Post de Olivier Lebas 🎶

🔊 La place du son dans la scénographie ? Question rhétorique certes mais est ce pris en compte suffisamment dans l'aménagement d'espace ? ✔ Le scénographe joue un rôle crucial tant dans la conception que dans le conseil des projets : à la fois décorateur et architecte, fusion d’artiste et de technicien, il déploie sa créativité au service d’une œuvre d’art, d’un projet audiovisuel ou d’un spectacle vivant, explorant un éventail de possibilités où l’esthétique s’accorde au style du projet. 🔵 Cependant, un décor parfait n’aura que peu d’impact dans l’imaginaire des gens s’il ne dégage aucune émotion. C’est pourquoi les scénographes doivent aller plus loin que le simple aménagement spatial. Découvrez comment sur cet article: https://lnkd.in/dFDDii46 de blog Losonnante

La particularité de la société Veralbane représentée par Albane Dolez est de déployer une palette de compétences et une créativité en apportant des solutions adaptées à des problèmes singuliers : protection, mise en valeurs, conservations d’oeuvres, objets, sculptures, tableaux... Si la vitrine se doit d’être un écrin pour l’oeuvre qu’elle met en scène, si elle ne doit être qu’un support favorisant la lecture de l’oeuvre qu’elle protège, la lumière elle doit permettre attraper le regard des spectateurs en dévoilant l’oeuvre dans toute ses formes. Elle doit caresser l’oeuvre, mettre en valeur des reliefs innatendus, la faire surgir de son contexte, sans jamais éblouir le visiteur. En effet, l’on a déjà connu des conditions de luminosité désastreuse, allant de l’éclairage trop fort qui ronge littéralement l’encre d’une page d’un livre exposé par exemple, ou au contraire une mise en scène de lumière mauvaise qui ne permet de remarquer une oeuvre. L’art de la Lumière, dans la muséographie et la scénographie, est donc un art compliqué et riche de nombreuses responsabilitées physique et scénique. Depuis 30 ans, Veralbane est devenu experte dans cet art de la Lumière. La qualité des produits utilisés lui permet donc vous proposer une collection de luminaire de qualité, mais son expérience, elle, lui a permis de réaliser de nombreux projets de lumières d’autant plus prestigieux que complexes. Avant d’en faire une activité majeure, Veralbane a très tôt développé des solutions d’éclairage pour ses vitrines ou mis en exergue des innovations d’industriels. En 1992, la fibre optique et son générateur simplifié, les Leds et leur évolution depuis 2000, les Leds de puissance en 2007, la création de la réglette Albanita en 2010. La collection Veralume, née cette année, concentre des solutions d’éclairage particulièrement adaptées aux musées, aux églises et aux lieux d’exposition. Pour plus d'informations sans engagement, contactez Albane Dolez +33(0)1 42 21 00 00 ou albane@veralbane.com #albanedolez #veralbane #vitrine #eclairage #architecture #museographie #scenographie Photo : D.R.

La particularité de la société Veralbane représentée par Albane Dolez est de déployer une palette de compétences et une créativité en apportant des solutions adaptées à des problèmes singuliers : protection, mise en valeurs, conservations d’oeuvres, objets, sculptures, tableaux... Si la vitrine se doit d’être un écrin pour l’oeuvre qu’elle met en scène, si elle ne doit être qu’un support favorisant la lecture de l’oeuvre qu’elle protège, la lumière elle doit permettre attraper le regard des spectateurs en dévoilant l’oeuvre dans toute ses formes. Elle doit caresser l’oeuvre, mettre en valeur des reliefs innatendus, la faire surgir de son contexte, sans jamais éblouir le visiteur. En effet, l’on a déjà connu des conditions de luminosité désastreuse, allant de l’éclairage trop fort qui ronge littéralement l’encre d’une page d’un livre exposé par exemple, ou au contraire une mise en scène de lumière mauvaise qui ne permet de remarquer une oeuvre. L’art de la Lumière, dans la muséographie et la scénographie, est donc un art compliqué et riche de nombreuses responsabilitées physique et scénique. Depuis 30 ans, Veralbane est devenu experte dans cet art de la Lumière. La qualité des produits utilisés lui permet donc vous proposer une collection de luminaire de qualité, mais son expérience, elle, lui a permis de réaliser de nombreux projets de lumières d’autant plus prestigieux que complexes. Avant d’en faire une activité majeure, Veralbane a très tôt développé des solutions d’éclairage pour ses vitrines ou mis en exergue des innovations d’industriels. En 1992, la fibre optique et son générateur simplifié, les Leds et leur évolution depuis 2000, les Leds de puissance en 2007, la création de la réglette Albanita en 2010. La collection Veralume, née cette année, concentre des solutions d’éclairage particulièrement adaptées aux musées, aux églises et aux lieux d’exposition. Pour plus d'informations sans engagement, contactez Albane Dolez +33(0)1 42 21 00 00 ou albane@veralbane.com #albanedolez #veralbane #vitrine #eclairage #architecture #museographie #scenographie Photo : D.R.

