sorti de l’ombre un savoir-faire sans lequel l’architecte, souvent seul dans la lumière, ne serait rien. Les plus grands d’entre eux ont fait appel à lui, contribuant à sa réputation et faisant de lui l’un des grands pionniers de l’illumination architecturale. Le natif de l’Ohio, diplômé d’architecture à Yale, a notamment longuement collaboré avec Philip Johnson (pour la célèbre maison de verre, le Seagram Building à New York,etc.) Quant à Louis Kahn ou Eero Saarinen, ils ne juraient que par lui et n’étaient pas les seuls. Le postulat de Richard Kelly ? Utiliser la lumière naturelle pour intégrer de manière optimale la construction à son environnement. « Le traitement des formes, l’interprétation d’une pièce doivent s’établir en rapport à la lumière du jour ». On lui doit notamment la définition des notions ‘’d’ambient luminescence’’, de ‘’Focal glow’’ ou de ‘’Play of Brilliant’’. Et sa littérature prolifique dans les revues spécialisées sert toujours de bible où puiser les recommandations ultimes en matière de conception lumière.

Plongez dans ma série en cours, une exploration captivante du thème urbain qui prend vie à travers une palette vibrante et une esthétique contemporaine. Chaque toile invite à une immersion visuelle, capturant l'énergie pulsante des cités modernes, des gratte-ciels majestueux aux ruelles animées. Les contrastes entre l'ombre et la lumière créent des compositions dynamiques, tandis que les détails architecturaux révèlent l'essence des décors urbains. Cette série cherche à transmettre l'ambiance unique de chaque ville, célébrant la diversité humaine et explorant l'interaction complexe entre l'homme et l'architecture. Préparez-vous à une expérience artistique immersive, où l'urbanité devient une source infinie d'inspiration visuelle.

Nouvelle exposition individuelle à Paris, avec la LouLouLook Gallery "Horizons Entrelacés : Quand le Fil et le Paysage se Rencontrent" Plongez dans l’univers textile où l’horizon se tisse et se détisse, révélant des paysages qui transcendent le réel pour s’ouvrir à l’imaginaire et au sensoriel. Dans cette exposition, Sónia Aniceto nous invite à explorer l'horizon comme un point de rencontre entre le réel et l'imaginaire. La ligne d’horizon, à la fois tangible et insaisissable, devient un prolongement du territoire corporel et un symbole de désir et de mouvement perpétuel. Le fil, symbole de continuité et de lien, est au cœur de son identité artistique, fusionnant techniques textiles et dessins pour créer des œuvres uniques. Les paysages textiles de Sónia sont des miroirs de réalités fragmentées, flirtant avec l'abstraction. La fusion de fil et de papier brise la ligne d’horizon, créant un déséquilibre visuel et un mouvement dynamique où ciel et terre s’entrelacent. Dans ses œuvres, le paysage est traité comme un motif, recomposé à travers des coutures qui ajoutent une dimension organique et sensorielle. Ces œuvres tridimensionnelles, à la matérialité riche, invitent à une immersion profonde et révèlent des horizons disloqués et dilués. En déconstruisant et en réassemblant la ligne d'horizon, Sónia multiplie les perspectives, ouvrant des espaces imaginaires et rêvés. Son travail reflète ainsi une tension entre la mémoire et l'oubli, l'intérieur et l'extérieur, intégrant des éléments climatiques, géologiques, botaniques, culturels et historiques pour offrir une expérience corporelle et temporelle.

Plongez au cœur de la lumière à la cité de l'espace à Toulouse ! Nous avons utilisé le focusing pour mettre en valeur le nouvel espace ludique. Cette technique oriente les projecteurs avec précision pour éclairer les zones importantes. 𝗙𝗼𝗰𝘂𝘀𝗶𝗻𝗴 𝗲𝗻 𝗮𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 Chaque projecteur est ajusté pour illuminer exactement là où c'est nécessaire. L'attention du public est dirigée sur les éléments clés de l'exposition. 𝗘𝘅𝗽𝗲𝗿𝘁𝗶𝘀𝗲 𝘁𝗲𝗰𝗵𝗻𝗶𝗾𝘂𝗲 Gilles, ajuste l'intensité lumineuse pour accentuer les reliefs pour donner plus de profondeur et de dimension aux structures. 𝗘́𝗰𝗹𝗮𝗶𝗿𝗮𝗴𝗶𝘀𝗺𝗲 𝗽𝗿𝗲́𝗰𝗶𝘀 Notre savoir-faire rend l'espace ludique plus immersif et engageant. Chaque détail brille sous la lumière, créant une expérience visuelle captivante. Merci à la Cité de l'Espace pour leur confiance ! Découvrez comment un éclairage bien pensé peut transformer un espace. Concepteur : Solveig Pezin, SCENE PUBLIQUE Muséographe : LA PROD EST DANS LE PRÉ #focusing #expérienceimersive ________________________ Evolight, maitrisez la lumière. Sur LinkedIn, nous rendons accessible l’univers de la gestion d’éclairage. Abonnez-vous à notre page et activez la cloche pour rester informé.

Le son est l’un des plus forts vecteur d’émotion. Mais quels sont les solutions pour l’intégrer dans une scénographie ? On fait le point avec Losonnante https://lnkd.in/dGkx_ZMt