La particularité de la société Veralbane représentée par Albane Dolez est de déployer une palette de compétences et une créativité en apportant des solutions adaptées à des problèmes singuliers : protection, mise en valeurs, conservations d’oeuvres, objets, sculptures, tableaux... Si la vitrine se doit d’être un écrin pour l’oeuvre qu’elle met en scène, si elle ne doit être qu’un support favorisant la lecture de l’oeuvre qu’elle protège, la lumière elle doit permettre attraper le regard des spectateurs en dévoilant l’oeuvre dans toute ses formes. Elle doit caresser l’oeuvre, mettre en valeur des reliefs innatendus, la faire surgir de son contexte, sans jamais éblouir le visiteur. En effet, l’on a déjà connu des conditions de luminosité désastreuse, allant de l’éclairage trop fort qui ronge littéralement l’encre d’une page d’un livre exposé par exemple, ou au contraire une mise en scène de lumière mauvaise qui ne permet de remarquer une oeuvre. L’art de la Lumière, dans la muséographie et la scénographie, est donc un art compliqué et riche de nombreuses responsabilitées physique et scénique. Depuis 30 ans, Veralbane est devenu experte dans cet art de la Lumière. La qualité des produits utilisés lui permet donc vous proposer une collection de luminaire de qualité, mais son expérience, elle, lui a permis de réaliser de nombreux projets de lumières d’autant plus prestigieux que complexes. Avant d’en faire une activité majeure, Veralbane a très tôt développé des solutions d’éclairage pour ses vitrines ou mis en exergue des innovations d’industriels. En 1992, la fibre optique et son générateur simplifié, les Leds et leur évolution depuis 2000, les Leds de puissance en 2007, la création de la réglette Albanita en 2010. La collection Veralume, née cette année, concentre des solutions d’éclairage particulièrement adaptées aux musées, aux églises et aux lieux d’exposition. Pour plus d'informations sans engagement, contactez Albane Dolez +33(0)1 42 21 00 00 ou albane@veralbane.com #albanedolez #veralbane #vitrine #eclairage #architecture #museographie #scenographie Photo : D.R.

Le workshop sur les « réductions matérielles et stratégies de poly-adaptation dans la scénographie » organisé entre la compagnie Galilée et la Fileuse, friche artistique de Reims, approche à grands pas. Le workshop – qui se tiendra à Reims du 4 au 6 juin 2024 – est conçu autour d’un défi scénographique. Il s’agit en effet pour les participant.e.s d’imaginer un projet d’adaptation d’une scénographie existante et conçue à l’origine pour des espaces équipés, en proposant un dispositif moins gourmand en matière et en volume, dont la vocation serait de pouvoir circuler dans des lieux non-dédiés. Si vous êtes intéressé·e·s, vous trouverez toutes les informations et les modalités de dépôt de candidature à l’adresse suivante : https://lnkd.in/dN3MhP3s La compagnie Galilée déploie en 2024, 2025 et 2026 un programme de recherche et création intitulé « Faire avec moins : pratiques et esthétiques de la réduction dans le spectacle vivant » conduit en partenariat avec le Centre National des Arts du Cirque, l'Agence culturelle du Grand Est, la Fileuse et l'association ARTVIVA - Arts vivants, arts durables. Face à la double contrainte économique et environnementale, nous cherchons à prendre la mesure des évolutions actuelles dans les arts du spectacle vivant (notamment en théâtre, cirque et marionnettes) afin d’en explorer les conséquences esthétiques et pragmatiques, au travers de trois axes : les réductions matérielles, des formats ou d’échelles. Vous pouvez trouver l’argumentaire complet du projet à l’adresse suivante : https://lnkd.in/dwPVV88E

Et pour poursuivre sur le chapitre Arlésien, nous aimerions vous parler de la scénographie ! 👀 Mais alors, qu’est-ce que c’est ? 🤔 Notre cher ami Google nous dirait que c’est « l’art de représenter en perspective » …bon… mais encore me direz-vous ? Pour être un peu plus précis et dans le cadre d’une exposition notamment, c’est la façon de concevoir une mise en scène, d’agencer un espace en jouant avec les couleurs, les lumières ou le son par exemple et c’est bien évidemment la façon dont on va placer des œuvres sur un mur ou autre support.  Le but étant de les mettre en valeur individuellement mais aussi de créer un ensemble cohérent afin de rendre compréhensible, pour le visiteur, l’histoire que l’artiste souhaite raconter. Dans les musées, galeries ou lors d’évènements comme les rencontres d’Arles, ce sont les commissaires d’exposition, scénographes et les artistes qui travaillent main dans la main pour proposer une mise en scène valorisante et cohérente. Comme vous pouvez le voir juste en dessous 👇 il existe mille et une possibilités : Alignement par le centre, par le haut ou le « mur de cadres », il n’y a pas spécialement de règles, il suffit de s’adapter aux conditions de l’espace et de prendre en compte le regard du visiteur.  Et c’est également ce qu’on essaie de faire pour vos expos avec Récurrence Photo ! Et vous, team classique (tous les cadres alignés) ou punk ? #scenographie #expositions #oeuvres #art #rencontresarles

Conçue comme une installation immersive, la scénographie de l’exposition consacrée à Bertille Bak résulte d’une envie commune de réutiliser et de déconstruire les cimaises modulables du Jeu de Paume. Les structures métalliques et les habillages en bois créent des interstices et se déploient en rythme dans les salles d’exposition. Des jeux de contraste et de complémentarité sont réalisés à travers les teintes et les matériaux utilisés. Un orange signalétique ponctue le parcours, tout en s’harmonisant avec le bois brut des aménagements et le gris métal des structures. La scénographie illustre par ces différents biais la notion « d’envers du décor » que l’on peut distinguer dans le travail de Bertille Bak. Commissariat : Marta Ponsa Graphisme : @edithbaz et @bcannaferina Éclairage : Raymond Belle Signalétique : Publimark Aménagements : @gama.agencement Peinture : @duvaletmauler #expobertillebak #bertillebak #jeudepaumeparis @jeudepaumeparis #jeudepaume #expositionparis #expo #exhibition #photo #vidéo #art #artexhibit #installation #contemporaryart #videoinstallation #artinstallation #museum #museumwork #scenography #scenographydesign #spacedesign #set #display #xippasgalleries @xippasgalleries #prixmarcelduchamp2023 @artpressrevue @mouvement_magazine @societyofficiel

🎨 Signalétique VS scénographie 🎨 Savez-vous ce qui distingue la signalétique de la scénographie dans de la conception d’une exposition ? Bien que complémentaires, ces deux domaines jouent des rôles distincts et essentiels pour offrir une expérience fluide et immersive aux visiteurs. La réussite d'une exposition, notamment éco-conçue, repose sur la collaboration étroite entre ces experts techniques et créatifs. Découvrez ci-dessous comment ces métiers se rencontrent pour sublimer les espaces d’exposition ! 👇 #Scénographie #Signalétique #ecoconception #ExpérienceVisiteur #ArtEtDesign Emie Baud Sylvain Couture Charline MILOT GABRIEL Marc Renard Charlotte Poncet Paris Musées

Des lignes Aérodynamiques et un Style contemporain, ce qui contribue à son Attrait visuel 🇩🇪🇩🇪 OPEL NEW CORSA 2024

Pour les amoureux de l'Art, les amoureux de Paris, les amoureux tout court... Rendez-vous les 18, 19 et 20 octobre au Carrousel du Louvre. Salon International d'Art Contemporain Art Shopping. Au plaisir de vous accueillir. Présentation de ma série "Abrasion" États de Lumière. Entrez en Matière... Tout mon travail s’ancre dans l’exploration de la lumière. À travers mes séries photographiques, je m’engage dans une quête minutieuse des phénomènes lumineux et de leurs multiples manifestations. Ma série « Abrasion » est un voyage dans la décomposition de spectre de la lumière blanche. Cette série explore la genèse de la lumière, son interaction avec l’eau et l’air, révélant ainsi des aspects intimes et mystérieux de notre environnement. Dans mes travaux, j’utilise l’histogramme des couleurs pour établir une analogie entre un lieu et son environnement. Un procédé qui permet de transcender les aspects visuels pour offrir une réflexion plus profonde sur les relations entre la lumière et son espace. Mon travail ne se limite pas à capturer des images, mais s’attache également à déchiffrer et à révéler les couches cachées de la lumière, transformant ainsi chaque photographie en une exploration visuelle des éléments fondamentaux qui composent notre monde. Mon approche de la lumière comme médium principal me permet de créer des oeuvres qui interrogent et cherchent à enrichir notre compréhension des éléments naturels, tout en offrant une perspective artistique singulière sur les interactions entre lumière, matière et perception. Cette série est proposée en impression sur un support contemporain, le plexiglass. Ce support de 5 mm intervient comme la dernière lentille de mon objectif. Il permet de restituer fidèlement la lumière et ses couleurs capturées à travers une succession de lentilles, avant de parvenir à l’oeil du spectateur qui se fait l’ultime acteur. VINCENT BONDUELLE ART CONTEMPORAIN Mash Gallery Galerie Montorgueil Galerie1809 Galerie Montorgueil Galerie.Depardieu Nice Galeriehouder Van Giessen Galerie HOUG Gregory Doucet Audrey HENOCQUE Jérôme LE NOUEN #artcontemporain #artiste #exposition #Paris #art #exhibition